汉代剑舞在高师舞蹈教学中的传承模式探究

刘学刚

（浙江师范大学音乐学院 浙江·金华 321004）

在中国上下五千年的文明发展史中，汉代舞蹈是不可忽略的重要文化遗产的一部分。汉代舞蹈的兴盛正是这个时代文化艺术的突出显现，从舞蹈形式到审美风格，汉代的乐舞水平都达到了前所未有的高度，呈现出“博大宏放”“古朴厚重”“浪漫恣肆”的艺术气质，尤其是作为汉代道具舞蹈的典范性剑舞拥有着其自身的独特魅力和艺术价值，更是集中华优秀传统文化于一身。汉代剑舞既包含了道家的“圆游之审美品格”又具有儒家的“中庸之雅正风格”。在当今高师院校较多的将剑舞教学纳入到了舞蹈专业教学课程体系之中，但对于汉代剑舞的传承与发展还存在着一定的不足与缺失，导致推广传播性不够。习近平总书记在讲话中曾谈到：“要坚定文化自信，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，继承革命文化，发展社会主义先进文化，不断铸就中华文化新辉煌，建设社会主义文化强国”。以汉代剑舞为载体在高师院校中进行中华优秀传统艺术文化的传承与发展创新是当今传统文化发展的有效途径之一。

高师学生在舞蹈教学中了解汉代剑舞文化，掌握汉代剑舞的技术技巧和审美风格具有一定的价值意义，使得剑舞文化在高师舞蹈教育中得到更好的传承与发展。本文则通过理论与实践结合来探究汉代剑舞在高师舞蹈教学中如何传承与发展的策略研究，同时将汉代剑舞将作为中国古典舞风格性课程纳入到本科舞蹈学专业教学系统之中并成为典型性道具舞蹈的课程之一，逐渐形成汉代剑舞教材。让学生了解汉代剑舞的文化精神与审美风格特征，通过艺术采风、教学实践与创作等活动的基础之上进行继承性的创新发展。

1 汉代剑舞引入到高师舞蹈教学体系的必要性

汉代剑舞作为代表性的中国古典舞道具舞蹈之一，它拥有较强的艺术文化传承功能，其风格古朴厚重、端庄稳重，在高师舞蹈教学中进行课程的设置与推广可较好的进行传统文化的传承与发展。高师舞蹈专业着重培养的是舞蹈教师而非舞蹈演员，因此在高师舞蹈教学体系中纳入汉代剑舞将有助于汉代剑舞文化精神及其艺术风格的传承与发展，同时也可进一步提升舞蹈教学中对身体训练的加强与提升，从而增强其自身的艺术表现力。

在汉代由于“汉承秦制”以及尚武文化的盛行，导致佩剑、舞剑成为一种社会新风尚，与此同时也促使了剑器制作工艺的进一步提升。汉剑最大的变化有两点：钢铁剑彻底取代了青铜剑；剑体日益窄长且剑锋更尖锐。汉代剑舞中的道具剑器与当时的社会审美相统一且古朴而厚重，在汉代剑舞风格上也呈现出了一种阳刚之美，每一个舞姿动作中皆含蓄着一定的劲力，展示着汉代人们的气势与张力，为汉以后剑舞的发展奠定了一定的审美基调与风格特征。汉代剑舞所承载的艺术精神则体现出汉代“形”、“气”、“神”美学论，艺术形态体现出阔大、宏伟、绚丽、奔放、质朴、厚重、规整。汉代剑舞的舞姿端庄大气，在舞动中则通过运气以达劲力至剑身，最终则形成形神兼备的艺术张力。将汉代剑舞课程引入到高师舞蹈教学体系中，发挥高校优势对于当今中国剑舞的传承发展具有着重要的作用与价值，同时也有助于剑舞教学的创新与发展。

此外对汉代剑舞的学习可达到以剑练身的功能性训练作用，通过对剑舞的学习有助于学生身体表现力的提升以及身法动律的拓展，对身体的训练并非一般的课程所能取代的。剑舞基本技法有：刺、点、崩、撩、挂、云、盘等为主，舞剑是身体表现的外延，气、力、劲始于身而达于剑。清人纳兰性德《绿水亭杂识》中说：“剑锋锷如槊刃，而以身为之柄，徽州目连猷人之身法，轻如猿鸟，即剑法也”。“以身为之柄”即以身领剑、以身带剑，身剑合一，在身与剑的关照之下更深层次的挖掘身体的内在表现力与外在张力。在练剑的同时即修身，将剑舞的品格融入到学生自身，逐渐提升学生们中正、端庄、质朴的美德。因此汉代剑舞不仅仅是一门中国古典舞的身韵课程更应该是对古典器物文化与身体文化的认知课程，从而领悟到以剑练身—以剑载道—以剑悟道的身体感悟。由此也为汉代剑舞的创造性发展与继承提供了可能性，学生只有自己切身领悟到了内在精神文化与风格特征才能更好的为今后创作奠定坚实的基础，使得传统剑舞文化在当今更好的弘扬与继承。

基于以上几点，汉代剑舞引入到高师舞蹈教学体系之中具有着一定的必要性，通过课程的开设与教学对汉代剑舞的传承与发展所需的师资力量提供了强有力的前期保障条件。

2 汉代剑舞在高师舞蹈教学中传承模式的实施路径

首先优化教学内容、合理设置课程是汉代剑舞教学传承中首要的质量保证。在当前高师舞蹈教学中包含两个不同面向的课程设置即专业与非专业学生的教学（通识课程与专业课程），汉代剑舞针对不同的专业学生则设计出不同的教学大纲与教学方式。一是将汉代剑舞教学融入到舞蹈专业教学的理论与实践之中（即专业术科与理论课程），通过舞蹈概论及中国舞蹈史的学习并了解汉代剑舞文化知识与艺术精神，同时经过汉代剑舞的身体训练了解掌握其艺术风格和表演技法，对舞蹈专业教学实施理论与实践两步同行的策略。在舞蹈专业课堂教学中主要突出汉代剑舞的专业技能性和知识的深入性，以技能实践为主，理论知识为辅，知识系统而全面。其教学内容包含：一是技能技法的风格性组合，围绕汉代持剑、剑技、表演性组合等内容教学；二是理论知识素养，围绕汉代剑舞发展史、文化精神、艺术特征等内容进行展开。当然针对教材的选择中则优选国内专业权威性的教材为主（北京舞蹈学院剑舞教材教程），自编教材为辅。二是借助公共通识选修平台为全校非舞蹈专业学生提供汉代剑舞体验课程，在课程内容中主要是进行普及性的汉代剑舞基本知识与技能的推广，以理论讲授和技能实践相结合，教材选择初级教材为主，此时授课对象发生了转变其教材内容也随之发生改变，专业性教材由于难度较大并不适合非专业学生的学习，因此以自编师范性教材为主要内容，围绕汉代剑舞的文化常识、初级剑技、基本的剑姿等内容进行教学。对汉代剑舞教学内容进行板块化，对原来单一教材进行拓展和延伸，并将教学内容进行各个板块化专题性讲解。优化教材结构，进行知识的整合，让学生更容易的吸收和学习。在课堂教学中促使当今大学生更加重视和渴望能够弘扬与传承中国古典剑舞艺术精神，在学习体验过程中激发学生对传统艺术文化的关注与热爱，以此达到汉代剑舞文化的进一步推广和传播。

其次建立汉代剑舞学术资源数据库与网络交流平台。借助学校与学院平台搭建相关学术资源数据库。一方面通过现有的学术资源库进行一定的归纳与整理如中国知网、万方数据库等，针对学术资源进行收集与分类（包含相关古籍文献与现代研究性文献）；另一方面则是对视频作品进行收集与整理（主要是网络视频、全国各舞蹈比赛与展演活动中的剑舞作品视频）。通过数字化平台让学生可以查阅汉代剑舞文化知识、剑舞教学及表演视频、剑舞学术文献资料等内容，同时将学生的汉代剑舞表演作品和学术成果推送到数据资源库之中，从而实现汉代剑舞研究资源的共享与推广。另外建立汉代剑舞公众号和微信群进行学术资源的推送，每次的授课班级应用移动手机APP等手段进行在线分享、互动、答疑，通过网络分享与交流来让同学了解最新的学术动态和学习专业知识，该环节主要由教师引导，学生为主，培养学生独立自主学习和积极思考的能力，检验对知识的吸收程度，通过此行为让学生在日常中养成自我学习的习惯，以及对专业理论学习的积累。

最后强化应用实践，利用汉代剑舞艺术教学实践进行创新发展。汉代剑舞在高师舞蹈教学中以专业实践为主，在保证教学质量的前提下结合学生的实习机会培养学生汉代剑舞教学创新实践的能力。这种能力的培养着重体现在三个方面：一是提升舞台表演的能力；二是加强课堂教学的能力；三是激发剑舞作品的创作能力。学生在对汉代剑舞的学习过程中以掌握剑技进行舞台表演为基础，在此基础之上进行对汉代剑舞动作原理、文化知识的讲解来检验技能知识的掌握程度（教师引导点评，学生互相示范讲授）。最终根据自己所学的知识进行整合通过编导技法的融合进一步开展剑舞作品的创作与编排。将课堂学习与舞台创新实践相结合，学—教—创三位一体发挥自身的创造力。将汉代剑舞专业技能知识融入到教学实习之中并发挥出一定的创造性作用，这种创作并不会受各种限制的影响，可以是单一的古典舞形式表现也可与现当代舞蹈相结合提升观赏性。通过创作激发创造力及可能性，在继承的基础之上可多元化多角度的进行实践创新与发展。

除此之外，加强与校外优秀文化艺术实践基地的合作，如刀剑文化博物馆、汉画像石馆、民俗艺术研究所等，带领学生观摩学习采风，开拓学生的文化视野，同时对汉代剑舞的认识与了解进行相应的补充与提升，提高对中华传统艺术文化的自豪感与自信感。

3 结语

将汉代剑舞作为一门风格性组合课融入到高师舞蹈教学中，有利于进一步完善当今中国古典舞剑舞的教学内容和作品编创。汉代剑舞课程的增设使优秀传统文化艺术走进高师舞蹈教学体系之中，以此剑舞文化的内涵精神灌入到教学课程中，经学生系统学习与体验后可较好的掌握汉代剑舞的技能技法与艺术素养。从而可在高师院校中得到有效的传承与发展，进一步提升中国古典舞剑舞的审美文化精神和实现当代艺术教育的继承与推广价值。