张洪明
江苏宜兴 宜兴 214221
紫砂壶是一种以材料的天然色泽来进行外观装饰、以造型的框架结构来展现外观美的一种特殊陶器。人们一想到紫砂壶,脑海中的形容词都是典雅、朴素、古拙等词汇,这是紫砂壶长久以来给人留下的印象,也是其低调奢华的真实写照。六百多年来,历史为我们留下了很多传统而经典的壶型,每一个壶型背后都有着一定的美学价值,也包含了创作者的真情流露,本文就针对紫砂壶《高古提梁壶》做一番详细深入的探析,一起了解蕴藏在造型背后的思想内涵。
紫砂壶的造型经常会让人感到眼花缭乱,当地艺人根据器型特点对其进行了分类,其中最普遍的就是“光货”。紫砂光货就是以简单的点、线、面构造,主要展示的是紫砂壶的雅韵,讲究以线条来搭建块面,再以块面的组合来拼接整体。相对于花器的趣味性,光货更需要我们细细地品味,才能感受到简单外表下深远的意境和创作意图。
方器也是“光货”的一种,紫砂壶方器中,有像“升方”、“亚明四方”这样传统标准的方器,仅以横平竖直的线条来进行构建,展示器型的阳刚之力,但是更多的方器是像“浑方”、“传炉”、“雪华”这样方圆相融的形状。在儒家思想中,方是阳,圆是阴,阴阳相生相克。方圆也是如此,它们相互对立,又相互依附。所以我们看到的紫砂壶造型通常都是方圆交融的。事实上,在实际制作时这样的茶壶更能显示艺人的制作功底,也更能展示紫砂壶的造型之美。方往往蕴含着力量,圆有着无与伦比的柔美,两者相合,才能将紫砂壶的泥料性能、造型结构、文化内涵都囊括其中。
“天圆地方”是古人最早形成的世界观,是他们在落后的社会里探索世界的有力证明,虽然现在有强有力的科学依据证明这种观点是错误的,但是谁也不能抹杀否认这种思考和探索精神。事实证明:方和圆是对立的,又是统一的,是虚实相生的。方器,就是在方中融合圆的元素,将变化融入不变中,以不变体现方的刚强,以变化展示圆的柔和。虽然它们是对立的,但是两种不同的思想理念掺杂在壶艺中产生了美妙的艺术效果,既丰富了紫砂壶的造型,也阐释了方圆的辩证思想。
《高古提梁壶》是一把“方中寓圆”的款式,在壶身中到处可见方的形状和圆的影子,它们一同构造了这把优雅大气的紫砂壶。此壶通体光润,底是波浪形,就像湖面汹涌澎湃而卷起的浪花;盖是平面,就像风平浪静的湖面。壶身正面有泥绘的鸬鹚图案,反面有泥绘的“高古”两字,将意与象融合在一起,装饰了壶艺,提升了意境。
作为一把方圆相济的紫砂壶,艺人将方和圆的元素都融合进了壶中。首先壶身是方圆相融的,既有着平直的壶面,也有着圆融饱满的侧面,底部也是呈波浪形状的,充满柔和之美,也能窥见力的张扬。壶嘴是四方形的,但是却蜿蜒成了三弯流,整体看憨厚敦实,出水又干净利落。壶盖与壶口都是标准的四方形,合上后四四方方,煞是匹配,但是盖面上的壶钮是拱形的,形成了一段优美的曲线。提梁把也是四方形,艺人将其设计为一个饱满的圆提梁。总之,整壶到处都是方与圆的影子。艺人在设计时非常注重整体与局部的和谐,无论是浑厚的壶嘴、敦厚的壶身,还是挺起的提梁把都在整体体量上进行了大小对比,与壶身在造型上取得调和。
而且在《高古提梁壶》上,艺人为了突出“高古”,进行了虚实空间的折叠和重合的艺术处理方式。在作品中,方圆相济的壶身是实空间,也是主体空间,提梁把构成的空间即是虚空间,实空间为方,虚空间为圆,两者重叠相交,增强了视觉上的美感
此外,为了增加观赏性与装饰性,艺人还进行了泥绘的装饰技艺,这也从侧面说明了紫砂壶是很好的艺术创作载体,体现了绝对的艺术价值和文化价值。作品本身采用紫泥制作,颜色比较暗沉,艺人用段泥稀释后进行绘画,在壶身正面绘下了一幅美丽的图画:远处夕阳西斜,余晖洒在粼粼的湖面上,一只鸬鹚孤寂的立在湖边礁石上。画面简单却不失意境,让人心中升起一股幽寂旷远的思绪。壶身反面留有“高古”二字,点出了紫砂壶的高雅古朴。最为惊艳的是,艺人不仅用稀释的泥水作画,还将其不均匀、无规则地洒在壶身上,使得作品散发出凌乱的、随意的艺术美感。
除了欣赏作品的造型艺术之外,我们还需要去挖掘其深层次的创作意图和蕴含在作品中的文化内涵。《高古提梁壶》除了有绝美的意境,还有着深刻的思想内涵,其造型的天圆地方就是一种朴实的、深刻的思想产物。古人常用“天圆地方”来朴素地解释世界,也用“天圆地方”来进行为人处世。方就是人的骨,撑起了一个人的架子,无论何时何地,骨不能弯,也不能折。圆是人的肉,柔和饱满,但是失去了骨的支撑,就像一滩散沙。无论是紫砂壶还是做人都一样,有骨、有血、有肉,才是一个有灵魂的个体。艺人正是借《高古提梁壶》告诉我们一个道理:为人处世,该方则方,该圆则圆,圆中有方,方圆合一,人与人和谐了,社会自然就和谐了。
总而言之,紫砂作品《高古提梁壶》不仅是一把高雅古朴的茶壶,更是蕴含了作者对人生的思考感悟。艺术创作就像一次修行,不仅仅是简单的创作,更需要有思考才能不断进步。