好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播

齐朋成　张成文

由彼埃尔·佩里菲尔执导，山姆·洛克威尔、马克·马龙等人配音，梦工厂动画公司出品的动画电影《坏蛋联盟》改编自艾伦·布雷比创作的同名漫画，讲述了头号通缉团伙“坏蛋联盟”为躲避追捕，接受了市长黛安狐的建议，改邪归正，最终成为模范公民的故事。动画电影叙事主要包含情境设定、人物性格和主题意蕴等元素，由此形成了相对固定的叙事范式。

一、叙事范式解讀：意象、符号与逻辑

（一）视觉美学的意象表达

动画电影是视听艺术的综合呈现。随着数字技术发展应用不断成熟，受众群体的审美认知与审美诉求呈现新变化，动画电影创作者如何丰富场景意蕴，增强观影沉浸感和临场感成为当务之急。[1]影片《坏蛋联盟》尝试对各种叙事要素进行简化，以特殊的渲染表现和风格化的表演方式，创建更具活力的动画角色形象，并利用CG技术①，使观众获得“身临其境”的体验感。在视觉设计方面，影片将人物心理与色彩搭配应用，实现了假定空间与现实场景的融合。例如，当“坏蛋联盟”成员想做善事时，人物周围呈现暖色系色彩，但环境配色仍为冷色调；而当角色身处困境时，则用黑白配色来反映人物紧张不安的心理状态。并且，为了增强人物角色的视觉美感，增强观众的视觉愉悦体验，创作者简化了角色的视觉形象。例如，在塑造团队中的黑客专家“黑客蛛”的时，仅将其绘制为一只具有柔软毛皮的狼蛛形象，简略了狼蛛的其他细节，由此呈现出并不令人惊骇，甚至些许可爱的“坏蛋”形象。

（二）人物形象的符号演绎

人物形象是动画电影展现童趣风格及实现叙事主旨隐喻的要素。[2]动画电影《坏蛋联盟》秉持“回归人的完整性”这一理念，充分利用数字动画技术，在增强人物新奇感的同时，实现了人文关怀与隐喻象征的融合。该片采用了倒置的人物塑造方式，在开篇设置“反派”，讨论了坏蛋之所以是坏蛋，仅仅是因为其外形和他人的认知偏见。但“坏蛋”皆有自身坚持的原则。随着剧情推进，“坏蛋联盟”逐渐回归真善美的本质，虽然无法向大众揭露豚鼠的罪行，但通过将“大盗红爪”的名号嫁接给他，用不循常规的侠义方式来惩戒罪人。另外，影片在后半部分设置了三次反转剧情，包括豚鼠博士自述其邪恶计划、贪心蛇的反间计和利用“大盗红爪”的身份将豚鼠定罪——这三场反转剧情表达了“真正的坏人可能表面善良，但内心充满邪恶”的隐喻。

（三）动画艺术的表达逻辑

动画电影的想象力更接近“逆成人化”的逻辑，需要以非常规逻辑为创作基础来构建充满想象的动画空间。好莱坞动画电影通常以“纯属虚构”的故事为起点，用逻辑性较强的叙事、真实动人的情感为观众带来的天马行空的叙事体验。[3]动画电影《坏蛋联盟》塑造了型男扒手“大坏狼”、保险箱窃贼“贪心蛇”、伪装大师“美肚鲨”、打手“食人鱼”和黑客专家“骇客蛛”等五个“无恶不作”的反派。片中，抢劫银行后，大坏狼在州长电视讲话挑衅下，产生了盗窃好人奖“金海豚”奖杯的想法。在颁奖晚会上，坏蛋联盟即将得手，却被警察设伏落网。为逃避制裁，大坏狼接受了豚鼠博士提出的改造计划，尝试成为模范公民。作为一部以“动物”为主角的动画片，为充分展现动画艺术的想象力，影片将动物的特征拟人化，增加了叙事的趣味性与生动性。例如，“美肚鲨”将偷来的奖杯藏在裙子下，当警察让其交出来时，奖杯突然从裙内掉落，此时，“美肚鲨”立马狡辩自己生了一个奖杯，令人捧腹。

二、创作范式解读：叙事手法与类型

美国电影理论家斯坦利·梭罗门认为：“任何能够多年存在的样式，都很有可能存在固有的电影特性”。①好莱坞动画电影凭借丰富创意、大胆想象，在打造美国大众文化符码的同时，形成了受众普遍认同的叙事文本，也影响了世界动画电影艺术的创作风向。

（一）夸张叙事与理性表达

动画电影在把握事物、人物典型特征的基础上，运用夸张叙事，以“被陌生化”的方式，实现“真实”的重生、再现，并借助夸张的动画影像空间来讲述理性、真实的叙事内容。[4]动画电影《坏蛋联盟》利用色彩对比等视觉手段，塑造出大坏狼、贪心蛇、美肚鲨、食人鱼、黑客蛛五位容易辨识的标志性角色，并采用夸张叙事手法，展现出丰富的想象力，探寻了叙事文本与生活文本之间的对应关系。

（二）源自真实生活的动画场景

英国动画学者保罗·韦尔斯认为动画是一种“稀释的语言”，能将孩子、大人都逗笑的东西皆取材自“真实生活”。②动画电影以人的完整复归、原生状态复归为叙事目标，充分借助隐喻及象征等叙事手段，为观众营造了充满想象和无限期待的叙事空间。[5]动画电影《坏蛋联盟》借鉴了法国导演的浪漫叙事手法，用明晰的叙事主线，紧凑的叙事节奏，融合喜剧、犯罪等类型片元素，探讨了“大恶若善”的话题，引发观众对“善”的本质进行思考。除了几位主角是动物身份，其余角色皆为人类，由此揭示了社会中对少数群体存在的偏见与歧视。例如，外形可爱的豚鼠却是隐藏最深的反派，而人们印象中狡猾的狐狸、凶残的狼则有着善良的一面。该片将真实世界投射进虚构世界，融入大众熟悉的文化元素，在动画场景中折射出了现实社会的影子。

（三）受众审美与创作理念

法国电影理论家亨利·阿杰尔在《电影美学概述》中提出电影的诗意是一种幻想世界的表现，是比日常现实更真实的超现实世界的表现。③动画电影《坏蛋联盟》在增强视觉艺术审美的同时，构建了个性化的视觉空间。该片借鉴了现实世界的社会环境、建筑设施和人物形象，参考相关动物的基本特征，构建出符合观众审美认知的动画场景。影片还设置了大量“追车戏”，增强了全片的视觉张力；而一系列趣味情节更将主旨表达与喜剧娱乐相融合，达成了理想的叙事效果。

三、传播范式解读：跨文化视域下的传播

电影是重要的文化传播媒介。在全球语境下，随着跨文化传播、交流的范围不断扩大，人们对电影作品的跨文化传播有了新的期待。

（一）文化转换消弭文化冲突

德国学者马勒茨克认为跨文化传播是以“跨文化”为核心，不同文化体系的个人、组织、国家之间进行信息传播与文化交流的活动。④动画作为一种极具表现力的艺术形式，凭借夸张、变形的艺术风格为观众带来生动形象的视觉体验。[6]好莱坞动画电影并未局限于经典的叙事范式，而是通过关注大众审美流变，打破文化间离，构建引发人类普遍情感共鸣的故事世界。动画电影《坏蛋联盟》的创作者以文化转换的方式来消除文化冲突，传递了人们普遍认同的正向价值观。影片利用动物的身份去表述“知人知面不知心，外表难分善恶”的叙事主旨，以童趣、童真的叙事风格较易为不同文化背景的观众接受，使影片具备了跨文化传播的可能性。

（二）文化融合下的传播

美国媒介与文化研究学者亨利·詹金斯认为20世纪末，好莱坞电影艺术在叙事方式、传播形态上出现了新的类型，即跨媒体叙事。詹金斯认为在融合文化语境下，跨媒体叙事已超越了简单的技术融合，逐渐向内容融合、文化融合等多领域发展。①动画电影《坏蛋联盟》叙事逻辑清晰，悬念设置与剧情发展环环相扣，随着換装盗窃、同伴营救、“扮好人计划”等情节的不断推进，观众逐渐发现“坏蛋联盟”并非恶人，主人公们只是被他者固有的印象所束缚。影片由此完成了不同文化背景下的受众认同与传播。

（三）情感价值的普适性

美国符号论美学家苏珊·朗格以卡西尔符号哲学为基础，将形式与情感、感觉能力相结合，认为艺术不仅仅是自我情感的发泄。②好莱坞动画电影通常强调道德及情感价值的普遍意义，使不同文化背景下的受众都能获得情感共鸣。[7]动画电影《坏蛋联盟》以“反英雄”思路为叙事核心，将“打破刻板认识”“反对外貌歧视”等社会话题融入影片，彰显了其道德教化价值。

结语

好莱坞动画电影类型风格多元，无论是题材的创新性，还是技术的先进性，都对世界动画艺术创作产生了重要影响。好莱坞导演擅于发挥动画媒介的文化传播功能、文化观念及价值理念的引导作用，在淡化文化差异的同时，呈现出较强的文化传播态势。动画电影《坏蛋联盟》积极融入他者文化场域，挖掘特色符号，关注受众群体的审美需求，构建了面向不同文化语境的传播体系，取得了良好的传播效果。

参考文献：

[1]蔡景春，朱国林.好莱坞动画电影全球传播的文化策略——以迪士尼动画电影为例[ J ].出版广角，2018（15）：58-60.

[2]峻冰.电影：语义、样式、类型与发展策略——在“互联网+”与新媒体时代语境下[ J ].西南民族大学学报：人文社科版），2019（06）：159-167.

[3]相德宝，王静君.跨文化传播视角下《流浪地球》国际媒体传播效果及策略研究[ J ].全球传媒学刊，2020（04）：59-71.

[4]罗颖.诗性回归与精神重构：电影《小丑》的好莱坞范式跨越[ J ].电影评介，2020（19）：86-89.

[5]赵敏.他者伦理下的主体性：民族IP动画中的成长寓言[ J ].现代传播（中国传媒大学学报），2021（04）：103-107.

[6]温露.动画电影的跨文化传播身份认同与系统性话语重构[ J ].电影评介，2021（06）：106-108.

[7]林琳.走向共情的意指叙事——中国动画电影的美学嬗变[ J ].首都师范大学学报：社会科学版，2021（06）：108-117.

【作者简介】 齐朋成，男，河北石家庄人，河北美术学院动画数字艺术学院讲师；

张成文，男，山东淄博人，河北美术学院动画数字艺术学院讲师。

【基金项目】 本文系河北省文化艺术科学规划和旅游研究项目“河北动漫产业与文化旅游融合研究”（编号：HB21-YB119）成果。