浅析评剧表演艺术形式的新变化

□刘美君

在中国戏曲中，评剧十分重要，其表演艺术在评剧艺术领域占有重要位置。从美学角度对评剧进行阐述，评剧表演艺术审美特征拥有浓厚的美学文化底蕴，具有理性思辩及意识实践的价值内涵。伴随社会潮流不断发展和变化，以及评剧艺术表演质量和水平的提升，人们对评剧表演艺术提出更高要求。基于此，评剧表演艺术形式要进行积极创新与完善，改变传统表演模式，呈现出全新的艺术特点，以此契合现代群众发展需求。

一、评剧表演艺术变化的意义

如若想凸显出评剧表演艺术的特有魅力，则要注重对评剧展开创新变革，首要任务即是明确创新目标。从本质角度而言，创新既是艺术的生命，又是评剧表演艺术的发展方向。评剧表演与各类艺术创作产生一样，但与其他艺术进行比较，评剧艺术是一种相对复杂繁琐的精神活动。此种活动对应的智力支撑即是对评剧进行创新，相比较而言，精神生产要比物质生产更需要创造性，不但需要充分满足现代人们生活需求及精神需求，还需要以人的角度为入手点表演评剧，以此充分呈现基层群众现实生活中的艰辛与酸甜苦辣。另外，评剧表演内容还可全面反映出基层群众命运，比如在《窦娥冤》以及《杨三姐告状》这些内容中，通过演员的表演呈现出底层群众的现实生活，让观众深深体会到浓厚的生活气息，运用此种方式，不但能够引起观众注意力，而且还能与观众形成共鸣，以此提高评剧对观众的吸引力。随着国家富强、科技发达，人类生活质量和水平不断提升，其对精神层面的需求也在持续提高，而评剧也需要适应现代社会发展需求。基于此，评剧表演艺术形式应以群众文化生活要求为基准展开创新，运用不同方式呈现内容，结合现代社会发展潮流，创新表演形式，与时俱进、推陈出新，以此适应现代社会文化发展要求。

二、评剧表演艺术的审美特征

(一)民本意识。所谓民本意识，即指以民为本，从基层群众视角来创建戏剧。而评剧恰好能全面呈现出人们的思想情感，充分反映基层群众特有的审美观，能对实际生活进行直接展现。从历史发展角度而言，评剧艺术起源自莲花落，此种说唱艺术早期是穷人行乞运用的演唱艺术，传播区域十分广泛，从民谣与皮影等各种艺术形式中汲取诸多元素，全面呈现出底层民众的生活特点。评剧文本是将丰富多样的生活内容凝结汇集于舞台中，虽然展现的并非生活实貌，但却可全面呈现出生活特征。而评剧艺术具有来自于乡土意蕴的演唱风格，充满浓厚的生活气息，使得其更为自然活泼，具有更多、更大再创造的可能性。然而，因评剧艺术随意性和自由性较大，缺乏严谨的标准性与规范性，但正因如此，评剧这一剧种在传承与创新上更贴近实际生活，发展速度更快。从部分经典曲目，如《杨三姐告状》与《花为媒》能够看出，多数剧本均是反映基层群众生活命运，剧目中角色少但精，而且角色在舞台上的表现方式亦是简洁凝练、虚实相生，呈现出剧情的自然流畅。比如，评剧《红楼梦》表演系列，就将剧中众多人物进行拆解成独立人物，随后以平民视角来对人物进行评说。此种方法既简化了剧本结构，又精简了人物设置，还能使故事更具有新颖性。例如《晴雯》和《刘姥姥》这些针对某个人物展开演绎的评剧剧目，新颖独特，深受观众喜爱。

(二)游戏精神。戏剧游戏精神，即指各类角色在剧中跳脱理性现实，自由荒诞地演绎相应情节，具有极强的游戏性。从本质层面来看，游戏精神注重“兴之所至”，属于一种只为艺术而艺术的特殊创作心态。此种游戏精神全面呈现出剧目创作人员自身精神特点，是来自于创作人员自身灵魂与内心深处的“歌唱”。在许多经典评剧剧目中，均蕴含着游戏精神的思想与魅力。比如，以《花为媒》为案例，这一剧目中花园相亲和冒名成亲情节的制定，与《刘巧儿》剧中赵振华与柱儿之间的错位，均呈现出剧目情节的游戏性与趣味性，而《马寡妇开店》亦展现出情爱男女打闹嬉戏的谐趣。有趣生动的剧情能让创作者摆脱束缚，以自由洒脱的心态来看待世俗人情，设计出行之所至的戏剧作品，使观众体会到评剧艺术具有的审美乐趣，让观众心情与精神获得放松。如若缺少游戏精神，则会造成评剧发展的落败。特别是当前多数评剧作品创作渐渐趋向政治化，使得戏曲倾向于理性化，在一定程度上丧失了戏曲蕴含的自由精神。基于此种情况，主要因一些评剧剧目创作人员未能真正意识到“文艺为政治服务”的含义和精神，未能把评剧艺术放置在正确位置，没有明确戏曲在中国文化中占有的地位及艺术特征。而且，一些作家缺少独立意识，导致戏曲在实际演绎进程中情感表现不当，增大了戏曲和观众之间的距离，从而对评剧戏曲剧种日后更好发展形成不利影响。

(三)民俗意识。中国戏剧与小说等各种传统艺术均拥有讲故事的特点，长此以往，我国人民也对各种精彩小故事更加感兴趣。特别是部分经典评剧剧目，多数均是因剧本内容简单明了、通俗易懂且故事性强而深受观众喜爱。比如，在评剧《刘姥姥》这一剧目中，就融入了民俗意识，充分呈现出锦衣玉食群体中劳动人民的形象，此种剧目创作尽管利用了观众非常熟悉的民间故事，但仍然可以给观众带来耳目一新的感觉。而且在此评剧中，主要阐述了刘姥姥三进荣国府的情节，详细描述了刘姥姥相关的事物与人物，针对其它内容则展开了适当改造与删减。与此同时，各种民间俗语及歇后语也在评剧中获得全面应用，呈现出评剧艺术具有的民俗化特征。在《刘姥姥》评剧中，因刘姥姥是村姑，不会断文识字，她平常接触的人均是基层群众，所以剧中没有运用“之乎者也”这种词汇，则会使用一些通俗易懂、简单的俗语，以此呈现出民间语言具有的生动性与丰富性，如剧中“哑巴都想叫个好”和“笨鸭子上不了鹦鹉架”等俗语的运用，使剧目更具有生动性，提高了评剧的观赏效果。又如，“像躲非典似的”这种语言，渗透了现代化元素，发挥了“寓教于乐”和“借古喻今”的优势和作用，向观众传递出深刻浓厚的现代内涵。而且《刘姥姥》在表演形式上融入了童谣和皮影等多种民间艺术，更好烘托出剧情，强化舞台效果，使观众真正感受到生活化剧情，既能强化观众的亲近感，又能丰富评剧剧目的情趣与风格。

三、评剧表演艺术形式的新变化

(一)创新表演人员。针对评剧表演艺术形式创新发展来讲，创新表演人员是一条非常重要的变换路径，亦是推动评剧表演效果呈现出多元化特点的首要条件。对评剧表演者进行创新，要注重从基本素质入手，特别是核心基本功，如唱、念、做与打等应予以重点培育，从而推动表演者充分呈现出自身特有的表现力。另外，创新意识和创新素养是评剧表演者需要必备的素养，要注重推动表演者在实际表演进程中持续创新完善，在表演中仔细观察观众对创新内容的认可与看法，继而寻找最佳创新路径，防止因过度注重创新而对评剧表演优势产生不利影响。

(二)应用现代技术。评剧表演形式变化创新发展，应注重引进现代化技术，依托新技术彰显自身新变化，从而获得观众认同与喜爱。在我国评剧表演艺术实际发展进程中，现代技术的合理运用与引进主要可呈现在舞台道具和表演人员装扮上，力求应用新技术、新手法与新材料代替传统表演模式，以此更好、更全面契合时代发展特色。譬如，传统评剧表演艺术对舞台效果及呈现质量缺少关注，过于依托评剧表演人员舞台表现力，尽管这亦是评剧表演的主要特色，然而，同样也会因此种表演形式丧失更多观众，如若可运用新舞美技术对舞台表演艺术展开完善改造，从舞台灯光和音响等层面展开创新，定然可以使评剧表演形式更具有新意。除此之外，针对评剧表演人员来讲，在其外形装扮上合理运用新材料，能够进一步彰显人物特色，从而加强评剧表演人员表演效果，提高评剧表演艺术的观赏性。例如，针对部分老生角色素材而言，如若运用现代化装扮材料与装扮艺术，老生扮相亦可呈现出不同新意，以此获得更多观众的认同与喜爱，然而在这一过程中，要注重扮相创新应将原有形象塑造标准和要求作为基准，防止出现随意改造的情况，确保评剧表演艺术的时代性，从而为评剧表演艺术传承发展奠定扎实基础。

(三)贴合时代发展。在我国评剧表演艺术整体发展进程中，为了呈现出创新特色，必须注重其时代性，以时代发展要求为基准展开创新变革，以求贴合现代社会群众观看需求。故而，在评剧表演艺术发展创新进程中，不仅要注重贴近社会群众现实生活，呈现出浓烈的生活气息，而且还要注重体现出一定时代性，防止因过度注重延续以往评剧表演模式，影响观众对评剧的喜爱度与认可度。从评剧表演艺术形式具有的时代性创新发展现状而言，应当避免随意运用现代观念与形式，应将评剧传统表演内容与艺术形式为基准，使得创新变化后的评剧表演艺术依旧具有一定传统特色。譬如，对于传统评剧表演曲目来讲，要对这些曲目展开全面剖析，了解哪些内容与现代社会发展特色不匹配，摒弃其中存有的腐朽思想与陈旧观念，替换符合现代社会发展的新思想与新观念，并将时代精神合理融入，这样一来，不但能够更容易被广大观众所接纳，而且还能依托评剧表演发挥其教育及宣传引导作用，从而有效提高评剧表演艺术的传承性与发展水平。但是，在推动评剧表演艺术符合现代社会发展要求的同时，还要注重创造新曲目，结合社会新时事对评剧表演曲目展开创新变革，创造一些现代化故事，以此充分彰显出评剧表演艺术的时代化发展特征，为我国评剧表演艺术日后更好发展提供帮助。

四、结语

综上所述，在我国评剧表演艺术形式整体发展进程中，其在传承与发展中仍然存有诸多问题，亟需在评剧表演艺术中加入一些新精神、新观念与新技术，利用此种新变化来吸引观众的认可度与关注度，以此推动评剧得以长远发展，使其获得艺术生命力。