中职音乐教学与舞蹈相结合的重要性及策略探究

胡万顺

[摘           要]  基于中职教育的特点，音乐教学不能仅仅停留于乐理知识，而需要更加侧重于音乐的情感理解和艺术展现。因此，探索中职音乐教学新思路和新模式具有重要意义。结合美育要求，将中职音乐教学与舞蹈相结合可在一定程度上改善音乐教学现状，绽放课堂活力，提高学生兴趣，并使得学生获得“双受益”，美育效果得到“双提升”。为提高课堂艺术水平，将音乐教育与舞蹈相结合需要切实找到二者的结合点，在目标、内容和形式上相互融合，共同推进，增强学生艺术体验，提高学生音乐和舞蹈的表现能力。

[关    键   词]  中职音乐;音乐教学;舞蹈教学;策略探究

[中图分类号]  G712                   [文献标志码]  A                 [文章编号]  2096-0603（2022）02-0166-03

中职教育是职业教育的组成部分，其育人目标以培养学生走向社会、顺利就业创业为导向，因此基础文化课和职业技能课程是中职教育的两大主要课程方向。在此背景下，美育工作受重视程度不足，音乐等课程的开展还存在一定的薄弱之处。如学生群体对音乐课程重视不够，认为不能帮助其就业，从而学习兴趣不足;学校在课程开设上落于俗套，没有有效的课程创新，难以激发学生学习主动性。随着素质教育的不断深入，要求学校加大艺术教育的力度，引导学生对艺术进行感悟理解和表达创作。音乐课程是艺术教育的重要组成部分，其重要性不言而喻。中职音乐教学需要改变学习方法，将全体性和个性相结合，落实学科核心素养，提供自主学习空间，提高学生音乐综合能力。针对这一要求，将音乐教学与舞蹈教学相结合，成为教学新路径，具有调整教学方法对策、提高课堂有效性的重要意义。

一、中职音乐教学与舞蹈相结合的重要性

（一）增进学生对音乐的理解，提高教学的有效性

随着时代的发展，音乐也呈现出与时俱进的动态变化，因此，音乐教学的内容不是一成不变的，学生对于音乐的学习从来没有唯一的标准答案。中职学生年龄较小，又正值青春期，自身心智不成熟，理解能力有限，而情绪又容易波动。这一时期的音乐教学难点在于如何提高中职学生对音乐的理解，通过汲取音乐中的积极元素，提升自己的“美”和“德”。与舞蹈相结合，可以帮助学生通过肢体动作所表达的情感，更好地理解音乐符号包含的情感，通过“技”的展现和实践，理解“艺”的深层次内涵和表达，有助于提高音乐教学的效果。

（二）激发学生对音乐的兴趣，提高自主学习的积极性

一些中职学生将音乐学习与唱歌等同起来，认为唱歌非常简单，不愿意深入学习，或者认为自己对唱歌不感兴趣，今后也不从事相关的行业，没有学习的必要。这些认知忽略了音乐的内涵，也降低了音乐教学的价值。同时，一些中职院校在音乐教学中停留在过去的传统模式上，课程内容围绕教材打转，形式较为单一，也难以激发学生兴趣。而与舞蹈相结合，丰富了音乐教学的内容，从而带来课程氛围、课程设计、教学模式上的变化，调动了学生的积极性和主动性，使得学生更加愿意参与音乐课堂，也能更加主动地开展音乐方面的自主学习。

（三）增强学生的审美培养力度，提高美育的影响力

音乐教学和舞蹈教学同属美育范畴，通过有效的教学设计发挥相辅相成、相互促进作用，是加强中职院校学生审美培养力度的体现，有助于学生在音乐的熏陶和舞蹈的陶冶中提高自己对艺术的审美和鉴赏能力，提高个人修养和情操，同时也获得思想品质和情感道德方面的提升。结合舞蹈的音乐教学更能够充实学生的生活，丰富学生的思想，激发学生的想象，是提高学生对美的理解的重要阵地。

二、中职音乐教学与舞蹈相结合的策略

（一）明确以生为本的教学目标

学生是中职院校开展所有教育改革工作的出发点。音乐教学中需要坚持以生为本的思路，思考在当前全面育人的要求下，学生需要从音乐教学中获得什么，从而开展实际的教学工作改革。将音乐教学与舞蹈相结合，是对美育工作形式的深化和改革，既是形式上的融合，也是内容上的碰撞，这个改革过程不是教师的独角戏，更不是学校教学管理的“口头革命”，而是需要从学生出发，以促进人的成长和发展为本质目标。因此，教师在探索音乐教学与舞蹈相结合的过程中不能只着眼于工具和方法，而需要把关注点聚焦到学生的身上，想方设法破解教学难题，千方百计帮助学生成长，通过开展一系列调查和研究，为学生的成长助力。同时，需要以音乐课堂教学作为检验美育工作是否出成效的标准。课堂教学的真实状态，才是教育科研中最为生动形象、最能被感知认识、最需被深入研究的素材。

基于上述认识，在推动音乐教育与舞蹈相结合时需要制定以生为本的明确目标。具体如下：

（二）基于课程结合的内容形式整合

中职音乐教育不是孤立的，它与舞蹈有着紧密的联系。加强课程内容的结合，能够提高音乐教学的效果，发挥音乐教学更大的魅力。教师可以通过挖掘音乐课程中得以与舞蹈课程相结合的元素，促进学生艺术审美能力和综合素质的提高。例如在引导学生学习民族乐时，考虑到普通的讲授难以引发学生对这些乐曲中的音乐意境产生深入的思考，教师可以结合民族舞蹈开展赏析。新时期美育工作要求：以学生发展为本，师生共同参与，共同互动，充分发挥学生的主体参与性和创作潜能。以此为依据，为改变传统音乐教学形式不够生动的情况，在与舞蹈结合教学的基础上，可以采取“少教多问”“合作学习”“体验学习”三种突出互动形式的教学方式。再以民族音乐教学为例。第一步：少教多问，欣赏民族音乐和舞蹈，整体感知风格。通过设置问题互动，代替了教师的讲解，让学生主动开动脑筋，提高学习热情。通过教师一系列的设问，引导学生在听音乐、看舞蹈之后，对音乐和舞蹈的内容进行回顾复述，对少数民族的歌舞艺术风格进行认识。第二步：合作学习，深入探究风土人情，了解歌舞艺术背后的文化。在这个环节中，教师将学生分组，每组以小组合作学习的方式完成相关任务，讨论此少数民族歌曲和舞蹈的特点，分析民族风土人情和歌舞艺术的联系。小组合作学习将课堂从师生互动带到了生生互动，并且丰富了生生互动的形式。在小组中，学生能够自行组织对少数民族舞蹈的服饰、动作和所要表达的情感进行讨论。在这种学习氛围的带动下，一些对音乐学习积极性不高的学生，也愿意参与到课堂中来，并与同学一起开展学习。通过这个部分的小组合作学习，学生可以从相互交流中增加对少数民族歌舞艺术的认识，产生对少数民族艺术美的享受，以共情共鸣达到感受美的目的。第三步：体验学习，学跳经典片段，多样表演，加强艺术体验。在小组合作学习之后，教师带领学生重点学习歌曲和部分舞蹈动作。在学生初步掌握歌曲和基本舞蹈动作要领之后，可以采取多样化的练习形式，比如师生一起跳、学生分组接龙跳等形式，比起单一化的老师领跳、学生跟跳的形式，多样的练习方式可以增强学生参与音乐和进行舞蹈练习的兴趣，让学生在更加浓厚的学习氛围中表达对舞蹈的感受。

（三）实施成效式的教学评价

以“跳出教育看教育”为原则，改变传统以教学要素为依据的评价方式，建立涵盖服务贡献度、目标达成度、建设保障度、教學结合度、师生满意度在内的成效式评价，对结合舞蹈的音乐教学效果进行评价，有利于客观保障教学效果。

成效式评价属于综合性评价，采用“定性和定量、主观和客观相结合”的评价方法。教师可以根据具体的情况对定量及定性指标进行设置。以目标达成度中学生学习目标达成为例，评价应更突出人性化理念，真正了解学生在音乐学习中的主动参与情况、进步情况、达标程度、努力状况，可以结合日常参与舞蹈实践活动给予加分鼓励，并与期末考试结合起来，给予学生最终的综合性评价。

总之，中职音乐教学具备与舞蹈相结合的可能性，也能在舞蹈教学的辅助下发挥更大的美育功能和学科价值。教师要做好二者在教学目标、内容和形式上的有机融合，并采取更加有效的评价方式，保障音乐教学与舞蹈相结合的顺利推进。

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◎编辑 郭小琴