紫砂作品“麟吐祥瑞”的创作及评析

张国良

紫砂艺术魅力之根源在于中国广博的文化，丰富多彩的造型，历代的名家珍品流传下来无不充满了丰富的文化气息，这是很多其他的民间手工艺所不能比拟的。除了紫砂壶以外，历代的紫砂艺人不断探索，衍生出了包含紫砂雕塑，文房摆件，陈设雅玩等等的众多紫砂器，这些造型各异，功能各异的紫砂作品共同构筑了一个丰富多彩的紫砂艺术殿堂。因此紫砂很快就获得了当时文人的青睐，小小的紫砂壶承载起无边的人文情怀，正是由于具有如此功用，紫砂才能吸引越来越多人的关注，更多人的参与使得整个紫砂行业繁荣起来，进而兼收并蓄，吸纳包容了其他艺术门类的优点，形成了良性循环。紫砂作品“麟吐祥瑞”的创作就来源于过去文人常用的砚台，创造性的融入了麒麟瑞兽的造型，充分发挥其材质特色，结合当代的审美，让人领略到紫砂艺术和文化的魅力。

在过去，文人对于砚的审美有着一套独特的标准，正所谓“纹斑绮丽，玉德金声，坚劲发墨，下墨如风；经久不乏，停墨浮艳；储水不耗，历寒不冰；涩不留笔，护毫佳秀；滑不拒墨，磨墨无声；瓜肤彀理，涤之即净；池润容墨，文作天工。”作为中国文房四宝之一，古代文人对其予以了相当的重视，宋代苏易简曾说：“一方好石砚就如同一方好石田，留给后代子孙，可以让他们世代耕耘，耘之不绝。”由于在中国的传统文化中，士农工商，万般皆下品，惟有读书高。时至今日，绝大多数的中国都秉持着这一朴素的情怀，而文房用品是“文”所必备的，据考证，西晋时砚的材质多为青瓷，直到唐代才出现了端砚，宋元明清则以端砚和歙砚为主，紫砂砚也是直到清代才出现的。

一方好砚首先要具有实用价值，肉眼鉴别砚的表面是否细腻，纹理妍丽如何，为了达到表面的均细致密，紫砂砚从选料上要注重结构的强度和颗粒感，要选用目数更细的泥料，作品“麟吐祥瑞”就采用紫泥类黄龙山四号井底槽清来进行制作，此种矿料外观呈紫褐色致密片块状，比较坚硬，一般含有少量的云母碎片，熟泥的可塑性好，制作时带有泥沙性质，在温度1180-1220℃间烧成，收缩比率4.5%，烧成后胎质细腻，质地坚结，表面的包浆细腻光润，色彩纯正，轻弹有回音，给人一种沉稳的感受。其次，好的砚台还必然具有艺术价值，这主要体现与后天的雕琢。传统的石砚多融合了石雕的创作技法，使砚台本身与各种吉祥元素相融合，结合本身材质特性制作出自然精美的作品，作品“麟吐祥瑞”的造型则并不需要考虑材质本身的造型或肌理特性，紫砂易塑的特性可以更加自如的发挥创作者的想象，在这件作品中，就将麒麟这等瑞兽辅以如意云纹装饰与砚身相融合，十分精湛的将实用性与装饰性化为一体。

麒麟崇拜是早在夏商周时期就诞生的文化现象，最早关于麒麟的记载见于孔圣所编著的《春秋》，传说孔子“梦麟而生，遇麟而死”因此《春秋》又有《麟经》或《麟史》的别名。千百年来麒麟的形象可谓对中国人影响巨大，到了清代则基本固定下来，称其为瑞兽，代表吉祥，其外形塑造与中国的龙颇为相似，鳞片是其最大的特点，其次四肢鹿脚，牛尾，出现时能够带来祥瑞，所以各类形象的塑造中总少不了与各种各样的如意祥云相伴，在作品“麟吐祥瑞”中即是充分借鉴和利用了这一特点，将如意的装饰不仅与砚台本身相融合，还对麒麟主体紧密相联，连续的如意纹将麒麟整个的主题形象包裹其中，生动形象的将麒麟“吐”瑞的动作诠释了出来，明明是静止的砚台，观赏起来却充满了动感，这在提笔写字之时，无疑是一种精神文化上的美妙享受。

总结：从整体来看，紫砂作品“麟吐祥瑞”充分展示了自身的人文个性，在紫砂古朴雅趣的材质基础上，实现了功能性和观赏性的突破，成功塑造了一个十分生动的创作主题。创造性的将传统文化艺术形象与如意云纹装饰巧妙的搭配在一起，获得了新颖的审美意境。