电影音乐的视听联觉效应分析

童 玲

（作者单位：长春光华学院）

电影音乐是电影与音乐的结合，属于音乐的一种，主要包含配乐、插曲、主题曲之类，是电影的重要组成部分，对电影质量的影响极大。因此，相关电影从业者应深入分析音乐在电影中的作用，将其视觉与听觉效果进行有效结合，最大限度发挥电影音乐的联觉作用，提升电影的制作质量，使电影更符合观众的要求，促进电影行业快速发展。

1 奠定电影基调

1.1 体现电影主题

电影音乐可体现电影主题，确定电影的总体风格，使观众更容易了解电影的主题思想。例如，改编自真实故事的电影《音乐之声》便充分发挥了电影音乐揭示电影主题的作用。电影中运用的《Edelweiss》这首民歌在欢乐的剧情中体现出了崇高、严肃的人道主义的内涵，将奥地利人民反对侵略的坚定思想体现得淋漓尽致。与此同时，电影音乐也可体现影片的主题风格，观众可通过电影音乐的风格判断电影的风格，对观众理解电影的主题思想具有重要作用。例如，电影《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》演唱者的声音悠远且与伴奏完美契合，使音乐悠扬而凄婉，既能够向观众展现爱情的伟大，又可以体现出电影的主题思想，对观众产生了较强的视听联觉效应，观众的观看体验得以显著提升。电影音乐在电影中有极其重要的作用，调查显示，当关闭电影音乐时，观众观看电影的意愿大幅度下降，观众难以理解电影想要表达的主题思想。因此，电影从业人员应巧妙运用电影音乐，最大限度发挥电影音乐的作用，体现电影的主题思想，并提升电影的质量，促进电影行业的快速发展。

1.2 体现时代背景

自电影诞生以来，电影与音乐始终有着密不可分的联系，二者相辅相成，由于不同时代的音乐具有鲜明的时代色彩，因此电影音乐也具有体现电影时代背景的作用。就国内音乐发展历程而言，先秦时期的民间小曲、唐宋时期的诗词大曲、近代的学堂歌曲与现代的流行歌曲都具有明显的时代特征，将具有时代特征的音乐用于电影中可有效展现时代文化精神。例如，电影《云水谣》的时代背景为20世纪40年代，电影开始便通过音乐《冬》紧张的节奏体现了电影的时代背景：社会动荡，人们过着颠沛流离的生活。与此同时，当电影剧情处于战场时，所用音乐大多高亢，充分体现了电影的时代背景。电影中使用不同的音乐，可以完美再现电影剧情所处时代，较快将观众带入剧情之中，最大限度优化观众的观看体验[1]。例如，电影《歌舞青春》的时代背景为21世纪，因此电影中所用音乐大多为流行音乐，曲风活泼且充满活力，完美展现出了21世纪青年好动且充满活力的形象，观众可从电影中感受到21世纪欧美地区的时代文化精神。音乐具有的时代特色与电影剧情相融合，可使观众较快明确电影剧情的时代背景，有助于观众理解剧情。因此，电影从业人员应了解不同时代的音乐特色，并将具有时代特色的音乐应用于电影中，使观众在观看电影时可明确电影的时代背景，更容易理解电影的剧情。电影音乐带来的视听联觉效应更强，也应更符合观众的审美需求。

2 提升电影感染力

2.1 提升抒情效果

电影音乐所具有的抒情效果是提升电影感染力的重要因素。在众多电影作品中，抒情情节大多伴随音乐一同出现，使观众更能体验电影情节要表达的感情。例如，电影《歌舞青春》中男女主角的相遇、相知、相爱都配以不同风格的音乐，音乐的曲调与歌词完美地展现了剧情所要抒发的感情，体现了青春爱恋的快乐与犹豫。该电影中，电影音乐的巧妙运用有效提升了电影的感染力。再如，电影《云水谣》结尾男女主角在雪山遇难时，背景音乐为藏族女歌手演唱的《大悲咒》，电影画面中回忆场景与悲怆的音乐相辅相成，将两人爱情之路的坎坷与不易尽数展现，并表达出相濡以沫的珍贵，这使观众更容易沉浸在剧情之中，感受电影中的悲欢离合。音乐与电影剧情相配合，观众更容易感受到电影中人物的情感表达，电影剧情对观众的感染力因此而显著提升。例如，巴西电影《生活之路》情节很平淡，但凭借电影音乐赢得了观众的一致好评，该电影所用音乐充满山野风格，有效抒发了电影主人公热爱生活的情感。无声电影时期，电影音乐抒发情感的作用更加明显，可帮助电影进行情感抒发，有效提升电影的内在张力[2]。因此，电影从业人员应将电影音乐与剧情发展相结合，找准切入音乐的时机，最大限度发挥音乐在电影中抒发情感的作用，提高电影的感染力，优化观众的观看体验。

2.2 推动电影剧情发展

随着电影行业的快速发展，电影所用叙事手法更加多样，认同叙事、戏剧化叙事、道德化叙事、非现实叙事、神话叙事都是电影常见的叙事手法。但要想电影具有长久的生命力，电影音乐依旧是电影最重要的内容。例如，《歌舞青春》是使用电影音乐推动剧情发展的最突出的作品之一，电影中的音乐尽数体现了创作者对生活的认知，原本平平无奇的剧情因此增添了生活真实感，有效推动了剧情的发展，并使其成为电影史中的一部佳作。又如，《闪闪的红星》是我国电影史中不可忽视的一部影片，其中《红星歌》《红星照我去战斗》等歌曲对该电影剧情发展具有重要的推动作用，既能够提升剧情的感染力，又可以提升电影的知名度。再如，电影《钢琴家》描述了犹太钢琴家二战期间的生活经历，电影将《升C小调夜曲》作为电影开篇的背景音乐，平静优美的曲风与剧情产生强烈的反差，有效推动了电影剧情的发展，并使电影剧情更具有感染力，观众可深刻体会到战争的残酷。推动电影剧情发展是电影音乐的主要作用之一，其还可以提升电影的感染力，最大限度提升电影的质量，优化观众的观看体验。因此，电影从业人员应重视使用音乐推动剧情发展，使电影音乐与电影剧情发展相适应，起到推动电影剧情发展的作用，有效提升电影的感染力，为电影行业发展创造有利条件。

3 塑造人物形象

3.1 刻画人物内心世界

音乐可表达人类所有的情感，因此在电影中使用音乐可刻画人物的内心世界，将画面难以直观体现的人物内心情感尽数表达，使电影塑造的人物形象更加丰满，优化观众的观看体验。例如，电影《八月迷情》通过音乐刻画了孤儿奥古斯特的内心世界，使观众感受到了主人公的内心世界，主人公的形象也被刻画得淋漓尽致。再如，方言电影《十全九美》使用大量音乐对人物的内心世界进行刻画，《梨花香》是电影中出现次数最多的背景音乐，男、女主人公多次相遇均以此曲作为背景音乐，音乐响起使主人公内心变化尽数展现在观众眼前，观众可感受到主人公内心的痴情与犹豫。因此，电影从业人员应注重使用音乐对人物的内心世界进行刻画，使用音乐刻画人物内心世界时应遵循以下原则：第一，明确剧情中人物的内心变化，选择最适宜的音乐作为背景音乐，弥补电影画面难以展现人物内心世界变化的不足；第二，把握人物性格设定，人物的内心世界变化应与性格设定相符合，使刻画人物内心世界的音乐与电影剧情相适应，既能够丰富人物的形象，又不影响剧情的发展。

3.2 体现人物性格

用电影音乐体现人物性格最早出现于默片时代，由于电影中难以用语言体现人物性格，因此大多在片头或片尾使用音乐。随着电影技术的发展，电影的表现手法更加多样，但音乐不仅没有被取代，反而发挥出更重要的作用，可以丰富电影中的人物形象。例如，电影《教父》便使用音乐展现出主人公阴郁且深邃的特点，观众可以通过音乐对初次出场的人物性格进行判断，有助于电影塑造丰满的人物形象，便于观众理解电影剧情[3]。又如，电影《功夫》中斧头帮帮主第一次出场便以交响乐《我不入地狱》作为背景音乐，将帮主阴险狡诈的性格体现得淋漓尽致，同时展现出了帮主的权威与地位。再如，电影《黄飞鸿》的主题曲《男儿当自强》将黄飞鸿的英雄气概尽数体现，人物性格与电影音乐合二为一，使观众在任何时间听到该歌曲都可以回想起电影中黄飞鸿的英雄形象。因此，电影从业人员应重视电影音乐与人物性格的匹配度，最大限度发挥电影音乐对人物性格塑造的作用，保证电影人物形象丰满，满足新时代观众的观影需求，优化观众的观看体验，为电影发展创造更多可能。

此外，电影音乐还能更准确地刻画角色，增强人物的立体感。比如，在电影《金陵十三钗》中所采用配乐《秦淮景》能够将战争时期青楼女子的形象完全展现，该配乐改编自江苏民歌《无锡景》，因此音乐的节奏温婉、静雅，展现出女子如水一般柔弱。但当《秦淮景》歌曲响起时，则更多表现出风尘女子为了躲避战乱进入教堂时女学生对青楼女子的印象与态度，而在故事结尾又体现出青楼女子甘愿替学生赴死，使其角色形象得到升华，并展现出学生对其钦佩之情。由此可见，该主题曲能够展现同一人物不同的气质与思想情感。

4 营造氛围

4.1 吸引观众注意力

吸引观众注意力是电影音乐营造氛围的重要作用，这种作用在悬疑片、恐怖片、惊悚片中体现得较为明显，可有效吸引观众观看电影剧情。这一类电影中，运用电影音乐吸引观众注意力的主要有以下几种方式：第一，不同的音程可使音乐呈现出不同的特点，使用小音程创作该类电影所需的音乐，可使电影音乐呈现出压抑、忧郁的特点，更符合该类电影的氛围，观众的观看体验得以显著优化。第二，使用不和谐音作为该类电影的背景音乐，虽然不和谐音会令观众的耳朵不舒服，但这种特点正符合该类电影所需气氛，可以有效吸引观众的注意力，使观众的观看效果更佳，可快速感受到电影剧情的紧张与恐怖。第三，使用和弦以外的音作为该类电影的背景音乐，这种音乐可增强和声的色彩，营造出更为恐怖、悬疑的氛围。观众通过音乐可以感受电影主人公神经紧绷的状态，使观看体验更好，视听联觉效应更加强烈。

4.2 激发观众想象

激发观众想象也是电影音乐营造电影氛围的重要作用，合理运用电影音乐可以使观众观看电影时有身临其境之感。例如，《曾经》是一部剧情极其简单的电影，拍摄画面仅包含爱尔兰小镇的几条街道与房屋，因为合理使用电影音乐而使其具有一种真实的美感。电影中男孩弹奏自己创作的歌曲，女孩走向男孩，二人自然而然地相识，这段音乐的使用营造了电影剧情中浪漫唯美的氛围，观众可从音乐中感受到专属于小镇的生活氛围[4]。除此之外，电影中所使用的音乐风格大多清新自然，音乐的起承转合犹如人生的真实写照，配合电影的画面，呈现出小镇浪漫、平静的生活氛围。通篇的吉他伴唱小民谣受到了观众的喜爱，这种清新的电影音乐更符合电影的剧情氛围，有助于观众展开对电影剧情的相关想象，使观众的观看体验更佳。观众的想象力是电影潜在氛围的体现，电影音乐可为观众提供充足的想象空间，使观众明确画面以外的剧情。因此，电影从业人员应注重对电影音乐的使用，充分发挥电影音乐激发观众想象的作用，使观众对电影剧情的理解更加深刻，其观看体验得以显著优化，进而促进电影行业发展。

4.3 强化电影的移情效果

电影音乐的基本作用在于实现戏剧情景的气氛烘托与情绪调动，使观众能够全身心地融入情境当中，感同身受。若想确保这种移情效果得到最大化呈现，便需要利用视听联觉效应，当音乐与画面完全同步时，观众便会随着电影情节的推进产生悲伤、紧张、幸福等情绪。

通常来说，电影音乐需要根据电影主题进行使用，能够明确电影的类型与题材。比如，《碟中谍》系列电影中的《Mission Impossible》便是极具标志性的音乐，能够使人们听到该主题曲时就产生一系列联想，同时为特工类主题电影打下了深深的烙印。又如，《哈利·波特》《魔戒》等系列电影中所使用的配乐能够使人们在观看的过程中产生震撼，仿佛置身在五彩缤纷的魔幻世界。再如，电影《泰坦尼克号》中的《My Heart Will Go On》从始至终贯穿整部电影，但在不同的场景中又能烘托不同的气氛，如在最开始时以女声吟唱的方式将观众拉入电影情节当中，此时音乐具有浓厚的时代感，并呈现出淡淡的忧伤。而在罗丝与杰克在船头相拥时又再次响起主题曲《My Heart Will Go On》，此时音乐起到了升华主题的作用，将男女之间浓烈的爱意充分展现。不过，在片尾第三次响起主题曲时，其氛围与情绪又与之前两次截然不同，此时这首歌曲具有强烈的情感宣泄作用，随着罗丝安详入睡，故事终于画上了句号。

4.4 重塑电影含义

电影中经常会出现许多古典音乐和经典歌曲，此类音乐除了具有烘托氛围的作用，还具有一定的重塑效果，当电影中出现观众熟知的经典音乐时，原本的电影配乐便失去了自身含义，实现了自我解构，产生了全新的意义。比如，电影《肖申克的救赎》中，当主人公在监狱广播站播放《Duettino-sull’aria》音乐时，原曲本身的内涵与电影当时的情境含义大不相同，但由于歌曲插入得恰到好处，加上犯人们并不了解歌声含义，只是单纯被美妙的歌声所陶醉，仿佛心灵得到了净化。正如电影台词一样，“歌声直窜云端,超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞入牢房，使石墙消失无踪”，在此刻，肖申克众人仿佛重获自由。此时《Duettino-sull’aria》这一音乐在电影中的含义得到了重塑，更多的是唤起囚犯内心对自由的渴望，使其重拾信心。又如，电影《美女与野兽》中的音乐也对电影故事含义重塑具有重要作用，电影讲述了漂亮女孩与一个被变成野兽的王子的爱情故事，并将音乐作为主人公表达情感的主要方式，既推动了电影故事情节发展，又深化了电影主题。该电影主题曲《Beauty and the Beast》，欢快的曲风为这首歌赋予了全新的含义，更符合电影故事情节的发展，观众通过电影音乐能够深刻体会电影背后蕴藏的深刻含义。而且，《Beauty and the Beast》可以使观众在观影过程中快速体会主人公内心的欢愉，更符合电影想要表达的情感，便于观影人员理解电影故事情节背后的含义。

5 提升电影美学价值

5.1 加强影片的艺术结构

音乐作为电影的重要组成部分，具有重要的美学价值，可以使电影的艺术结构更加完整，充分体现电影的美学价值。观众在观看电影时，电影音乐可对其产生潜移默化的影响，观众因此而专注于电影剧情，使电影剧情线更加完整。音乐比画面更能深入观众内心，合理地使用音乐可使观众在听到电影音乐时快速回想起电影剧情，使电影对观众的影响力更加显著，电影的美学价值被显著体现，影片的艺术结构也因此而加强[5]。因此，电影从业人员应注重对电影音乐的使用，选择最合适的音乐成为电影的一部分，使音乐与电影充分结合，最大限度发挥电影音乐的视听联觉效用，优化观众的观看体验，为电影行业发展创造更多可能。

5.2 增强电影立体感

电影制作以画面为主，使用电影音乐，可使电影的立体感更加显著，电影水平显著提高。随着电影技术的不断发展，电影制作画面越来越精良，但仅完善画面难以使电影作品具有立体感，会影响观众的观看体验。音乐可丰富电影向观众传递情感的方式，观众通过音乐感受到的电影剧情更加立体，因此情感体验也更加真实。因此，电影从业人员应巧妙运用电影音乐，增强电影的立体感，使观众对电影剧情更加信服，观看感受更加真实，为电影发展创造更多可能。

6 结语

电影音乐在凸显电影主题、塑造人物形象、营造氛围等方面具有重要作用，是优化观众观看体验的重要因素。因此，电影从业人员应注重研究音乐在电影的重要作用，完善电影中使用音乐的方式，全面提升电影的质量，使其充分发挥电影的文化传播作用，优化观众的观看体验，促进电影行业发展。