传统工艺美术在现代艺术设计中的转换

潘丽娜

（吉林警察学院 艺术系，吉林 长春130117）

传统工艺美术是在我国文化、历史及宗教演变下形成的艺术形式。我国是一个多民族国家，不同民族的传统工艺美术，都具有自身的民族文化的色彩，是我国历史发展下的瑰宝。现代艺术设计是我国传统文化与西方艺术设计融合的产物，在其设计、发展进程中需要立足于本土化，借鉴本土化的传统工艺美术形式，实现现代艺术设计思维、语言的转换，凸显现代艺术作品的“中国风”设计元素与理念，进而提升现代艺术设计水平，推进现代艺术设计向良好的态势方向进程。

一、现代艺术设计的现状

现代艺术设计较为符合当代人们审美需要，在当代社会发展过程中，实现良好的推广与传递。现代艺术设计是传统文化及西方艺术设计理念融合下的产物，其发展形势是一个多艺术融合体。从当前现代艺术设计实践现状来看，现代艺术设计呈现良好的态势，具有较多的艺术设计元素供其运用，为现代艺术设计的有效性实践提供创新机遇。但与此同时也凸显出现代艺术设计不足的问题。首先，在现代艺术设计过程中，缺乏创新思维，存在的工业化、机械化设计理念与方式的问题，使现代艺术设计效能不足。无论是传统工艺美术设计还是现代艺术设计创新是重点，但缺乏创新的现代艺术设计也就失去其设计价值性。其次，现代艺术设计缺乏本土化融入，一些设计者过分追求欧式、美式的设计理念、元素，削弱了本土化设计元素在现代艺术设计中的地位，这使现代艺术设计缺乏中国元素，不利于其进一步发展。例如：部分现代艺术设计者，在设计过程中忽视了传统工艺美术运用的价值，过分重视西方设计元素的借鉴、分析，影响到现代艺术设计质量的提升。中国具有自身的文化底蕴，能为本国设计提供丰富的设计元素，但多数中国设计者过分追求西方设计模式，缺乏本土化融入，使自身设计过于形式化，缺乏内涵性。

二、传统工艺美术在现代艺术设计中的转换价值

（一）文化价值

传统工艺美术作为我国的艺术瑰宝，是在不同民族历史发展背景下生成的艺术形式，其汲取民族发展的民族性、民俗性、艺术性，生成今天多种类的传统工艺美术作品形式。每一个传统工艺美术作品都具有自身独有的文化底蕴以及文化价值性，其受到不同的历史环境、不同的地域形式、不同的民族影响，彰显别样的文化特质。在时代发展的今天，针对现代艺术设计存在的问题，有必要对我国的传统工艺美术进行深层次的挖掘。立足于不同的民族，挖掘其特有的传统工艺美术形式，并将其运用到现代艺术设计中，唤醒人们对于中华民族精神的保护意识以及传承意识，进而推进我国优秀的传统工艺美术形式在现代艺术设计中良好的运用，也为现代艺术设计注入多元化的设计动力，使现代艺术设计更具文化性、内涵性。例如：我国的维吾尔族居住在沙漠绿洲之中，出于对生命的敬畏、渴望，人们呈现出对植物的密切关注，并且以工艺美术为媒介，在服饰设计中，重视运用抽象的元素，传递自身对植物的鉴赏之美，生成了维吾尔族独有的植物纹样工艺美术。同时，维吾尔族的“摇床礼”也是传统工艺美术创作之精华，意味着生命的开始，在传统工艺美术中，采用果木原料，通过多元化色彩的运用进行花纹装饰，呈现、制作精美的摇床文化，彰显民族艺术气息。正如意大利设计者而言：中国设计应立足于自身本土元素，深入挖掘文化内涵，将这些元素融入设计中，创作具有“中国风”的艺术作品，进而提升中国设计价值与水平。事实如此，在现代艺术设计发展进程中，坚守其设计的包容性、融合性时，重视挖掘本土元素，以“中国风”作为创作背景，凸显现代艺术设计之意义性。

（二）实践价值

将传统工艺美术运用到现代艺术设计中，能够彰显现代艺术设计的实践价值。传统工艺美术来源于各个民族，是各个民族人们生活、劳作的真实反映。例如：白裤瑶服饰的制作，其要经过较多的实践过程才能够生成成品，包含轧棉花、晒纱、煮纱、织布、理纱、染色、脱膏、刺绣、纺纱、跑纱、绘制粘、膏画等等工序，在此过程中，人们要对材料的性能、季节的变化、技术操作等因素进行全面的考量，通过设计与制作，最终生成归属于民族性的传统工艺美术作品。在我国的维吾尔族，其传统工艺美术的实践重视色彩的运用，以色彩的纯色和对比色，关注彩绘技术，并在实践过程中，以彩色金粉与雕刻的融合进行交相辉映，凸显民族建筑发装饰风格。可以说，传统工艺美术作品的生成，都与人们实践密不可分，是人们在实践中凝聚的精华。而在现代艺术设计中，将传统工艺美术运用到其中，通过对传统工艺美术深入了解与探究，必定对传统工艺美术实践过程进行全面性了解，能推进设计者思维与传统工艺美术实践模式碰撞，使设计者从中获取设计思维与灵感，将这些艺术形式融入自身设计作品中，彰显设计作品的中国风采。

（三）生态价值

传统工艺美术是在时代变迁的过程生成的艺术形式，迎合了人们的审美需求，其是与自然平等共存的生态关系，具有一定的生态价值性、艺术价值性。在现代艺术设计中，将传统工艺美术融入其中，能够在设计者汲取传统工艺美术设计思维的同时，知晓传统工艺美术设计尊重生态发展的特性，感染、引领设计者的设计思路，使其在设计过程中尊重自然、尊重科学，转换设计者的设计语言、思维模式，进而推进现代艺术设计持续发展。现代艺术设计的生态化模式，也是当前社会发展较为关注之问题，成为我党发展的战略思想之一。因此，将传统工艺美术融入现代艺术设计中，以生态思维方向为基础，将以人为本的思想贯穿于设计过程中，凸显出传统工艺美术与现代设计的生态价值，提升现代艺术设计之效能。例如：维吾尔族色彩斑斓的维吾尔族地毯，也是自然生态材料，选取地域的植物，以植物的根、茎、皮、叶、壳等为材料，运用日晒、发酵、熬煮、着色等制作过程，浸染出质地优良的地毯。还有维吾尔族的传统手工艺人都是运用泥土制作的土陶制品。因此，在现代艺术设计中，借鉴这些生态化的艺术设计模式，使设计者以生态学为导向，实现现代艺术设计的创新发展态势。

三、传统工艺美术在现代艺术设计中的转换路径

（一）造型的转换

在现代艺术设计中，传统工艺美术运用到其中，其造型设计元素，推进现代艺术设计造型的转换。传统工艺美术在造型元素方面，为现代设计提供丰厚的设计素材，例如：动物图腾、几何符号等等，都能够在现代艺术设计中运用，为现代艺术设计注入新的动力。因此，在现代艺术设计中，应重视传统工艺美术融入，以造型元素为切入点，为现代艺术设计注入新的动力。例如：以动物的图腾为造型元素，融入现代艺术设计中，推进现代艺术设计的造型与传统工艺美术造型元素的融合，并在此基础上进行多方面的融合、衔接，推进两者造型无缝衔接，使现代艺术设计作品展示中国艺术风格。同时，将传统工艺美术造型元素运用到构图中，以造型元素为构图思维。例如：推进天人合一思想的融入，在传统工艺美术中天人合一思想得到体现，其也可以将造型元素运用到现代艺术设计中，重视现代艺术设计构图的比例，提升现代艺术设计构图能力。

（二）色彩的转换

传统工艺美术根植于劳动人民生活的方方面面，以劳动人民的热情、精神丰富传统工艺美术造型，而这些作品都具有浓郁的民族特色，特别是色彩在其中的运用。在传统工艺美术中，色彩的运用强调互补色搭配，如紫搭黄、红配黑、红配绿等等，也较为注重色彩的纯度对比。例如：艳丽的色彩给予人们强烈的视觉冲击，增强色彩的美感。如果在工艺品中运用较为艳丽的色彩，增加了工艺品的乡土气息，保凸显工艺品的地域原生态，获取大众的喜爱与青睐。在现代艺术设计中，借鉴传统工艺美术色彩的运用模式，巧妙地吸取传统工艺美术色彩的运用形式，丰富现代艺术设计色彩元素，提升了现代设计作品的流行色彩。因此，在将传统工艺美术运用到现代艺术设计中，通过色彩的良好运用，实现现代艺术设计色彩运用转换。

（三）设计意蕴的转换

在现代艺术设计中，将传统工艺美术融入其中，重视设计意蕴的借鉴，以设计意蕴推进现代艺术设计作品的创新，打破现代艺术设计作品存在的同质化问题，进而使现代艺术设计具有鲜活多样的艺术语言。将传统工艺美术的意蕴运用到其中，使作品富有感染力，激发现代艺术设计者的灵感，拓宽了设计面，以传统工艺美术良好运用，将其造型抽象概括成富贵、吉祥、恩爱之意，实现现代艺术设计创新式，进而凸显传统工艺美术在现代艺术设计中的运用价值性。

（四）哲学符号的转换

历代中国文人墨客在发展领域中，较为强调人与自然的关系，尤其艺术选材中，强调艺术创作要从自然界中选取素材，以“天人合一”作为艺术创作的核心观，凸显艺术作品与自然的融合性。例如：苏州园林的设计，重视人与自然融合的设计元素，作品中到处流露出的和谐美的人文气息。而这些都是中国民族固有的符号形式，为现代艺术设计注入新的动力。因此，在现代艺术设计中，传统工艺美术的融入，需要重视哲学符号在其中的运用，以哲学符号转换设计理念与思路，设计具有内敛沉稳的中国艺术设计作品。

四、结语

传统工艺美术在现代艺术设计中的转换，为现代艺术设计注入新的动力，以传统工艺美术为导向，推进现代艺术设计语言、思维以及设计方式的转换，使现代艺术设计凸显本土化风格，达到现代艺术设计水平的有效性提升目的。因此，在现代艺术设计中，应重视传统工艺美术融入以及运用，推进传统工艺美术与现代艺术设计的融合，以传统工艺美术为现代艺术设计提供新的设计思维与理念，并以现代艺术设计路径推进传统工艺美术传承与弘扬，实现两者的共同发展与进步，进而彰显现代艺术设计之价值性。