手艺不会终结——杨永善著《学手艺札记》读后

李立新（南京艺术学院 设计学院，江苏 南京 210013）

我早期学过陶瓷设计，至今仍有几位心仪的陶瓷设计教育家：梅健鹰、张守智、金宝陞、陈若菊、杨永善，都是我十分敬仰的老师。杨永善先生是一位祖籍山东、生于哈尔滨，学习、工作在中央工艺美术学院的著名陶瓷设计家、教育家和学者，长期从事设计教育、陶瓷创作研究，他思想的清晰、作品的高雅、知识的丰富，文字清新晓畅，谈吐机智有趣，令人喜爱。

《学手艺札记》是杨永善先生新近出版的著作，收入书中的作品与评论文章，先前大半读过。我认真通读全书，感到在他60年的从教生涯中，他横跨传统与现代， 贯通设计与手艺，纵横捭阖于业界，每个时期都创作出脍炙人口的佳品杰构，显示了很强的艺术承担和创造力。他对于手艺的钟情、痴迷与推崇，反映出当代设计的困境、迷茫和出路。

《学手艺札记》汇集了能工巧匠丰富的资料和他生命历程的成长与成熟的思考，已经不止于“札记”，可以作为别具一格的传记，包括众多手艺人的一个个小传来阅读，具体说来有四个鲜明特点。

一、资料翔实，注重手艺人的史实。全书收入295幅图片，20多位陶艺家、手艺人的作品，以及一批艺术与手艺人档案。这些初始的原汁原味的一手材料，散发着岁月的沧桑气息，记录着真实的历史印迹。当你将作品、工作照、工具、草图、手稿与文字记录和阐述对照阅读，仿佛进入了时光的隧道，杨永善先生与一批杰出的手艺人正向你走来。

二、手艺有功，启示是本书的主体。“匠心”是手艺人安身立命之根本，是手艺价值内涵的直接体现。杨永善先生敬重手艺人，记述并推重手艺，其意不只是手工的重振，也不只是对民族民间工艺的保护，而是在现代工业化、信息化急速发展中，面对当代设计的困境、迷茫而做出的积极回应。对于手艺之功，他在结语中列出四点：1.手艺培养基础能力，2.手艺启迪心智发展，3.手艺培育工匠精神，4.手艺构建匠心机制。这是对当代设计的启示，是全书的核心主体。

三、线块结合，展示手艺典范。线是时间跨度60年的个人“履迹”，折射出一位设计教育家的心路历程，块是对众多手艺人的评价和其作品的解读。线块均是手艺的实践典范，而“线”展示了作者求学、勤奋、教学、创新的全过程，“块”写下一个学者与手艺人之间真诚互动的艺坛佳话。线块之合，弥合了富有智慧的手艺与现代设计之间的鸿沟，构筑起手艺这个被冷落却具潜力的结构框架。

四、知人论艺，赞美手艺人人品及价值。中国传统中有一种“知人论世”的原则，本书第二部分共三章为“能工巧匠”的启示，把19位艺术家与手艺人的业绩和作者的交往紧密联系，无论是先辈师长，还是晚辈学生，不管是国家级大师，还是普通工匠，都是他益友良师，充分阐述其绝门技巧和独特价值。我不禁忆起，在中央工艺美术学院建院40周年时，出版了一册纪念文集，集中记述校内专家学者的事迹与贡献，而杨永善先生写下一篇让我永远难忘的回忆，他记一位终生在岗的开水房师傅。在特殊的年代，周围看到不少的人性之恶，而在这位师傅身上，却看到了真善美，这种内心的真实感受，真诚可敬。长期深入田野，不辞艰辛对于民间工艺的观察，对于生活日用器的研究，养成了他对于小人物的关注，他论手艺的价值总与赞美人品结合一起，在艺术面前，艺术家与手艺人之间没有高低贵贱之分。

图1

今日的设计家，可以说，并不喜欢手艺人，但这是一个误解，源自对“手艺”和“设计”之本质不充分了解，很明显是由那些设计上“西化”的人根据他们自己的知识构成及其狭隘的范围所决定的。杨永善先生专业陶瓷设计和设计教育学，他的眼光比那些学者更锐利，能看清中国设计及其西方因素正发生着什么，对当代设计而言，设计学科应该包含手艺的培养、启迪、铸就、构建这4项，并且中国设计应关注手艺和地域的复杂性，一种对手艺和文化之间历史互动的设计学解释。

杨永善先生在文章中发出感叹，力求青少年成长中对接触事物必须避免“视而不见，听而不闻”“见而不思，听而不悟”的现象。如今，历史进入一个新时期，杨永善先生是手艺的见证者、亲历者、承续人，《学手艺札记》的出版，是对手艺之功的一次致敬，也透露出中国手艺生机盎然的春消息，手艺不会终结。