董文政的一方帛画天地

陈佳慧

在汉代问世的造纸术，是中国古代四大发明之一。由此，书画艺术源远流长。但殊不知，在纸出现之前，古人已经在纺织品上进行绘画创作。其中在帛上所绘的，被称之为帛画。

传统帛画不同于绢画或其他织物画，采用百分之百头道桑蚕丝，其色彩采用朱砂、石青、石绿等矿物颜料，丰富而鲜艳。古人在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象。这种艺术方式约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。宋元以后，宣纸流行，涉笔帛画者日渐稀少，但这并不代表这种古老的艺术形式已经消失。姑苏区双塔街道长岛社区居民，苏州大学美术教授、老党员董文政正是一位大隐于市的帛画艺术家。

走进董文政位于长岛花园内充满着中华艺术氛围的家，这位耄寿之年、精神矍铄的老者会与你侃侃而谈自己与帛画的因缘。

邂逅姑苏丝绸，结缘当代帛画

董文政是镇江人，少年时代就学于南京艺术学院。上世纪60年代，毕业后的他来到苏州，成为了一名丝绸花样设计师。

苏州是丝绸之城，而走进生产车间的董文政，也在实践中进一步了解到传统颜料的“性能”，以及其在传统丝织品中的应用。正是这种天时地利人和，使得在丝绸上作画的想法油然而生，更让董文政以当代的方式，给帛画这种传统艺术工艺带来了新的生命力。

从一开始，董文政就决定在双绉上进行创作。双绉是薄型绉类丝织物，它以桑蚕丝为原料，织造时纬线以两根左拈线和两根右拈线依次交替织入，因此又被称为双纡绉。经精练整理后，织物表面有微凹凸和波曲状的鳞形皱纹，光泽柔和，主要用做高档衬衫、衣裙等服装。也正是这种特殊的材质，使之在被天然颜料晕染后，渗化氤氲出了特殊的肌理，更能展现出一种豪放、浪漫、多彩的藝术效果。

董文政的创作往往“意在笔先”。他先是以工具、颜料和技法，在双绉上产生各色各样的色彩肌理，表现出神秘莫测的流动感，引人无限遐思。山川风云、宇宙鸿濛、日月星辰，荡漾碧波……诸多艺术意象油然而生。之后，他拿起画笔创作画幅中的“主人公”，以鲜活的形象，点出作品的主题。董文政画过神话人物、闲云野鹤、历史传说，题材广泛，不受局限。同时，他在每张作品上都署上吴默两字，意为在吴地默默作画。

笔下流光溢彩，展览惊艳中外

沉迷于帛画创作的董文政很快就在画坛上焕发出了光彩。人们将他的作品称为“吴默画”，也将他称为中国当代帛画第一人。

1986年，他在北京艺术博物馆举办画展，一百多幅帛画第一次公开展示就受到广泛称赞，观展者络绎不绝。当时的中国画研究院院长林默涵亲笔题写了“承就创新、别有风味”，刘海粟、李可染等大师为他的画题词。董文政回忆，当时北京艺术博物馆正在筹办中，需要一场与众不同的艺术展“打响第一炮”。馆长和副馆长为此一路南下，寻找与传统书画不同的艺术作品。彼时董文政已是丝绸厂副厂长，但他很少从事行政工作，平时都在车间旁的设计工作室进行研发。机缘巧合之下，这两位馆长来到工作室，并见到了他的作品，惊叹之余也立刻决定邀请他前往北京办展。

从上世纪90年代起，董文政的作品先后在澳大利亚、法国、美国、瑞典等10多个国家展出。2004年，法国外交部将“吴默画”展列入中国文化年的特别交流项目。在法国为期四个多月，经过五个城市的个人帛画巡回展中，董文政为中法文化年献上了一份厚礼。此次画展时间久、规模大，展出的作品皆为帛画精品。对此，他说：“虽然各国语言不通，但对艺术的感知是互通的，因此，帛画上表现出的民族文化，通过画面和色彩，也更易被世界友人解读。”而在另一场法国巴黎举办的国际丝绸艺术作品展览，来自法、中、美、英、德、比、俄、荷、日、越等十多个国家的30多位画家中，只有董文政为特邀贵宾。他的23幅入展作品均被陈列在展厅的醒目位置，画展的海报更是以董文政的《山鬼图》为主设计的。展览闭幕式上，巴黎市长为表彰董文政对国际丝绸艺术事业做出的杰出贡献，特别赠送了一枚定制的银质镀金的巴黎市徽奖章。

如今的董文政已经减少了创作量，但帛画依旧是他生活中的重要部分。走进他的书房，一张张精致的作品总是能瞬间照亮观赏者的眼睛。在充满江南文化韵味的古城之内，他给中国画坛增添了一份夺目绚丽但内质清雅的艺术奇宝。