浅谈咏华壶的创作感悟

杨逸文

一、前言

宜兴独受大自然的宠爱，五色土蕴藏在大山之中。通过劳动人民的辛勤耕作，终于发现了黄龙山矿料通过风化、碾磨成粉之后，加上适量的水配比，形成了紫砂泥巴。这种泥巴可塑性强，在紫砂制作者的手上，呈现出不同的造型状态。进窑淬炼，终成器。宜兴紫砂泥料凭借其独特的魅力，再加上紫砂匠人们的精心制作，成就了中国传统工艺美术艺术的一朵奇葩——紫砂艺术。经过数千年的发展，从最初的供春壶器型发端，在无数紫砂匠人的审美、思想的锤炼之下，产生了多种经久不衰，经得起推敲的经典器型。尤其从明清之后，更受文人墨客推崇，与茶道、书画相结合，文化底蕴更加深厚。

二、咏华壶的创作构想

咏华壶在创作之初，就一直在构思一把既可以传承传统经典，又可以在传统的基础上加上当代的文化元素。所以在起手准备制作咏华作品之时，就是以传统圆器身筒为主，加上符合当代审美的装饰。中国传统文化博大精深，其中蕴含的哲理至真至上。在一辈辈先贤圣哲的不断探索、积累沉淀的过程中，茶文化愈发深厚。结合书法、绘画等人文艺术形式展现在紫砂作品上，形成了现在的紫砂艺术。此壶身筒丰腴圆润，下丰而上敛，线条过渡流畅，毫无违和之感。加上底圈设计，既能凸显整体造型端庄稳重，也呼应壶盖设计。壶嘴上扬，弧度稍缓，保证在泡茶出汤时爽快。壶嘴与壶身连接处，光滑自然，肉感十足。壶盖为双层，加上圈盖设计更显丰腴。壶钮拿捏合适，在泡茶使用期间实用性强。选用黄龙山原矿底槽清泥料，色泽温润柔和，手感细腻。泡茶温养一段时间，更添尊贵气息。

壶随字贵，字随壶传。壶与刻绘是相辅相成的。书法刻绘内容既可以装饰紫砂壶，也可以提升作品的文化气息，奠定了此件作品设计之初的基调，使咏华壶从一件实用器升华为实用与艺术人文相结合的艺术。

壶身脖颈之下刻绘：休对故人思故国，且将薪火试新茶，诗酒趁年华。用中国传统的诗词刻绘于其上，既有了装饰效果，也使整器文化气息上升。更为巧妙的是诗句与茶相契合，茶客在品茗之时，观赏此壶，诗句内容引得无限遐想，仿佛脱离纷繁的世俗，心灵得以久违的清净。

三、咏华壶的创作感悟

紫砂壶艺，给人视觉方面的感受，就是用简约的线条勾勒出美感，给予人美的感受，这种美感既是现实中物质的美感，也是精神上的美感。这就要求制壶匠人在制壶期间对线条的把控非常严格。根据自己的审美情趣，运用拍打泥条，控制整个壶身泥片与壶底片的厚度，在掇壶嘴、壶把过程中，控制泥巴的多少，觉得壶嘴与壶把的肉感，通过掇的这个过程，使得壶的嘴把与整个身筒相搭配。圆形的身筒，在传统的经典器型中占有的比例很大，但是通过全手工拍打出来的泥土所围出来的身筒达不到几何方面的标准圆，历代的紫砂艺人只能做到无限接近于标准圆形。这也是紫砂全手工所制出来的作品独有的趣味，毕竟标准的圆形只有冰冷的机器可以制作，匠人手上的温度是不可替代，通过紫砂艺人的思想表达，为整件紫砂作品注入灵魂。作为一名中国传统艺术的从业者，深知学海无涯。紫砂技艺，不仅仅只能局限于手工技巧方面上的精进，也要在不断的创作过程中，总结出自己个人的创作风格，将个人情感能够完美的与作品相结合。历代紫砂壶艺名家，风格迥异，争奇斗艳。名家们所留下来的传世佳作，无一不是倾尽其对紫砂壶艺的热爱才创作出来的精品。如大亨系列的粗犷、曼生十八式的文雅、寿珍系列的秀美等等。在几十年的从业生涯中，本人每创作完成一件作品，都会反复思考，对作品的设计、制作进行再反思。日积月累，厚积薄发，感觉紫砂壶艺博大精深。正所谓大道至简，抛却繁琐、冗余的部分，摒弃过分的装饰，用简单素雅的线条还紫砂作品与生俱来的的古拙气息。

四、结语

古人云：见微知著，睹始知终，紫砂壶就是如此。通过咏华壶的创作，窥探紫砂艺术的高远。匠人要坚守本心，不忘初衷，作品才能经得起时间的考验。在一步步的创作道路上，三省吾身，日积月累，在实践中揣摩、提升紫砂制壶技艺，通过学习中国传统文化，提升个人艺术修养。将个人对艺术的理解，结合手上的技艺在紫砂壶的载体上呈现，形成自己独特的艺术风格。