试论清康熙青花对明代青花的摹仿

摘要：提起中国瓷器，最耳熟能详的是青花瓷。它是中国瓷器史上的一大杰作，也是中国文化的杰出代表之一。永乐和宣德、成化与嘉靖以及万历时期是明代青花瓷的三大高峰期，清代康熙时期对这三个时代的青花瓷都有仿制，为清代青花瓷的发展奠定了基础。本文具体阐述这一现象，求教于诸位老师和同好。

关键词：青花瓷;康熙;明代

一、 清康熙青花对明代青花的摹仿状况

虽然清康熙朝的五彩瓷器以及各种颜色釉都很有名，但是瓷业生产依然以青花为主流，烧造数量大、流传范围广，显示出青花瓷器蓬勃发展的盛况。独树一帜的康熙青花瓷，素以其胎釉精细、青花艳丽明爽、造型多样、纹饰大气而久负盛名，其生产水平和艺术水平都达到了古代青花瓷器的最高峰。这一时期的青花瓷器中，有大量仿制明代永乐和宣德、成化与嘉靖以及万历时期的作品，试分析如下：

1.清康熙青花对明永宣青花发色的摹仿

明永宣青花发色，因为采用苏麻离青料而显得深沉，康熙早期采用浙料或江西青料绘画，呈色较灰暗，中期开始使用珠明料，采用渲染、混水和书画的某些皴法的笔法，呈色鲜艳而有层次。晚期色调由中期的浓艳青翠向浅淡灰暗过渡，仿明代永宣青花也是多出于此时，其青花釉面比较泛青，个别也有橘皮纹，但深沉度及质感不够，用手抚摸釉面比较光滑，没有凹凸不平的感觉，而永宣青花釉面往往带有橘皮感。总体来看，康熙时期仿明永宣青花的效果不及雍正乾隆时期，缺少永宣青花的韵味。南京博物院所藏明永乐青花“寿山福海”香炉，高58厘米，青花发色浓重，略有晕散，为典型的苏麻离青发色（图1）。北京故宫博物院所藏清康熙松竹梅纹大碗，高10.8、口径29.8、足径11.6厘米，造型纹饰和款识均摹仿宣德制品烧制，但是由于使用国产青料，发色不够深沉，没有体现永宣青花的发色特点（图2）。

2.清康熙青花对明永宣青花纹饰的摹仿

清康熙青花对明永宣青花的摹仿主要在纹样题材和构图方面。明永宣青花纹饰题材的取材范围广泛，基本奠定了明代以及清代的青花纹饰装饰布局和题材，在康熙乃至清三代青花中可以看到其对永宣青花纹饰的摹仿。

明永宣时期青花瓷的主要纹样是缠枝和折枝花卉纹，多为双边莲瓣，其图案花枝缠转不断，构图以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四方连续展开，形成波浪状的基本样式，再在切圆空间中或波线上缀以花卉并点以叶子，便形成枝茎缠绕、花繁叶茂的缠枝花卉纹或缠枝花果纹，这一纹饰在其后的青花中也得以大量使用，康熙时期对这一纹饰也进行了大量仿制，布局与原件如出一辙，但是绘画笔法不一样。明永宣时期的青花笔法多用一笔点画，清康熙时期是渲染和混水并用，在摹仿中逐渐形成了康熙本朝的风格。

3.清康熙青花對明宣德款识的摹仿

永乐时期开始出现年代款，宣德朝开始大量使用，宣德青花有“款识满器身”的说法，绝大多数瓷盘底部都有款，其他器物根据造型的不同书写在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部等处，主要以楷书款为主，有六字款和四字款，以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多。康熙朝款识对明宣德款识的仿制有两种情况，一种是摹仿明宣德款识的形式，书“康熙官窑”四字两行楷书款，这种款识占绝大多数;另一种是直接摹仿“大明宣德年制”双行楷书款，即所谓伪托款，民窑较官窑多见。

4.清康熙青花对成化器物造型的摹仿

成化青花一改永宣以来雄健豪放的风格，胎体厚重的大件器物相对较少，轻巧圆润的小件相对较多，其器型规整、玲珑俊秀、制作精巧。成化器物品种以瓶、罐、杯、炉、碗碟、盘、壶和一些文房用具等小件为主。杯类中当数鸡缸杯为首，其他的有高足杯、马蹄杯等;碗类有鸡心碗、墩式碗、卧足碗、高足碗，口部有收口、撇口、花口等式样;盘类有收口、撇口、菱花口式，因此康熙仿制成化、弘治瓷器也是以精致的小件为主。清康熙朝优良的青花绘制工艺和瓷胎烧制技术使仿制成化瓷器成为可能。

5.清康熙青花对成化青花纹饰的摹仿

成化青花瓷纹饰纤细活泼，多用双线勾勒填色法，填色较淡，因而其烧成作品呈色大多浅淡雅致。明成化青花的绘画笔法是勾勒渲染有层次，康熙青花的绘画笔法是勾勒渲染。成化青花纹饰内容丰富、题材广泛，主要有龙纹、凤纹、海水海马纹、麒麟纹、海兽纹、花蝶纹、鸳鸯卧莲纹、秋葵纹、松竹梅纹、灵芝花草纹、宝相花纹、山茶花纹、牵牛花纹、莲花八宝纹、婴戏纹、高士纹、缠枝花卉纹、折枝瓜果纹、云纹、山石纹、十字杵纹、梵文、藏文、八宝纹等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。足外墙一般围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘。梵文是成化时期较为常见的装饰手法，在康熙时期仿制成化的瓷器中也大量出现。十字杵纹在成化时期最为流行，双头杵交叉成十字形，在明代后期的瓷器中均有此纹饰，清康熙时期继续使用。康熙仿成化山石纹多无凹凸立体感，绘成平铺的钥匙状，有的似仙人掌形。花卉纹大多留白边，花朵只绘正面，花叶呈手掌状撑开，叶缘为锯齿状，无阴阳反侧，基本符合成化时期的特色。

6.清康熙青花对明成化款识的摹仿

成化款书写比较规范，字体基本一致，有“大明成化年制”六字双行楷书款（图3），外围为双线方栏，这种款书写在杯底最多，少数盘、碗、洗也有这种款，一般是成化后期的产品。“大明成化年制”六字双行双圈楷书款，则在盘、碗、瓶、罐底部为多，有少部分书于碗心。由于成化瓷有极高的声誉，明清两代有大量仿品，其中以康雍乾的最为逼真，因此出现了大量仿款，同摹仿明宣德青花一样，清康熙青花对明成化青花款的摹仿也有两种情况。一种是直接摹仿成化的六字双行双圈款，另一种是民窑中经常出现的“成化年制”四字款，在成化器物中没有该写法，该款系康熙伪托款。

二、清代对明代青花摹仿的原因

1.摹仿是恢复生产的开端

清代经过顺治时期的过渡，到康熙时政权已趋稳固，社会经济逐渐恢复发展。康熙帝总结并借鉴明代兴亡的历史教训，潜心研习汉文化，并善于引进和采用西洋先进科技和工艺，使社会各方面都取得巨大的进步和成就，制瓷业也得到了发展。

康熙中期，景德镇制瓷业开始大规模恢复生产，恢复从摹仿明代青花瓷开始，仿款就是最典型的体现。这一时期的青花瓷器大多不带康熙年款，却大多带有明代皇帝年款，比如“大明宣德年制”“大明成化年制”（图4）“大明嘉靖年制”等。随着制瓷业的不断发展，官方对瓷器的生产日益重视起来，制瓷技术也日渐提高。康熙朝是清王朝的鼎盛时期，是中国制瓷技术的高峰，无论胎釉质量、青花呈色、画工技术都趋于完美，一些在明代末期失传的工艺在清代得以恢复甚至提高，这些为清代官窑摹仿明代永宣以及成化瓷器提供了物质和技术支持，优良的制作工艺保证了艺术效果。

2.对三个青花瓷高潮期产品的摹仿是陶瓷史上的必然

明永宣青花多用进口苏麻离青料，有黑色结晶斑深入胎骨，纹饰布局繁而不乱，康熙朝十分崇尚明代永宣青花瓷器。从传世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最为成功，不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制，有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上，其目的是想“借古耀今”。

康熙早期的青花瓷器，仍然處在明末清初的过渡当中，由于政局不稳，其生产主要为了满足城乡民众和外销需要为主，清初的景德镇制瓷业刚刚恢复发展，处于过渡期，或多或少保留着明代晚期青花瓷器生产的遗痕。因此这一时期的康熙青花瓷器，无论造型、纹饰、胎釉都有着很深的晚明印记，我们所能看到的大量康熙早期民窑青花瓷器都是对明代青花瓷器摹仿的产物。

对优质品质的追求和摹仿是工艺品生产的必然趋势，正因为明代青花在三个高潮期留下了大量精美的艺术珍品，康熙时期制瓷业的恢复和提高，造就了大量康熙仿明代青花瓷器的出现。

三、结语

综上所述，有如下小结：

1.康熙青花仿明代青花，主要仿永乐、宣德青花，成化青花，嘉靖和万历青花，其在造型与纹饰方面都对明代青花进行了摹仿。

2.由于康熙青花早期不书写帝王年号款，因此出现了大量仿明代款识。本文分析了仿宣德、成化等年号款的情况。在实际鉴定当中，要注意区分，不能与明代青花瓷器混淆。

3.康熙青花瓷器对明代青花瓷器的仿制是崇古意识所致，与今日造假者为谋求私利而大量仿制明代瓷器有着本质区别。认清这种区别，有利于我们更好地认识明清青花的继承与发展状况，在鉴定中正确地区分康熙青花和明代青花。

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作者简介：

江涤非，男，1991年12月生，籍贯：江苏盐城。学历：大学本科，单位：中国海盐博物馆，职称：初级，研究方向：文物鉴赏与修复