浅谈版式设计如何避免模式化

◎叶莉霞 罗 婷 彭 影

打开网络，各式各样的设计网站让人应接不暇，各种类型各种风格设计模板，宛如超级市场，应有尽有，任君选用。面对这海量的设计模板，我们不禁茫然自问，套用模板，如此简单，我们还需要绞尽脑汁进行创作么？版式的设计思路难道从此走进模式化的夹缝么？我们该如何避免版式模式化？

现代社会是“速食时代”，人们快速浏览大量信息，对什么都只有三分钟热度。如何在一秒钟内吸引读者的眼光，就是报纸版式设计存在的意义。没有独特的创意，只有千篇一律的模式是不够的。

在报纸的编排工作中，稿件到位后，美术编辑一般会先通读稿件，再进行设计包装。但更多的时候发稿很晚，时间很赶，美术编辑甚至来不及看完，就开始了组版工作。比如稿件《买粽子讲口味还是看品牌》，一看标题，想都不用想，马上就会去找个粽子的矢量图，在版面上放得大大的。比如中秋节专题，夜空中巨大的月亮几乎是每个版标配。国庆节专题必然少不了红旗和白鸽。像助人为乐、励志求学等正面稿件的版面，一定少不了爱心图案，如下图中的三个版中就有5个爱心符号，当然之中有的版仍是精品，但让读者不免有了审美疲劳。殊不知，我们的思维不知不觉间形成定式，走入了模式化的夹缝。

当然，在学习版式设计的初期，我们可以借鉴优秀的模板设计，就像在陌生的地域行路，人们不知道方向，害怕迷失道路，那么就沿着地上别人走过的脚印前进，可以就可以少走许多弯路，这样也是一种认识和学习的方法。但是一直这样套用模板，一年两年三年……时间长了，你的大脑再也不会独立思考和钻研，眼中只有别人现成的模板，也不会有自己的创作，从而固步自封，裹足不前。记得以前看武侠小说，看到主人公学习大师的招式，大师演练了数遍后，问他记得几招，他回答说先还记得几招，现在一招都不记得了，大师大喜过望。原来招式本身并不重要，重要的是思想上的融会贯通，无招胜有招。美术编辑可以学习别人的优秀的模板设计，但我们学习的不是它的套路，而是它的理念，并将之融会贯通，然后创造出自己的作品，走出自己的新路，从而青出蓝而胜于蓝。

美术编辑要有精益求精的设计理念和态度

要知道，形式是为内容服务的，设计是为新闻稿件服务的。通读稿件，了解你要表现的内容及其感情色彩，细细研究它与别的同类稿件区分之处，具体问题具体分析，才会有与众不同的想法。

英国著名剧作家莎士比亚曾说过，“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特。”也就是说，即使是同一个东西，每个人都会有自己的独特的理解，和完全不同的看法。说到底，模板也是一种思路，是一种形式。你仔细观察，就会发现网站上发布的模板乍一看确实精致漂亮，但由于创作者闭门造车，创作浮于表面，并没有太深的含义。比如时常会有些高大上，或称为假大空的设计模板。一出现赞颂题材，旗帜、红飘带就会自动闪现。其实，仔细阅读报纸上许多此类型的稿件，记者由于进行了深入细致的采访，对人对事都形成了自己的看法，文字写得非常有感情的，每个事件都是独立的，每个人物都是特别的。比起旗帜和红飘带这样高大上的素材，领悟作者的思想感情，贴近稿件本身，进行平实、温和、充满感情的版式设计更能打动人心。

所以说，美术编辑要有严谨的工作态度，刻苦钻研的精神，还要有一颗极度感性的心。发稿晚，时间短，都没有关系。提前介入设计，与文字记者编辑商讨，在深入领会新闻故事精髓的同时，寻找到文字中的情感切入点，紧密贴合主题，用独特的版式语言适当地、合理地、灵活地呈现出来，同时注意细节到位。这样创作出来的作品，才是独一无二的精品。

避免版式模式化，美术编辑要有深厚的艺术修养和编排经验

在工作中，套用别人的经验，直接吃老本，确实是方便快捷，又安全无风险。但长此以往，完全依赖模板，不积极学习进取，个人的素质也难以提高，还会影响事业的发展。时代在飞速发展，计算机技术、网络信息技术、多媒体技术等冲击着传统的传达方式，在艺术领域每天都有新的事物在不断涌现，美术编辑要紧跟时代的步伐，不断地学习新的东西，才能立于不败之地。比如近年版上越来越多的图表、图示、二维码等元素，丰富了版面内容，体现了媒体融合思路。我们平时进行版式设计时就应该认真思考，在实际操作中多学习、多经历、多积累直接经验，再在工作之余通过阅读、上网，与外界交流来增长间接经验，并将之融会贯通。

二维码越来越多地出现在报纸上，我们越来越熟悉，一个黑白花花的小方块，许多美编都视之为补丁，觉得它无论是嵌在图上还是文字块里，都非常影响美观。但如果转换一下思路，它之成为补丁，不就是因为你一开始就把它当作补丁吗？如果你用正确方法摆放它，它也许会让你大吃一惊。仔细思考，在生活中，方形的物体有很多，像按键、房屋、挂历、书本等，你完全可以将方方的二维码和这些图片灵活地组合在一起，赋予它新的生命。

美术编辑要有创新精神

创新这个词经常出现，在我们的工作和生活中使用频率相当高的，但有多少人真正领会创新的内涵呢？人类的祖先之所心成为“人”，与树上的猴子亲戚有所区别，就是因为他们大胆地跳下熟悉的树木，前往新的未知的地方觅食。可以说，创新成就了人类。在工作中，学习借鉴别人经验是必要的，但如果将之设为壁垒，不敢提出质疑，更不敢大胆突破，就只能永远跟在别人后面，深深陷入阴影里。

首先，创新需要胆子大。避免版式模式化，美术编辑要胆子大一点，树立自信心，做好充分的准备。抱着这种心态去迎接一些挑战，结果无论如何也不会留下遗憾。比如在工作中，稿件照片发过来，责任编辑简单交代下，有些美术编辑没有自信心，害怕麻烦，也不想得罪人，看都不看稿件，直接就进行常规处理。字少了，就放放字距；字多了，就把图片发小，强行挤进去。这就是美术编辑做了排版员的活，没有设计，只有将就与敷衍。其实，你摆正自己的心态，从设计的角度去研究文字和图片，你会有不同的结果。如果，你跟责编商量一下，将文字删减，或者图片进行某种特殊处理，或者加入其它元素，改变一下设计方式，既锻炼了自己的工作能力，加强了交流合作，版式也会更加出彩。

其次，创新需要“脑洞”大。避免版式模式化，美术编辑要“脑洞”大一点，拒绝平庸，不走寻常路，敢于去尝试不同的设计方案、不同的技术手法，再将作品进行比较，选取当前最适合的。

设计元素在版式中的应用是千变万化的，只有你想不到的，没有实现不了的。如一些图表，大量的数据复杂难懂，让读者阅读无能，容易疲倦，也没有美感。直接制作成各种各样图表，可以直观立体地呈现数据，重点突出，排列整齐，漂亮有趣，让人一目了然。

再比如对图片的再处理，摄影记者采回来的图片有优有劣，优秀的现场图值得原样放大处理，但不完美的图片更多，就需要借助各种设计软件进行再处理，或者在版面上用各种方法或裁剪或排列，去芜存菁，呈现出最好的效果。比如一篇关于木偶剧团的报道，照片中昏暗的舞台灯光下，人物灵动，红绸挥舞，颜色绚丽，是难得的佳作。只有一点美中不足，人物集中在照片的一边，底色是大片黑色的，如果按常规处理，无法凸现照片的重点。美编当即说服责编，对图片进行有效裁减。用一个半圆巧妙地去掉了底色的黑，又突出了图片中红绸子的弧度，形成强烈的视觉中心，让人印像深刻。

关于插图，有很多人觉得插图和真实照片有着两种格格不入的质感，不适合放在一起，但只要你灵活处理，插图是可以和真实照片一起运用的，呈现出别样的美。如《国考路上追梦人》的稿件写得很感人，但照片内容单一，场景类同，全是人物坐在桌前看书的情景。这样的文图，按常规编排不免枯燥乏味。美编与图片编辑协商了下，为连版内容配上插图，大大的书页铺满两版，左下角标题处画了漫画人物夜读的场景。再将三个真实的人物照片紧跟三个小稿件的内容，合理穿插在文内。不管是颜色，还是布局，版式整体感觉十分自然和谐。

同时，我们还要注意，思路再天马行空，不可忘记根本。美术编辑要时刻摆正自己的位置，不能为设计而设计，过度装饰，喧宾夺主。如同一个版的两个不同版本，美编一看就对漫画的形式十分了解，采用了类似漫画的框架来设计版式，将文字嵌了进去。这种排版方式，有其独到之处。但是它忽略了稿件的整体性，原来应该醒目的大标题游移在框外，文图切割得有些生硬，文字拥挤不堪。美编马上改变思路制作了另一图，以大标题为中心，穿插大小图片，构建版式的整体感，同时留白。

设计再华丽复杂，仍要牢记利于读者阅读。如有的版式文字多，图片差，美编只能借助底纹和插图拼成背景，烘托出科技感时足的氛围。与杂志不同，在报纸上，文字或反阴，或勾白边，放在深色底纹上，基本上是看不清楚的，印刷效果也不好。为此，美编设计了三个白色蓝边的色块，铺在文字块下面，不管印刷质量如何，这样都保证了读者阅读无障碍，又让满满当当的文字块透了气。

第三，创新需要步子大。避免版式模式化，美术编辑要步子大一点，一往无前。在当前阶段，报纸面临前所未有的挑战，是生存，还是灭亡的，已到至关重要的时刻。被动迎战只会挨打，主动出击还有一线生机，创新提到了前所未有的高度。当然，不同于其他美术设计，在报纸版式上创新是艰难的，小小的一个平面上，只能根据稿件内容的需要进行创作，无异于戴着锁链跳舞。如何在一秒钟内吸引读者的眼光，美术编辑任重道远。当然，我们的创新，不是反传统，不是要推翻一切的颠覆，而是继承传秀的传统，充分吸收以往的经验教训，打开思路渐进地展开，步子要大，要勇敢坚定，只能前进，不能后退。

总之，美术编辑要深入理解稿件内容，头脑里想清楚目的是什么，抓住重点，打破定式，打造出新的视觉盛宴。每天多做一点新尝试，多做一点与众不同的效果，胆子大一点，脑洞大一点，创新之路虽千里，但始终始于足下。

报纸上每个版都是独特的，是我们许多媒体人的辛勤汗水，美术编辑必须认真负责，避免版式模式化，精心打造最适宜的设计，让每一个版面展现出它最美的面貌。