漫谈紫砂“合欢壶”造型的由来与意义

唐 浩

宜兴地处苏浙皖三省交界处，物质地产丰富，是一座传统典型的江南水乡，大自然赋予的天然五色土造就了宜兴“陶都”的美誉。宜兴紫砂起源于元朝，后来始于北宋，兴起于明朝，盛行于清朝，一直流传至今，这都是与每一位紫砂艺人一代又一代的传承密不可分的。紫砂艺人们利用紫砂泥料极强的透气性和可塑性，将朴实无华的紫砂泥制作成一件又一件精美的紫砂作品，造型极富深意，古朴典雅，充满了人文意蕴。紫砂造型一般按照器型大致可以分成：传统器、花器、筋纹器和提梁器，其中传统器造型一般都是以传统几何造型为主，以线条的变化来造就人们的审美艺术。像这件传统器“合欢壶”整器彰显出器型的立体度和设计感极富流线美，折射出紫砂艺人在创作这件作品时的情感与内涵，体现出人们的认知，同时也反映了人们追求艺术审美的精神与传统民族精神的意志力。

这件紫砂“合欢壶”在传统器型的造型基础上，不断改进，将形制与线条塑造到近乎于完美，吸取前人的精华，加入自己的创意与创新，艺人的设计水平与品位不断提升，展现出自己独特的艺术创作风格，在百花齐放、争奇斗艳的紫砂艺术造型中脱颖而出。合欢壶与陈曼生有着千丝万缕的联系，合欢壶也是“曼生十八式”中代表性的壶型，造型经典传统，大气典雅，流传至今也一直被爱壶人士们喜爱。陈曼生生于乾隆三十三年，卒于道光十年，是浙江钱塘人士，他作为文人雅士集书画金石和绘画于一体，又结识了杨彭年、宝年和凤年兄妹，自此与紫砂就结下了不解之缘。陈曼生结合了文人的眼光与审美，把书法金石的洒脱质朴和绘画的灵动活泼都融入紫砂壶之中，让紫砂器型更加多姿多彩，设计出了一大批美轮美奂、精彩绝伦的紫砂壶型，造型多变，大气简洁，古朴典雅，让紫砂艺术在历史上增加了浓墨重彩的一笔，创造了紫砂历史上的昌盛时期，被后人津津乐道地称之为是“曼生壶”。

“合欢壶”的壶身造型是由两个器皿对合而成，所以取名为“合欢”，有着“合而则欢”的美好寓意，富有着吉祥、幸福、和睦之意。这件紫砂“合欢壶”也是采用了传统器型的造型进行制作，这件作品经常会让人联想到合欢花。说到合欢花又有着一个凄美伤感的传说，据说虞舜南巡苍梧而死，他的妃娥皇和女英寻遍湘江，最终还是没有寻找到，这两位爱妃每日都哭泣，泪尽滴血，血流尽而亡，死去以后两人都化为神仙，后来被人们发现他们与虞舜合二为一变成了一颗合欢树，合欢花白天开花，夜间相合，相亲相爱，后人就用“合欢”比喻成为忠贞不渝的爱情，所以这件紫砂“合欢壶”也喻示着有情人能终成眷属的美好寓意。同时也希望每一个家庭都可以阖家欢乐、团团圆圆，希望天下每一个人为人处世都可以和睦的美好寓意。这件紫砂“合欢壶”包含了历代文人所向往的人生与境界，为人处世应该志存高远，像天上的云一样无拘无束，奔放自由。整件作品的线条流畅，简洁明了，流畅中又富于变化，让每一处细节都充满了和谐的氛围，艺人虽说是在传承制作经典的器型，但是也加入了自己的想法，去其糟粕，取其精华，让整件作品从线条和块面来呈现出最完美的视觉效果，让作品与紫砂艺人的情感合二为一，让作品更加形神兼备，气韵动人，展现出紫砂艺术传统的工艺之美和紫砂手艺人不朽的智慧。

中国陶瓷艺术博大精深，宜兴紫砂艺术也成为中国传统艺术中独树一帜的存在，是中华民族传统文化的重要组成部分。传统器型的造型不仅反映出我们中华民族的风格特点，同时也极具地域文化特征，是每一位紫砂艺人不屈不挠的文化追求。紫砂文化的传承与创新都是以传统为基础，不断追求文化审美意趣，让每一件作品不仅有艺术观赏价值，同时也包含了强烈的文化气息。