刘方义 陈 竑
1.安徽商贸职业技术学院,安徽芜湖 241002;2.湖南人文科技学院,湖南娄底 417000
随着博物馆、美术馆、图书馆等文化单位开启了发掘馆藏文化资源、开发文化创意产品之旅[1],各地博物馆一度出现文创产品的发展热潮,在热潮之下,也不难发现,国内博物馆文创产品的设计开发尚不能满足博物馆的经营发展需求以及游览者的精神文化需求,其在发展过程中所反映出的产品研发盲目化、产品内容同质化、产品表现形式过度商业化、产品竞争力薄弱等现象,与文化创意产业发展的初衷相背离。
文创产品,顾名思义是指文化创意产品,是依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,而产出的高附加值产品。文创产品以文化资源为基础,辅以创造性的构思和理念,在满足审美、功能、内涵的前提下,对使用者进行文化内涵与使用方式的输出[2]。作为文化文物单位的博物馆,则需要挖掘和提炼自身所代表的属地文化,或将馆藏的传统文化艺术品进行艺术化的浓缩,形成具有鲜明个性特征的文化符号,以此作为文创产品的设计基础,在此基础上设计和研发的文创产品与盲目跟风、人云亦云、只有其形没有其质的文创产品相比,更能打动消费者,可以引导消费者去探究其背后的文化历史、设计理念,也才是具有地域文化属性、承载文化底蕴、符合文化传播、输出价值的。
就目前而言,国内大多数博物馆在地域文化符号的提炼和挖掘地域文化内涵方面显然还缺乏经验,在文创产品的设计理念上还缺乏明确的目标,这直接导致了博物馆业文创产品的内涵性不足、个性化不足,无法真正地通过文化附加值吸引到消费者[3]。同时,在博物馆文创产品的设计开发过程中,除了提炼具有自身特色文化属性的符号外,如果正确理解并运用这些符号并使消费者对其产生文化共鸣也是一个需要重点关注的方面,再通过设计将文化与创意有机结合、将审美与功能完美统一。
文创产品区别于普通产品最根本的方面就是其在满足一定使用价值的前提下,还具有文化创意的属性,文化是其核心根本,创意是其发展源泉。国内博物馆在进行文创产品设计时,除了需要根据自身地域文化特色提取文化符号,还需通过独特的创意对其文化符号进行再加工,使其能够得到更直观的视觉体现,达到“四两拨千斤”的艺术效果,如何将创意运用得当、巧妙,完美地将历史文化融合,使设计出的文创产品更能打动消费者,给消费者留下深刻印象,这是判断一件文创产品是否成功的标准,也才能真正意义上起到弘扬传统文化、推广地域文化、促进博物馆推广的作用[4]。在众多博物馆的文创产品馆中,我们能够找到很多“同款”文创产品,同款的木制品、同款的钱包、同款的印染手绢等等,甚至这些文创产品都出自同一个生产商,简单粗暴的复制创意使得消费者对文创产品的“诚意”产生了怀疑,对文创产品的“含金量”产生了怀疑,这就容易让消费者产生一种这并不是文创产品,只是普通的小商品的错觉,不利于博物馆文创产业的发展。
此外,国内很多博物馆的文创产品销售区中,几元一件的名为文创产品的商品比比皆是,甚至被游客戏称为“烂大街”的爆款,这类文创产品从根本上来说并不能发挥文创产品推广文化的功能,甚至影响到消费者对文创产品的理解,因为文创产品的制作加工也是反映其精神内涵的一个重要方面,即使有了好的文化创意,但是如果缺乏精细的加工制作,那么生产出的文创产品必然给人一种廉价的即视感。
发达国家博物馆、美术馆等文化文物单位开发文化创意产品有着上百年历史,他们对文创产品的创作有着较为成熟的经验,我国的故宫博物院等一些文化文物单位在文创产品的创作方面也有了一些成功的探索,总结起来,即是地域文化与创新进行了有机的融合,他们在进行文创产品的开发设计时,就在地域文化的传承与当今社会生活中找到了一个平衡点,通过这个平衡点进行有针对性的创新,使其有别于普通的文化产品。是否具有自身独特的文化内涵,是否通过文创产品将自身所蕴含的文化内涵进行有效的表现,是地域博物馆在进行文创产品创作时需要考虑的一个重要原则[5]。在此原则下,综合本地的地域文化、非遗文化、民风民俗、传统手工艺、地理人文等因素,进行地域文化符号的提炼,进行创意化的艺术创作和创新性的艺术加工,提炼出具有地域特色的文化创意产品,使其既具有艺术品的特征,又兼具使用功能。如故宫博物院的文创产品—清明上河茗香茶具(见图1),从《清明上河图》中提取桥梁建筑、轿子等创意元素,结合中国茶文化,将其应用到器物设计中,以器载道,很好地诠释了文创产品的文化传承与创新相融合的原则。
文创产品的本质是含有文化属性的创意设计产品,首先需要有基本的产品功能,而非为了所谓的“创意”而忽略其产品功能去设计,我们在一些博物馆游览时经常能看到很多颜色艳丽、但是却无法叫出名称的文创产品,因为缺乏实用性而不被消费者所青睐,失去了其作为文创产品传播文化与愉悦消费者的作用。作为地域博物馆来说,要想从实际意义上发扬传统文化魅力、创新文化传播途径,就文创产品而言,在注重文创产品文化传承的创新性的同时,也需注重文创产品的实用性与趣味性。一款优秀的文创产品既满足功能性的同时又能够注重消费者的用户体验,通过提升产品本身的趣味性增强消费者的使用感受,使消费者在使用时可以完成其所包含的文化内涵的传播。在具体实现路径上,地域博物馆的文创产品应适应社会发展的节奏,以年轻化、时尚化、可操作化的设计思路,辅以富有表现力的设计手法进行创作,增加文创产品的视觉趣味性、使用趣味性,从而实现功能与趣味的统一。
地域博物馆通过提取地域文化元素、融入历史文化内涵、增强产品趣味性、发掘产品创意设计文创产品,还需要注重文创产品的情感体验。这种情感体验,不仅是消费者对地域文化的共鸣而产生的情感,还包括文创产品自身的创意性、趣味性给消费者带来的愉悦体验情感。例如苏州博物馆在策划文徵明大展时,曾推出一款“文衡山先生手植藤种子”的文创爆品,以博物馆内具有500多年历史的文徵明先生亲手种植的紫藤树的种子为主体,采用文徵明“衡山”印图案、展览LOGO对种子进行包装设计,最终成品惊艳了所有参展人员(见图2)。这款文创产品既契合展览主题,又蕴含了“文脉传承”之意,精细雅致的包装完美地彰显了吴文化的内涵和气质,较好地引起了参展人员的情感共鸣,因此成为苏州博物馆文创产品的代表作之一[6]。可见,地域博物馆文创产品设计者在进行设计创作时要深入挖掘地域文化中的细节并仔细推敲,用创意的手法进行表现,使文创产品成为连接消费者同地域博物馆文化的重要纽带,同时可以增加博物馆的经济来源收入,并促进和推广地方文化的发展。适度化主要是针对的是博物馆文创产品本身、销售价格以及产品的包装设计,博物馆文创产品大多以纪念章、书、笔、标签等形式呈现,在销售价格上要适宜且包装要简易,不能让博物馆文创产品等同于旅游纪念品,在刺激消费者购买欲望的同时要巧妙地融入创意思维,做到产品价格适宜、包装新颖,能使人们更容易接受博物馆文创产品。
图2 “文衡山先生手植藤种子”文创产品(见正文第16页)
文创产品在开发设计过程中涉及许多方面,在材料上主要有木材、织物、玻璃、金属等,每种材料体现在产品上都会给人带来不同的体验,对于工艺复杂、安全风险较高的文创产品,需要借助最新的科技手段完成。在产品的打样阶段可以借助3D打印机完成基本的造型和功能,取代传统的手工制作完成能更好地促进创新产品的转化效率。传统的文创产品开发多为效果图,缺乏实物的真实感受,数码技术和3D打印技术的综合应用能够快速准确美观地将各类虚拟数字产品方案转化为可感、可触、可视的仿真实物,解决了文创产品设计者由虚拟转化为实体这一关键问题。
以大英博物馆为例,其围绕镇馆之宝“罗塞塔石碑”元素开发的系列文创产品就有60余种,从钥匙扣、鼠标垫、U盘、护照夹、行李牌到衬衫、充电宝、玩具等应有尽有,设计元素主要依托“罗塞塔石碑”的造型、文字,系列化的“罗塞塔石碑”文创产品成为了大英博物馆独具馆藏特色的代表性佳品,受到了大批消费者的青睐和追捧(见图3)。相对于国内一些博物院文创产品,虽然文创产品种类较齐全,但大部分都是对外来博物馆文物的引进,博物馆本身对馆藏特色文物资源的开发其实并不明显和深入,产品品类相对琐碎,缺乏系列化。一方面,注重文创产品的系列化可以提升博物馆品牌传播的效果,能够加强消费者对博物馆这一文物元素的印象,有利于博物馆后期文创产品品牌的打造;另一方面,这种系列化的文创产品相较于零散产品更有优势。对于产品开发特色化,可以提升消费者的满意度,为消费者带来较强的视觉冲击,从而有效地触发消费者的购买冲动。尤其是地方博物馆可以将地方特色这一显著属性灌输到文创产品的开发与设计中。
图3 大英博物馆“罗塞塔石碑”部分文创产品(见正文第17页)
国内各地的博物馆馆藏是中华民族五千多年的历史文明的缩影,在历史文明发展的长河中,由于政治、经济、环境、人文等因素的影响,不同地域产生的历史文化略有不同并各具特色,文物则是其最直观的体现载体,能够最大化地展现文物背后的历史文化和体现出地域文化的个性魅力。地方博物馆可结合自身现有的旅游资源,与设计师相配合正确使用地域文化元素,将文化传承与创新相融合的同时注重产品实用性、趣味性,情感化、适度化,融合艺术与科技,创造岀具有创新性的系列化与特色化的文创产品,让地方博物馆文创产品更有特色。