舞台灯光的设计运用与艺术表现形式分析

[摘要]美好的舞台效果离不开灯光的衬托，因此灯光的设计对于舞台剧情的延伸和发展起到了至关重要的作用。在演员表演的过程中，灯光师需要配合剧情对灯光进行合理的转换和运用，具体来说，就是要结合舞台上演员的服装、剧情的展现，以及音乐的氛围对灯光的颜色、明亮度、照射方向进行有效的调整。本文针对舞台灯光设计运用与艺术表现形式进行分析和探究，以期为舞台艺术的良好展现提供一些帮助和借鉴。

[关键词]舞台灯光;设计运用;艺术表现

一、舞台艺术中的灯光控制技术

灯光控制技术是舞台表演中最重要的艺术表演手段，良好的舞台灯光控制能够烘托剧情，吸引观众的注意力，并且能够配合演员助推剧情发展，所以舞台艺术是不能脱离灯光控制技术的。而对于舞台艺术中的灯光控制技术来说，可分为以下三个方面。

首先是舞台灯光效果控制台的运用。舞台灯光效果控制台包括数字灯、LED显示屏等，目前主流是两台灯光效果控制台配合使用，我国国内也逐步通过此种配置方案的应用对各种舞台的需求形成有效支撑。

其次是控制信号输出。控制台是通过控制信号对灯光进行控制的，所以控制信号在舞台控制系统中是十分重要的，一些灯光师通过对多路数据传输协议及模拟传输标准的运用，实现信号转换，但是其控制效果比起数字传输来说相对较差。

最后是现代科技的融入。近年来，液晶电子显示屏、激光等发光设备的应用，突破了传统舞台设计的制约，实现了审美效果的极大提升，给予观众良好的审美体验，让观众感受到了更加良好的色彩转换。可以说，人对色彩的感知不仅仅有色彩的体验，还存在色彩的联想。因此，光色造型艺术与现有的艺术相比存在着更加良好的造型稳定性，能够衬托音乐的流动性，观众在接收到色彩之后，能够对画面产生一定的联想，有效体会光色中所蕴含的情感。而在舞台艺术的创作过程中，更要实现时间和空间的突破，可以采取空间叠加、色彩转换等方法，展现舞台灯光设计的时代气息，进一步为观众提供良好的画面观感。

二、舞台灯光的设计运用

（一）舞台灯光设计中各种色彩的运用

想实现舞台效果的有效提升，就要对灯光色彩进行合理的运用。灯光色彩可以对气氛形成有效烘托，更能够对人物进行良好的刻画，同时能够将场景更好地表达出来。灯光色彩能够更加切实有效地将人物内心进行准确刻画，而不同的色彩也能够给观众以不同的观看体验，能够使观众的心情产生起伏。比如，昏暗的色彩给观众带来的多是压抑、昏沉的不良观感，而明亮的色彩能够愉悦观众的心情。

因此，针对不同主题的舞台剧来说，要通过灯光色彩转换烘托演员的表演基调。灯光设计师一定要对舞台灯光所代表的不同情感进行深层次的了解和准确的把握，要结合舞台剧的具体剧情对灯光的色彩进行合理运用。有些景物在舞台表演中不能真实准确地展现出来，例如，冬天的雪景，在舞台上很难真正将雪景刻画出来，为了有效地展示真实的雪景，就要在白色的灯光之上将雪有效地融入;草地的营造可以用绿色的布景来展现;蓝天和大海则可以通过蓝色的灯光进行刻画，这些色彩的变化能够表现不同的场景。另外，不同颜色的象征意义各不相同，如纯洁简单更多是通过白色来展现;火热热情是通过红色来体现，因为红色能够让人感到奔放、热血和激情，所以红色也能体现革命风采。灯光设计师要对色彩的含义有所了解，通过不同的色彩表现不同的舞台效果，舞台灯光还要与演员的服装相映衬。通过灯光色彩的运用，以及良好的展现，更加突出不同戏剧的具体主题。

（二）舞台灯光安装位置的设计

在舞台表演中会运用到许多灯光设施，灯光师需要结合多年经验，以及舞台现实表演需要来进行灯光设计。具体要将灯光设置在何处，都是需要灯光师经过准确计算确定的。因此，灯光师需要掌握具体的灯光原理及相关的基本知识，才能将灯光效果与舞台表演相契合。因此，在灯光布置过程中，灯光师要结合舞台内容布置灯光设施，在开展设计时，要保证照明充分满足观众对于灯光的现实需求，因此灯光设计师在进行设计时一定要进行综合考虑，将舞台效果进行充分的展示。

三、舞台灯光的艺术表现形式

（一）借助舞台灯光实现人物形象的塑造

一般来说，灯光设计师应该结合灯光不同的变幻对不同的人物形象进行表现，这也是灯光光位体现的有效塑造。光位的展示能够对人物情感和性格进行更加清晰的描绘，也能将景物的结构形态进行准确的演绎。譬如，同一类人物使用不同的灯光技术，能够将其不同的形象进行展示。正面的照射能够让人物显得体态丰满，而逆向的照射会让人物体型显得相对消瘦，对于脚部进行灯光照射所产生的情景是相对怪异的。因此，灯光艺术与人物形象、场景布置存在紧密的关联，如果期望能够将舞台人物、角色和情感进行淋漓尽致的展现，一定要结合灯光艺术对于演员的角色和性格进行不同的诠释，这样更能够引发观众的共鸣。如此一来，不仅舞台效果能够得到有效提升，而且能够丰富剧情，让整部舞台剧显得栩栩如生、生动形象。

（二）借助舞台灯光实现舞台时间及空间的转换

在舞台表演中，灯光艺术通常是作为辅助功能来运用的。而且灯光艺术针对不同区域体现不同含义，要结合舞台表演现状设置不同的光区，这样能烘托舞台氛围，舞台的画面层次更加清晰明了，也能够让演员的表演更加灵活，实现时间和空间的良好转换，将人物情绪、故事情节进行有效展现，演员的情感也能得到进一步深化，并且推动故事情节向着设定好的方向不断迈进，实现时间、空间的变化。

通过舞台灯光艺术的运用，即结合色彩和光线的变幻形成明暗对比，能够形成有效的舞台灯光。通过定位光区能够将故事情节进行良好的阐述，也能够完成时间、空间的变化，让舞台表演更加连续流畅，给观众留下美好的感官体验，以及浓烈的艺术印象，让观众在不同的空间中体会不同的故事情节。

（三）通过舞台灯光渲染现场气氛

舞台灯光不仅能够将人物形象进行有效塑造，以及实现背景和声音的配合，更能将舞台的气氛进行有效的渲染。通过艳丽夺目的灯光，激发观众的共鸣，让观众融入演员的表演节奏之中，仿佛身临其境。这样能够使舞台表演产生更加良好的效果，也能真实地展现舞台表演存在的意义价值。例如，闪烁不定的灯光能够给观众紧张的感觉，而且配合音乐和背景可将人物的内心情感、形象良好的展现出来。

四、结语

舞台表演中最重要的环节之一是舞台灯光设计，可以说，舞台表演依托于灯光设计，所以在灯光设计准备阶段，需要灯光设计师明确表演内容、积极配合演员表演，布置更加优质的灯光背景。而良好的灯光设计能够与演员艺术形象塑造形成有效配合，将良好的舞台表演分为有效塑造，以及实现空间和时间的良好转换，给予观众更加美妙的艺术感官。因此，舞台灯光设计运用与艺术表演形式之间存在紧密的关联，灯光设计师必须不断探究更加优质的灯光运用手段，实现舞台艺术的良好展现。

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