声乐演唱中民族音乐的应用研究

黄倩芳

（闽西职业技术学院 教育与艺术学院，福建 龙岩364021）

声乐演唱课程作为艺术表演类课程，教学内容以国内外知名的歌曲为主，通过对歌曲特性及内涵的多维度解析，确保学生对音乐文化知识进行深层次解读。目前，我国高校声乐演唱课程教学框架中，整体发展过于贴合主流趋势，课程内容同质性严重。为此，高校声乐演唱教学不应将教学内容局限在一个固定的框架之中，而应积极探寻不同的教学侧重点，以民族音乐为载体，充分发挥民族音乐文化性、传承性的特点，为学生建立更为全面的教学体系，提高整体教学质量。

一、民族音乐特性解析

民族音乐是指产自民间、流传于民间，表现民间生活、生产的歌曲或乐曲，受地理因素、文化因素的影响，民族音乐一般都具有显著的民族特色和地域特色，其不仅体现在歌词多用方言，语气、音调等也具有一定的差异性。随着社会的不断发展与进步，主流音乐已经形成一种固定的框架，我国具有传承性、文化性的民族音乐，则与主流音乐的时代格局形成鲜明对比。

民族音乐中含有生活气息，与主流音乐相比，民族音乐属于文化传承的一种，更加贴合于教育、生活层面，在独有的方言、曲调、演唱形式的衬托下，可将具有民族特色的生活形式展现在音乐中。要想对民族音乐进行深层次解读，不应以传统的主流审美意识作为基准，而应站在民族角度看待音乐，以领会音乐中含有的本质意义。

民族音乐中含有一定的娱乐元素，音乐最初的创作是以娱乐、消遣为主，一些具有代表性的号子音乐则是用来缓解压力、统一步伐的。民族音乐的创作较为随性，与时代融合发展，留存至今、脍炙人口的歌曲则彰显出有感而发的价值，同时也体现出民族音乐的魅力。

二、我国高校声乐演唱教学现状

相比于高校独立的声乐专业体系，声乐教学贯穿于基础教育事业中，尽管义务教育、高中教育中讲授的声乐演唱知识以基础性、理论性为主，其对学生起到引导作用，培养学生养成音乐意识，为后续高校专业课程的学习奠定基础。从高校教育层面来讲，尽管高校专业课程的设定较为完善，但后续驱动力不足，如教育指标、资金扶持等，令声乐专业课程难以发挥其应用的价值。

高校的办学方向是培养应用型人才，对于综合型高校来讲，声乐专业隶属于艺术类的一个分支，与其他主专业相比，声乐专业的地位明显落后，甚至部分课程的师资都配置不完整，难以达到最基本的教学需求。同时，声乐专业的艺术生知识储备不足，课程学习中仍沿用应试教育下的学习理念，以教师为主体对理论知识进行机械化讲授，对于充满机动性的声乐演唱教学来讲显然是无法适应的，长此以往，无疑会降低学生的学习兴趣。

三、声乐演唱教学与民族音乐的融合价值

声乐演唱教学是令学生在掌握基础技能的前提下，将音乐与自身的情感进行融合，并通过演唱的形式进行表达。多数高校课程教育偏向于理论教导，框架化的教育形式只会限制学生的思维，其与音乐所倡导的开放、自由的本质相悖。民族音乐与声乐演唱教学的融合，可为学生建设一个新的教育体系。民族音乐本身带有的民族性、文化性等，将极大激发出学生的学习兴趣，同时，在民族音乐氛围的建构下，将有效地提高音乐文化的针对性，为学生提供一种宏观导向，深层激发出音乐所含有的魅力。

民族音乐的融合为传统的声乐演唱教学提供了新的契机，在课堂上运用民族音乐元素，其内部含有的文化、生活态度等将令课堂教学变得更加多元化，极大调动起学生的学习兴趣。对于学生来讲，音乐文化的异源融合，为不同类别音乐的发展提供了有效平台；对于民族音乐来讲，其与教学的融合极大促进了民族文化的弘扬与传播。

此外，民族音乐中含有的语言、旋律、文化等可作为我国声乐演唱教学的拓展形式，民族音乐相对于传统固定的音乐框架来讲，属于异源形式，当在教学过程中应用民族音乐作为载体，对传统音乐进行不同层面的解析，可令学生对课程内容进行深入理解。以文化为例，当本源文化受到外来文化的冲击下，对于长时间生活在本源文化体系中的人们来讲，将极大提高自身的视野，为新知识、新文化的产生打下基础。在民族音乐的融合下，学生与教师可从更多的角度对音乐进行赏析，然后对原有的音乐进行深入理解，学生在演唱过程中，可将自身的情感与对音乐的理解更好地释放到演唱中，以提高声乐演唱质量。

四、声乐演唱教学中民族音乐的应用

（一）依托于民族音乐特色建立多形态的声乐演唱教学体系

我国是一个多民族的国家，不同民族在发展过程中形成一种特有的音乐文化体系，与新时代音乐特性相比较，民族音乐的特色性、文化性是尤为突出的。声乐演唱教学中，以民族音乐元素为载体，将不同的音乐文化进行整合，可令学生感受到音乐多元化的魅力。从声乐演唱角度来看，学生不仅应有扎实的表演功底，还应对音乐作品形成深层次的认知，这样才可将自身的情感更好地融合到音乐演唱中，令演唱成为自身情感表达的载体。为此，在声乐课程教授中，应将传统的音乐作品与民族音乐进行融合，确保民族音乐的文化元素彰显出应有的价值，学生在表演与演唱过程中，凸显出民族音乐文化的符号功能。如《新康定情歌》《新龙船调》等作品，其都是以民族音乐元素为基底进行创作的。教师可对该类歌曲进行讲解，令学生充分意识到民族音乐与现代音乐的结合机理，并令学生了解到文化传承以及民族风俗在音乐体系中的重要作用。其对于学生来讲，多元化的教学内容将有效提高学生的知识素养，拓展学生的视野，增加学生的知识储备量。

（二）课堂上增添代表性的民族乐器，提高教学的趣味性

民族音乐与高校声乐演唱教学的融合，可有效提供教学质量，为探寻两者之间的结合点，不仅应从民族音乐元素入手，还应通过相应的乐器设备搭载音乐文化传播平台，令学生通过多元化的教学内容，提高自身对音乐知识的理解程度。民族音乐中代表性的乐器有很多，且大多数具有传承价值，在当代技术、材料的支持下，乐器获得了更为优质演奏效果。例如马头琴、葫芦丝、芦笙、箜篌等乐器，此类乐器不仅是一种演奏载体，更代表着一种民族文化，对于正处于学习阶段的大学生来讲，可能并不了解民族乐器所代表的文化与价值，因为其相对于文化起源与传承只是一个客体，并不能对乐器形成感同身受的认知。为此，在实际教学过程中，教师应从乐器的起源及发展形式进行讲解，为学生营造音乐认知环境，在主观情感的引领下，逐步接受民族乐器。此外，声乐教学中，应加大教学的应用性与实践性，贯彻落实“以人为本”的教育理念，打造人文与专业共生的教育格局，令学生形成独立的思想，以挣脱出传统音乐教育体系的束缚，对音乐及文化有自己独特的理解，并可将其融合到音乐演唱过程中，提高学生的声乐演唱水平。

（三）依托于现代化教学体系加强学生对音乐文化的见解

我国民族音乐元素具有多元性，音乐中承载的文化令其具备一定的移植能力。在本源文化的影响下，初期学习声乐演唱的学生将形成一种主观的认知意识。然而在国际化音乐发展态势下，外来音乐文化对我国民族音乐的发展造成了一定的阻碍。为进一步提高民族音乐的应用效果，教师应采用多媒体技术及先进的教学理念等，对固有的声乐演唱教学体系进行优化与改革，提高学生对民族音乐的学习兴趣，更加主动地参与课堂学习，并掌握民族音乐内涵式解析的技能。互联网现代技术的应用，为民族音乐的教学融合提供了载体，依托于庞大的网络资源可为学生建立以民族文化、民族生活为主的教学体系，学生经由微课、慕课等教学资源的预读，可对民族音乐形成初期的感知。在课堂教学中，教师应从多个角度剖析民族音乐，令学生理解民族音乐中词汇、曲调之间的配合与本质含义，这样学生在日后的表演过程中，可将自身的情感自然过渡到演唱中，形成以自身为主体的文化宣扬，提高整体表演效果。

（四）加强宏观调控，为声乐教学工作提供资源化支持

与现代乐、流行乐相比，民族音乐则呈现出一定的小众化，这就造成民族音乐与声乐教学工作的融合，是建立在自有文化传播视域之下进行的，为进一步增强民族元素与声乐元素的融合特性，可从宏观与微观对音乐融入的本质进行探析，结合现有的教育资源属性，建构出具有民族性特点的音乐文化传播氛围。为此，高校在进行融合教育的过程中，可以文化导入作为宏观调控机制，分析出不同音乐文化存在的差异，然后结合民族音乐的传承价值，分析出不同音乐场景在现有音乐结构中的音乐属性，进一步建构出多维度的音乐体系，确保民族音乐教学工作开展的实效性。与此同时，可对地区本土具有代表性的民族音乐进行导入，通过循序渐进的教学融合，令整个课程教学具有系统性与针对性。通过教学理念、教学内容的设定，可对学生形成思维导向，令学生从主观层面形成一种认可，然后通过等位迁移的学习机制，增强学生对音乐魅力的认知能力，可以进一步增加传统音乐教育的实效性。从微观层面来看，需要以某一类民族特色音乐为载体，依据学生对音乐文化的理解程度进行针对化教学，这样便可最大限度地保证学生在对某一类知识进行学习时，不再以一种跨文化的意识对音乐内容进行解读，而是通过音乐所呈现出的文化融合机制为载体，对音乐本体进行情感层面的解读，以增强实际教学效果。

五、结语

综上所述，声乐演唱教学改革中，要想突破原有的教育格局，教师及高校应制定完善的课程教学计划，依托于声乐演唱专业的特性拓展教学范畴。同时，应以民族音乐为着眼点，向学生灌输音乐文化理念，提高学生对声乐的认知度，并令学生的音乐素养得到提升，以充分彰显我国民族音乐的价值属性，为高校声乐演唱教学工作的开展构建长期有效的保障机制。