宝气菱花，神随纹现——“菱宝”紫砂壶创作研究

钱 晨

紫砂壶是中国传统陶瓷艺术中的重要组成部分，对于展现中国纯手工制壶技艺和弘扬茶文化发挥了积极的作用。从明朝正德年间诞生以来，在代代制壶匠人的不懈努力下，紫砂壶艺术发展迅速，凭借材质的优势、精湛的做工和富于中国美的艺术设计在现代社会中仍为人所认同，“世界上最好的茶壶”之美名的确名副其实。

尽管紫砂壶作品数量众多，形态各异，但归结起来可分为光器、花器与筋纹器三大类型，其中筋纹器以模仿、表现自然花卉见长，具有节奏美、自然美与现代几何美。此件“菱宝”便是一件典型的筋纹器作品，创作者运用筋纹设计塑造了菱花姿态，体现了筋纹工艺的基本特征与中国审美气质，引领人们体会紫砂壶筋纹器的自然魅力。

一、“菱宝”与“宝菱壶”

模仿菱花的造型是紫砂壶创作的传统之一，形成了菱花壶这一经典款式。许多制壶匠人在打制菱花壶时不乏对名家作品的参考与模仿，紫砂壶经典款式正是在这样的传承中获得发展的。此件“菱宝”就有顾景舟大师所创作的“宝菱壶”的影子。

顾景舟是中国“壶艺泰斗”，一生所创经典款式众多，为紫砂壶艺术的发展做出了重要的贡献，不仅为后代匠人提供了学习的范本，其精益求精的艺术态度影响更加深远。景舟大师擅长各种器型，尤其最推崇光器，“宝菱壶”便是景舟大师为数不多的筋纹器作品中具有代表性的一款，简洁的造型有光器的朴素清新，严密规整的筋纹表现出菱花的盛放，形神具备，极为高明，的确可称得上为一件“宝物”。此件“菱宝”有“宝菱壶”的神韵，在筋纹的设计上更加清爽，侧重于表现菱花的清雅气质，自然美更加强烈，体现了作品的艺术个性。

二、“菱宝”的泥料与造型特征

紫砂泥在中国的存量和种类都是比较丰富的，为紫砂壶艺术表现的多样化奠定了基础。此壶运用的泥料是在紫砂壶作品中比较常见的紫檀色，此泥的特色是含铁量较高，一经高温烘烤便会呈现出红润的色泽，极好的透气性不仅在泡茶时香气四溢，更可使壶充分受到热茶的滋养，长期使用色泽更加光鲜，充满养壶的乐趣。此壶泥料色彩醇厚，饱满而不艳丽，尽显大气、低调的风格。壶的表面十分光洁顺滑，有柔和的哑光效果，多了些温厚、随和的气质，令人心情舒畅，是紫砂泥天然美和创作精湛制泥工艺的体现。泥料的红色调象征菱花的芳容，纯洁、清爽的质感则象征菱花高洁与独立的气质。

此壶的基本造型与“宝菱壶”有异曲同工之妙，均为简约的圆柱形，可形象模仿菱花盛开的姿态。壶身是宽扁的圆柱造型，筒身与顶面、底面之间形成了利落的转折，凸显出作品内在结构的挺括与均衡。筒身部分有着明显的弧度，平整顺畅，环绕壶身一周，自带动感效果。此壶无论从哪一面看均可见完整、标致的姿态，始终如一，向人们展现着最完美的一面，这样的艺术效果也能令人感觉到非常顺心。

壶的顶面是向中央集中且微微凸起一些的，纵向增加壶身的高度，使壶的肩部更加丰满。短小但足够端庄的壶颈部与壶肩部衔接，其直径与壶身直径成比例，使壶看上去非常平稳。从壶身来看，此壶量感较大，容易产生沉重、严肃的感觉，创作者在壶身底部镶嵌了圆形的底座，将壶身托起，使壶的底部与所置平面之间留有一定空间，虚实相生，衬托出菱花姿态的灵活。

圆形壶盖顶面有纹线进行装饰，层次清晰，中央镶嵌圆形的子，精巧耐看。壶身一侧镶嵌着一弯流，短小精悍，对侧镶嵌耳状环形端把，左右对称，不仅起到了重要的实用功能，也保持了作品的平衡，象征菱花的枝蔓，与壶体造型配合便塑造出一朵盛开的菱花之形。

三、精美的筋纹设计

此壶中的筋纹设计疏密得当，既可表现出菱花花瓣的繁密，又保持了壶体表面的清爽感。壶身上的筋纹是一凹一凸穿插分布的，将整个壶身分为均匀的几瓣。凹纹在壶身上留下了清晰的痕迹，力道十足；凸纹则明快硬朗，很是立体。在凹凸相间之中，节奏美就体现出来了，光影在壶面上跳跃，呈现出独特的光影效果。

除壶身之外，壶盖、的子、壶嘴、以及把手上也带有筋纹设计。壶盖上的筋纹与壶身上的筋纹完美对应，壶盖的边缘呈现出均匀的花瓣纹路。壶钮虽小，但其上的筋纹痕迹清晰可见，与壶盖、壶钮之间存在对应。壶嘴与把手上只有简单的一条纹线，但与两者的造型是非常相称的。整件作品都洋溢着一种盛开的动感之美，从壶的顶部看，如同层层花瓣包裹，将这菱花表现得繁盛灿烂，让人们充分感受到自然之美与筋纹之美，由那一线一面中体会筋纹设计的伟大智慧。

结语：筋纹设计是中国古代工匠几何思维的有力呈现，是工匠智慧的结晶。此件“菱宝”紫砂壶形象地展现出菱花的端庄姿态和旺盛的生命力，让人们从不同的角度都能欣赏到姿态不同的盛放菱花，获得充分的审美享受，于茶香中闻得花香，在那线面的节奏中感受紫砂壶筋纹器的魅力。