□郑思琦
漫画是经过有意识排列的并置图画以及其它图像,用来传达信息和/或激发欣赏者的接受美学[1]。它作为一种以图像作为载体的叙事方式,具有艺术性和文学性。漫画角色是指为了满足漫画创作、剧情展示、观念传达等作用需要而专门设计出来的角色形象,包括人物角色,动物形象,或者拟人角色造型。漫画角色设计是漫画创作的前期阶段工作,需要将剧本中抽象的文字图像化,变为视觉元素,最终落实为画面形象以规范并指导后续工作。在角色设计时,需要将角色的性格特征、外貌形象、生活经历、职业特点等表现出来,并包括服饰、道具色彩规范、表情、典型动作设计、比例规范图等。漫画角色的造型是读者决定是否阅读漫画作品的重要因素之一,漫画角色设计具有艺术性和叙事性两大特点,艺术性是指其具有设计美感,引人入胜;叙事性是指漫画角色设计承担着叙事的作用,对故事的讲述具有关键作用。本文将通过分析角色造型的设计手段和表达方式来探讨漫画角色设计的叙事功能。
漫画叙事节奏是吸引读者阅读下去的法则之一,如果漫画故事的节奏太过单调平缓、长时间缺乏剧情冲突和矛盾的设置,观众们则很快失去阅读兴趣,但矛盾冲突产生过于密集,则会使读者短时间内接受大量的信息,使人产生阅读疲惫。
漫画叙事节奏分为矛盾冲突节奏、角色成长节奏及画面篇幅节奏。漫画故事就是讲述角色是如何在故事中成长并获得新的领悟的过程,因此,角色是故事的主题思想、故事情节和矛盾冲突的承载者。
角色的成长节奏和故事主线矛盾是相互交织在一起的,在运动、竞技、玄幻、修真等漫画题材中,可以看到主要角色在剧情开端处于“弱势”地位,或在内在精神上处于低谷状态,或在职业、专业技能、人际关系等外在方面受到挫折。作品主线即是主要角色的成长线,主角经过历练与磨难,逐渐成长,一步步实现自己的目标。漫画家荒木飞吕彦提出的“正负法则”和“主人公永远往上走”的热门漫画剧情构建准则阐述了充满波折起伏的角色成长线对剧情节奏的影响。因此,在漫画剧情的设置上需要体现角色弧线,使角色时刻处于“上升”与“下降”的徘徊之中,读者的情绪也会被调动,随着主角的境遇变化而变化,直到故事达到终点。
经过了国内外长达百年的发展,漫画作品的分类、题材和艺术风格有了多样的变化,种类繁多。其中包括以讽刺、幽默或反应现实为题材的漫画;以娱乐性质为主的长篇连载商业漫画(comic);短小精悍的四格漫画或条漫(strips comic);风格独特的日本漫画(manga);主题更为成熟、艺术风格较为明确的单行本图像小说(graphic novel)和带有实验色彩的艺术漫画。漫画题材有着专业化的细分,形成了儿童类、成人类、少女类、少年类、体育类、科幻类、幽默类等多种类型,吸引了大量的不同年龄段的观众。
随着新媒体时代的到来,漫画创作者不再拘泥于国家、地域审美特征和民族文化审美特性,美国漫画作品可以呈现出日式漫画的唯美纤细,国产漫画也可带有欧洲漫画平面化和概括化的特点,绘画风格呈现融合化和多元化的趋势,很难再按照地域特征为漫画风格进行归类。但无论角色造型呈现何种风格,在普遍情况下,角色风格呼应着故事的叙事风格和情感基调,有一定的程式化表现。
以恐怖惊悚题材漫画为例,日本恐怖漫画家伊藤润二和楳图一雄以丰富的想象力、怪诞美学的运用而著名,两人作品中血腥画面描写占比并不大,更多的是通过视觉元素的应用和画面表现手法引起读者的焦虑及恐惧。两人漫画作品中角色风格较为写实,强调细节的刻画和线条的表现,画面中黑白对比明确。为了渲染恐怖情绪,在角色造型上多采用单一图像符号,以叠加或并列的方式重复应用,密集的布满角色身体之上,带给读者一种怪异、扭曲的视觉冲击力;同时对角色面部添加细节,使用细碎的线条在人物眼睛周围加上阴影,刻画出其惊恐或癫狂的怪异表情,将狂躁、惊悚、怪异的气氛烘托到极致。
以恋爱题材为主的少女漫画从画面形式到故事内容都强调唯美氛围的营造,在角色设计上多以纤细流畅,柔和精致的线条表现出女性角色的柔美可爱的感觉,在角色面部的塑造上尤其强调眼睛的刻画,睫毛根根,瞳孔澄澈,能够更好地描述角色心理状态,传达角色情绪,使叙事更加清晰明确。
偏抒情类的故事漫画节奏舒缓、故事情节平淡,没有强烈的矛盾冲突,该类作品的角色设计相比其他题材的漫画角色来说更被赋予了一层现实色彩。譬如谷口治郎的《散步去》和《悠悠哉哉》两部作品都以平实细腻的手法描述了男主角在自己生活的城市中漫步的故事,整体风格轻松、平缓、含蓄,展现出闲寂之美,充满着盎然诗意。这两部散文诗式作品的重点是情感的传达与对于生活领悟的抒发,在角色造型的设计上,也以偏向写实的手法进行刻画,使用简洁的线条勾勒,人物面部阴影的使用极为克制,且没有采用夸张绚烂的视觉符号,整体造型朴实无华。在角色的表演上并未采用夸张、强调、Q版画等常见于漫画作品中的表现手法,使角色偏向生活化的动作和表情真实细腻,自然而然的传达出角色的感情,也使读者将自我意识投射于主角身上,借主角的眼睛观察世界,获得更好的阅读体验。
漫画角色是时空关系中的角色,不能脱离故事的时间和空间单独存在,角色造型的视觉符号应体现出其所在故事的世界观,即故事发生的年代、背景、地理环境、人文环境等方面。漫画中的世界分为写实和架空两大类,在此基础之上,再细分为根据真实时空关系设计出的架空历史、未来世界和平行宇宙。而漫画角色的造型是增强作品世界观的说服力,为读者打造一个真实可信的幻想空间的必要元素。
漫画角色的时空叙事性主要体现在角色体貌特征和服装道具的设计上。体貌特征主要体现在角色的种族和民族特征上,例如设计欧美人时将面部轮廓刻画的更深邃、具有骨感,设计东亚人时强调面部线条的柔和与流畅;设计外星生物时可以赋予其不同于人类的肤色和体态特征。服装与道具的设计需要展现出民族性和时代性,将民族传统服饰、传统纹样和色彩、地域性审美倾向元素、文化符号等进行提炼和艺术性处理,保留其美学意蕴,并融入设计之中。
优秀的角色设计包括三个关键方面,分别是内心活动、视觉上的差异、表达型特质。“通过强调角色之间的差异性,确保每个角色都具有自己的心理、视觉和行为范围,使每个角色的外形和感觉都协调一致。”[2]
(一)漫画角色的背景故事设定。漫画角色的背景故事设定通常在脚本创作阶段完成,包括角色的外貌特征、性格特点和背景故事,并对后续的设计环节起指导性作用。人是生理条件、生长环境、遗传特征、受教育程度等多维度的共同产物。著名电影编剧悉德·菲尔德提出应把角色的生活分为“内在的生活”和“外在的生活”两个范畴,内在的生活塑造角色的性格,涉及到角色的生理特征、心理特征、性格、家庭出身、种族、宗教信仰、职业、个人经历、社会关系、癖好等方面内容,并告诉读者该角色在作品开始以何种状态出场,以及其在作品中所有行动背后的根基和理由,外在的生活是从故事开始到故事结束的剧情,讲述角色在作品中采取的行动和做出的选择,并展示出角色的性格特点。通过设计角色的内在生活,挖掘角色的背景故事,可将角色从单一扁平化塑造成复杂立体化,避免脸谱化,并使角色的行为更加具有说服力。角色在作品中的行为准则、处事原则、采取的行动、做出的选择都有迹可循,不会破坏叙事逻辑的通畅。
(二)形状语言的应用。漫画角色的造型绘制是在漫画角色背景故事设定的基础上进行的,设计师通过对角色背景故事的分析与解构,并根据自身经验和行为认知,采用合适的视觉语言进行设计,使所选择的图像形状能够实现对角色性格特点和感情特质的有效塑造。在读者不了解漫画角色的背景设定和个人信息的情况下,通过直观的视觉感受,就能够推测出该角色的性格讯息。
形状是视觉语言中最基本的设计元素之一,形状包括有机形和几何形,有机形是指从自然界客观事物中提取出来的图形,轮廓通常以曲线为主,充满着流动性和无序感。几何形是对自然事物的概括和简化,相对有机形来说更为简洁、有秩序。在视觉设计领域内,世间万物都可以经过解构被简化为几何形,对于漫画这一以概括化和简洁化为特征的艺术形式来说更是如此。
在角色设计中,形状不仅表现角色的外在形象,还传达性格特色和感情色彩。设计师在进行角色设计时会根据角色性格和生理特点,有意识的以概括、归纳、简化和夸张作为手段,将角色从文字设定转化为图像符号。最常用于设计的几何形有矩形、三角形和圆形三种。圆形带给人柔软的、无害的、具有亲和力,令人感到安心的感觉,因此在漫画作品中,可爱的角色造型大都以圆形或椭圆形为主,在线条的应用上也以弧线为主。例如《哆啦A梦》中的憨态可掬的哆啦A梦是陪伴和照顾儿童的机器人,它的头部形状为饱满的圆形,身体造型也相对圆润,除此之外,该角色的眼睛、鼻子、手和脚也设计为圆形或椭圆形。创作者通过圆形的重复使用来增强该形状给人的可爱、温和的视觉感受,进一步将哆啦A梦友好可爱的特点传达给读者。
正方形和长宽比例较小的矩形表现出稳定的、厚重的、具有力量感的特性,在漫画角色设计中常用来作为男性化的、强壮的角色的基本设计形状。可从格斗、运动题材的漫画中看出,无论是正面形象还是反面形象,大部分强壮魁梧、富有力量感的男性角色的身体整体轮廓呈现矩形,如《海贼王》中体格健壮、性格豪迈的白胡子,漫威漫画公司旗下超级英雄绿巨人,两个角色的身体、头部、手部的基本形状都是以矩形为主。
三角形或较多尖角的形状具有较强的动态感,被赋予充满活力、灵活多变的感情色彩,但同时也有尖锐的、充满攻击性的、危险的负面意味。在角色设计中,常用于表现灵活多动、聪颖机敏或尖刻狡诈的角色。
在以上基本几何形的基础上,通过对形状长度宽度之间比例的调整,可以塑造出更多具有独特视觉特性和个性化的角色。另外,形状的运用不仅仅局限于漫画角色本身,漫画角色的武器、道具等搭配元素的形状设计也呼应并衬托着角色,譬如敏捷灵活的角色所使用的武器通常为形状细长的刀剑或小巧精致的匕首,给人以轻巧的感觉;身强力壮的角色较多使用形状宽大的武器,以此来强化该角色的力量感。
漫画角色是漫画作品的主要元素,漫画角色设计的叙事功能和叙事表现很大程度上决定着漫画作品的质量,对故事的叙事清晰性有较大影响,可以帮助读者更好地理解作品。在漫画创作形式和故事题材越来越多样化的现今,如何使漫画角色的叙事性更好的表现出来,是值得每一位漫画创作者思考的。