章 燕
中国的陶瓷艺术有着非常漫长的发展历程,其中诞生了瓷器,这是一伟大的创造,在千年以前就已经享誉世界,紫砂陶艺作为中国陶瓷的后起之秀,继承了中国悠久深邃的传统文化风味,以一种独具东方特色的艺术表现方式,将生活之美,文化之美集中的展现了出来。相比于老一辈的瓷器,当代紫砂仍然保持着一种勇往直前的锐气,利用自身独特的材质,优秀的创造,塑造出了众多实用性强,观赏性佳;造型内涵多元,精神层次丰富的优秀艺术经典。
紫砂泥是宜兴丁蜀当地所特有的矿料,其烧制成的紫砂壶透气性好,可以最大限度的保持茶叶的色、香、味,自诞生以后就有着“世间茶具称为首”的绝高赞誉。除此之外,紫砂壶艺还具有可塑性高,包容性强的工艺特点,紫砂壶的造型及装饰与多种艺术形式相融合,可以满足不同的审美需求,更兼具能够反映时代感的独特艺术风格,让人在满足视觉享受,实用性的同时还可以承载部分情感,可以说是能够填补当代精神文明建设的空缺的优良载体。
紫砂壶能够承载创作者的情感,而情感的产生和周围的环境密切相关,眼前的这件紫砂“劲节壶”所呈现的是一种醇厚的古雅风范,就如同古代温和谦厚的君子,通过对竹子的艺术化加工,同紫砂壶的壶体结构相融合,反映出紫砂本身优秀的工艺属性,更引出了背后博大精深的中华传统文化。制作这把壶所使用的泥料产自台西矿区二号紫泥,矿料外观呈现深褐色致密块状,敲之易碎,当中包含了一些明显的白色云母碎片。这种泥料的熟泥可塑性佳,成型时略酥,制作的时候带有泥沙性,优点是烧成的温度较宽,收缩性在5%以内,烧成后外观的细腻度佳,紫砂“劲节壶”所采用的泥料为40目,烧成温度控制在1170摄氏度,色泽靓丽,包浆莹润,能够很好的表现竹子表面那种细腻的光感,竹节的塑造也更为顺畅。
这把壶在最初设计的时候,参考了过去同类题材的竹形壶,充分考虑到其中对于竹节,竹叶的造型和装饰构造,在原有的基础融入了一些全新的设计元素。首先在整体的制作上偏向素润,因为竹子的形象并不适合过于华丽或繁复的造型,尽可能的用简约的线条来进行表现,壶体虚扁,上下似碗,中间的壶面采用重叠的圈线设计,既似普通的装饰线,又像是放大拉长后的竹节,壶肩平,略带弧度,壶口对应壶底的圈足,上塑造圆形的压盖,壶盖要大过壶口,向上形成反写斜面,在壶盖盖面的外则一圈以浮塑的竹节来进行装饰,贴塑的竹叶向着壶盖中心延伸,壶盖圆心塑气孔,气孔之上则是经典的三段竹过桥钮,壶钮左右对称,明接于盖面之上,这部分的塑造乍看之下似乎毫无逻辑,但却是竹林中十分常见的竹节倒影,是雨后光线折射时的竹林一景,只要地面形成一些积水,这种镜像感十足的竹子就会随处可见,圆形的壶盖所要呈现的正是雨后的竹林,壶盖本身即是一处小小的积水,上面的竹子都是其中的倒影,此时壶体的圈线装饰也就自动衍生成一圈圈荡开的波纹,一个完整的世界自然的呈现。
从整体的气质塑造来看,紫砂“劲节壶”所追求的是那种竹子所带来的温润如君子,豪迈如丈夫的那种力度,其竹节线条的塑造带有弹性,仿佛有一股力量孕育其中,而这种气质以壶钮为中心,通过壶身的圈线向外传递。壶流、壶把也就顺势与壶钮一致,三者处于同一中轴线上,壶流笔挺,有着竹节自然的线条,壶把圆圈,连通着壶体的上下,其中的粗细变化显示出竹子向外生长的态势,而弯曲的线条则带有绷紧的韧性,当手指穿过壶把,整把壶的重量就会集中过来,让人充分感受到其中弹性的力量,这种结合实际感受融入了视觉和体感,比单纯的装饰更能够体现作品的创作主题,那就是祝愿人们如同竹子一样清新飒爽,坚韧不拔,强韧的精神力发散开来,油然而生出鼓舞之气,一节又一节,不断的向上拔高。
结语:竹子的造型经过一代代的揣摩,其表现力不断被挖掘,通常的塑造手法,造型都已经相对成熟,其中的创新元素就需要变换视角,以一种与过去完全不同的观察角度来对竹子的形象进行改造,虽然竹子依旧是竹子,却不会让人感到审美疲劳,其外露的中国传统气质,彰显的是一种古今通用的积极向上,蓬勃有序的精神面貌,在美的体验中回望自然,观照生活。