工笔画分割线形式美研究

赵子轩

一、分割线既是约束亦是创造的基点

当代绘画随着改革开放，工笔画进入了新时代。艺术创作也迎来了比较自由开放的格局。在这种格局下，画面的新形式随之出现，这种新形式是通过分割线将画面分割开来，也可以说是利用分割线将几幅作品完美地衔接起来的新形式。但是集中在这条线上来说，这条分割线其实是一种限制；它相对于完整的一张画来说，多出了两条线，并且居在画中，画面中人物形象塑造自然会不完整。无论是从构图还是形象塑造上都存在着一种截止，会造成一定的压迫感。这种限制与约束使得我们在创造形象的时候难以跨越，实际上对自由创作是不利的，如果处理的不适宜，对画面关系和构图都会造成很大的影响和破环，因此分割线给我们的创作带来了一定的麻烦，需要艺术家不断地摸索和实践工笔画分割线形式美研究。

“形式不是简中的外形和轮廓,而是活生生的形态,处于不断运动与变形之中,从而将变化的、运动的概念引入形式分析。”步入绘画行业，形式无处不在，工笔画想要与众不同，更离不开形式，形式感强烈的画面更加耐人寻味,成为艺术家孜孜不倦探索创新的途径之一。“虽然分割线具有限制性，但它也能使画面更具有表现性和形式感。分割线使物象间形成一种强烈的对比呼应关系，所有的关系既均匀又统一，形式美感和现代感十足，使作品达到了更出奇的画面效果，形成了跟平常画面不同的创造机遇和舞台。艺术本身就是创造矛盾再平衡。唐代书法家欧阳询，他就以其险劲的书风标新立异，与同时代的虞世南的温厚中和大不相同。他的字最大的特点就是奇而险，造险再化险，最终达到更好的层面，形成艺术风格。这是艺术中的冲突与矛盾，这种矛盾使艺术更具有趣味与艺术性。所以，分割线是一个具有矛盾的艺术语言。

二、分割线是可以创造平面语言的条件

当代工笔画在保留原有布局的基础上,为了更加充分直白地表现和传递出画家的绘画情感,新的构图方法相继出现,始终保持工笔画在形式上的平面美感。当代画家为充分表达画面意境,开始探索研究新的构图形式，工笔画中新元素的运用使画面的形式感更加丰富,画家主观自由地改变空间的同时也注重把握对空间的无限延展,既保证了画面空间的平面性特征又不缺失真实感,二者交融,在画面平面性基础上营造一个无限延伸的浅空间。在当今社会，工笔画多多少少都是离不开“平面”的，既然离不开，那就要把它表现得更独具一格。新的分割形式会让平面美感更脱颖而出。

首先，分割线是通过分割画面时产生的线，它将一个整体分割开来，不保持完整性的画面构成具有平面因素。“线”本身就具有平面语言，当这条线布置在作品中，它起着分割和限定各部分面积和空间的作用，它可以让整个画面的平面性更突出、艺术表现力也更加强烈。从“近似”说，由分割线分开的各部分面积和空间，基本型外形近似，但不相同，形成一个形似的视觉整体,使画面统一、协调。“分割”让画面中点线面的近似更好地表现出来，所以它在画面里的作用也就产生了迥异，这种作用也符合平面构成的美感。从“藏露”说，分割线使得画面有一种隐性的美，因为它包含了部分的藏露。作者可以利用分割线使形象都有着部分的遮藏，这种精巧的遮藏关系，可以给画面增添一份神秘的美，让人回味无穷。从“对称”说，对称是工笔画构图法则里一个重要的形态。分割线作为一个“中轴”它使左右两侧均等，利用分割线来画出理想的相对完美的构图，对称的画面相对比较稳重。画面中形状、面积、色彩都显得均衡，给人以稳定的感觉，对称不是指平均的分配，而是一种分量感，当读者看到作品时带给他心理上的对称和平衡，这符合人们在生活中均衡美感的需求。从“比较”说，分割线也是一种对照比较的表现手法。当读者看到一幅画，如果是两半，会给人以视觉本能的对比反应，将两幅画面进行比较。不仅能加强艺术感染力和平面美感，更能鲜明的反映和升华主题，有对比就多样，在多样中调和就更统一。

所以，画面中近似、对称、比较等各种因素使得整个画面是以平面的形式存在的，这符合平面构成的基本美感。总之来说，分割线的出现，使工笔画的形式感不但在造型上得到了提升，又使画面布局达到了更出奇的艺术特色。既获得了结构上的美，同时还增强了平面美感。

三、分割线改变了势态关系

中国绘画的品评标准中，气的贯通、韵的律动都需要通过具有势态美感来体现。画面中的势态作为形式语言通过具体的笔墨和形体结构呈现出来。组成画面的具体因素,不管是线条的疏密组织、墨色的墨白布置、形状的方圆曲直还是点划的开合聚散都遵循着势态上的对立统一,于丰富中寻求秩序,在谐调中呈现变化。

所谓势态，就是作品中画面物象的运动趋势。而每副作品都会形成一种势态关系，势态具有延续性也具有终止性。具体来说，形之间相和的关系还有微差的方向趋势，产生了运动和节奏的美感，这就是势态。传统的观念里面一个人是一个完整势态的开合,一个自为的系统,可以不需要任何附加的物体而独立成画。然而，分割线就会断开这个势态，因为它将完整的画面断开了，所以人物的外形或物象的表象势态也就相对截止了，但却也创造了势态延展的机会。分割线能够在保留原有势态的同时生长出一个新的势态关系，这种势态关系的变化让画面的形式美感也更加突出。从形式感上看，它既保存了相似的方向，又与原来的不完全一致，打破了规律性，从而形成了一种无可言状的绘画张力。所以，分割线改变了传统中国画里的“势态关系”，这是由于中西方美术的不断摩擦与交流、当代绘画的思想和观念的改变、当代工笔画家通过在现代语境中的思索中不断研究的结果。

四、分割线是中国人审美认知的发展

西方的绘画观念和实践都是打破绘画对象的自然属性，比如毕加索立体主义，立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。完全脱离对象的具象形态，而是建立一个新形象，画面具有纯粹的形式美，对完整的物象不具约束性，相对比较自由。中国当代绘画在西方绘画形式的影响下，人们的审美视野也开始不断地拓展，画家们大胆地接受了新的审美观点，接受分割线带来的形象画面的不完整性。

西方观念强化了中国绘画形式的创造性，但也带来了对中国根深蒂固的传统审美认知的冲击。因为中国人在传统认识中，形象是不能分解的、画幅也一定是完整的，这会带来他们在艺术接受上的阻碍。虽然分割线在一定程度上会打破原有的自然形象，丢弃人物形象的完整性，但却也带来了一种强烈的绘画效果。如工笔画家庄道静，她的作品《暇》，独具分割风格，注意三个篇幅之间的呼应、交响、虚实的微妙变化，使画面富有起伏曲折，产生似音乐的节奏与韵律，每一个篇幅之间的分割线都是一幅画的边缘，让观者觉得自然，也能接受；她的画是经得起琢磨的，大的“势”和局部的“质”都在分割线的处理下显得耐人寻味。所以因为这条线的存在，既获得了结构主义的美又提升了中国传统审美样式，西方那种打破自然的美，以中国画的形式体现了出来。与传统工笔画相比较，当代这种打破自然形象的表现形式显然更具有冲击力，在中国传统绘画中，如《韩熙载夜宴图》，以前两个环境的衔接一般都是用一种像连环画的形式进行的，中间找一个过渡的人或物，它不会改变肖像的基本形，这是传统画的衔接方式。相比之下，尽管都是环境的一种衔接方式，但是现代绘画就会借助“分割线”这一载体，使画面更具有形式感一些。在这种时代要求下，分割线的应用，使中国工笔画无论是在审美趣味上还是在表现形式上都有了很大的转变，这些转变主要源于单一的绘画模式已经不能满足人们的审美需求，人们追求形式感更强烈的作品，而“分割线”语言正好符合当代工笔画新审美和新表达。

五、分割线对工笔画创作的影响

中国工笔画作为中华民族优良的传统文化，在与西方文化的交流过程中，得到了许多新的启示和进步，进行着多样化的发展。伴随着这种发展与进步，画家们用新的形式、新的布局、新的造型进行着各种各样的尝试与探索，使得当代工笔画的创作形式更加丰富有趣。当代工笔画家对分割的艺术形态和艺术追求，使得分割线形式渐渐地在工笔画领域内兴起。它作为一种新的绘画语言，不仅使工笔画的形式感得到了提升，而且还能更好的体现画家意图。

我对分割线这种新形式也有了真切的感悟，它给艺术家带来了可以自由创造的一个前提和条件，也带来了表现的机会。分割线这一新的绘画语言，是创新也是挑战，这条分割线使作品看起来有一个完整的画面关系，同时还具有独立性，使工笔画的形式感不但在造型上得到了提升，画面布局也达到了更出奇的艺术特色，从而形成跟平常画面不同的创造机遇与舞台。画家们可以利用它来进行新的布局、新的造型，进行着各种各样的尝试与探索，使得当代工笔画的创作形式更加丰富有趣。这一新范畴的形成是中国绘画形式的重大变化，获得了不同于过去的审美样式。总之，现在的工笔画正处在走向现代化的时期，工笔画家要立足于我们的传统文化大胆创新，把工笔画的发展推到一个新的高度。