中国传统水墨艺术在动画创作中的应用研究

邵乐天

（作者单位：武汉理工大学艺术设计学院）

动画创作是属于比较特殊的艺术形式以及文化形式。成功的动画作品中包含非常大的文化价值以及商业价值。近年来，在现代动画创作过程中，在不断的探索把中国传统的文化艺术元素融合到动画中，动画作品与传统水墨艺术元素在当今社会发展过程中相互促进、共同发展。因此，必须充分把握和理解大众对艺术动画的精神追求以及审美心理，将传统水墨艺术元素与现代先进技术进行有效地结合，创造动画。

一、中国传统水墨元素的概念

我国文化底蕴深厚，有非常多的传统文化元素。水墨艺术是中国画中比较常用的手法。水墨画在进行绘画的过程中，主要是以墨水和宣纸为主。水墨画中具有非常独特的色彩以及笔触，从中所提取的元素在设计领域中应用的非常多。墨水和颜料的色调大部分是黑白的、简单的，但富有极强的视觉冲击力，同时还能表达出水墨画独特的清新和优雅。水墨笔触明暗、粗与细，虚实结合，线条柔美刚劲，展现出独特的韵味和意境。清代画家石涛写道：“古山形可育，笔压山河”。指的是写一种“神”，达到“造神写神”的境界。现阶段，艺术家和设计师已经看到了水墨的独特性，将墨水源自宣纸的原始材料，并融入现代设计的各个领域。

二、中国传统水墨元素在动画创作中的应用意义

（一）构建一种特殊的会话技巧

将中国传统水墨画融入动画的技巧将大大提高水平。中国水墨画的创作，在线条粗细、笔画轻重、刚柔结合等方面，有着非常丰富的独特方法和技巧。例如，风景和肖像有不同的反应方式和不同的笔触，艺术家必须仔细评估它们的品味和力量。简单的水墨可以描绘多种情况和意义，从而体现出表达的丰富性和表现力。最显著的特点是，创作者能够与观者在心中形成共鸣，让观者能够对作品有认同感。这同西方绘画有很大的区别，西方绘画主要是运用局部表现，对温度、环境、光线和色彩等方面的要求非常精确，而中国的水墨画更加注重的是对整体效果构建以及整体的意境布局。在创作动画时，需要对中国水墨画这些特点有清晰的认识和理解，这样才能在创作技巧中真正体会到水墨画的精髓，并在运用技巧时体现出这些特点。比如《小蝌蚪找妈妈》就是一部以齐白石先生的素描为基础的优秀动画作品，通过线条和音乐的对比，不仅有蝌蚪，还有水草、花卉等，整个构图简洁却场景丰富。中国水墨“大道至简”的哲学思想，给人以无限的想象和无尽的回味。创作者需要在整体的角度，对不同环节中的联系和元素进行布局。

（二）体现灵动的艺术理念

中国传统水墨画更加追求内容的灵动性以及微妙的突出，在绘画中通过对空间的变化和发展进行展示，运用时间的流动以及空间的变化来表现出事物的发展。因此，创作者要对时间和空间有比较深的理解，站在适当的高度和位置看试图勾勒的对象。可以使用虚构和现实世界的表达来强调“词多而意无穷”的目的。水墨画往往是几行简单的轮廓就能体现出山高水长，人物形象生动。有时他们会故意留下一些空白，展示风景或引发想法。所谓的“留白”可以唤起一种巧妙和微妙的感觉，触发观者对生活和环境的思考，赋予心灵一种特殊体验。典型的动画设计和水墨画技法有些不同，动画设计需要相对固定和精确的图像，通过慢慢打磨细节，形成最终的外观，更加注重细节。水墨动画在制作过程中，在图像模式配置上不必像常规动画那样精确。在环境描述上可以运用“留白”的方式，通过使用线条和颜色的搭配对环境和背景进行描述，达到更好效果。水墨动画的场景与水墨画的线条比较相近，近景强调花、鸟、树、池塘等具体细节，远景可以与现实结合，通常用抽象的表达方式，给人一种微妙的感觉。这样，通过近远距离交替使用，时空的统一和透视与特写的统一可以用动画来表现，从而表达了一个三维时空概念。

（三）体现对中国传统价值观的追求

水墨元素与动画之间的有效结合，也是传统文化与现代文化进行结合的重要载体，不仅需要能够体现出传统文化的特点，还需要能够表现出现代性。首先，需要把中国传统思想文化的精髓体现出来。中国传统文化的主要是开放、包容的儒、释、道等思想。例如，儒家教人要积极主动，自力更生；道家则从寻心、佛道、禅宗等从不同的角度对人生进行思考。水墨动画需要在非常丰富的传统文化中对素材进行寻找，并通过艺术处理，对传统的哲学思想观念、实现形式、内容和思想之间深刻的统一，从而引起每个人的兴趣和想法。其次，体现自然与生命的理念。中国的传统文化主张运用“天人合一”，使人与自然之间和谐统一。在中国传统的水墨画中，山水创作是主题。每当在骄傲和失意的时候，都喜欢通过山水画来抒发自己的感情，从而对自己内心世界进行表达，体现了超越理性的精神追求，表达人们的环保意识和山水生活的感受。最后，在水墨画中，化繁为简，在简中实现美。在水墨动画中，线条往往代表一个或几个事物，抽象的事物往往可以用简单的方式表达，山、河、字母都可以。在笔触上，体现了中国传统绘画的审美意义和对图像的传统审美追求。水墨动画进行创作的过程中，需要创作者对传统的审美情趣和传统文化价值需求有深入的了解，才能创作出有独特韵味的作品，否则很难制作出优秀的水墨动画。

三、中国水墨画在动画应用中的研究

水墨画是中国人文精神中具有非常强的代表性文化，水墨画讲究墨的五色、水分的多少、笔墨的快慢、粗细的差别。笔触改变了笔墨技法明暗的不同表现力和不可预知性。传统水墨画作为一种自我享受和解放的形式，注重用笔墨表达内心的主观情感，注重自由式的技法，力求表现笔墨的艺术魅力和生命力。水墨的干湿暗指中国儒家文化，将中华文化的传统精神与东方审美融为一体。

（一）水墨艺术风格在动画人物设计中的设计与应用

将水墨艺术运用到动画人物的设计中，丰富了人物的表情，能够让人物的动作表现得更加灵活、自然、生动。在水墨动画的制作过程中，运用水墨的形式，对人物的服装或形象进行描写，能够把要表达的特征描写的淋漓尽致。运用水墨元素创作的动画中，人物设计的比例更加和谐。例如，在上世纪八十年代播出的国产动画片《三个和尚》，堪称国产动画片里好评最高的动画片。人物设计以国画的水墨风格为主，其中僧人的造型和服饰采用了传统水墨表现力的自由式手法，并配以“形写神”字。目前将水墨元素运用到真实动画中已经取得了巨大的成功，甚至国外也将水墨艺术用于动画制作。

（二）水墨艺术风格在场景设计中的运用

我国第一幅水墨山水画并不是以独立的绘画题材呈现，而是通过以山水为背景，对人物所处的环境进行描写。随着作家对山水画的兴趣越来越浓厚，审美能力的提高，在对水墨画进行创作的过程中，脱离了人物的限制，这也有了山水画的风格。《山水情》在上个世纪中是我国水墨画的巅峰之作，对山水进行了层次分明的描述，描写出了水墨含蓄、豪放的精神，能够让观者融入到山水的画境中。因此，在运用水墨画《山水情》为原型的动画背景中，通过运用水墨画的描写手法，让动画背景更加的具有诗意，营造出祥和广阔的艺术气息。在动画片《三个和尚》的风景设计中，通过对中国水墨画的“三点透视”构造原理运用，画面配色设计中采用了中国水墨画的下料手法，使画面设计融合了古代文人画的质朴细腻和民间艺术形式的栩栩如生的质朴，彰显了动漫制作中的水墨本色。

（三）水墨艺术风格在动画中的运用

通过把水墨画的描写手法运用到动画的创作中也被称为是水墨动画。运用比较灵活的线条，构造具有极强中国特色的动画。在《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等动画片中，制作过程具有极强的复杂性，对绘画技巧和动画制作水平的要求非常高。因此，在现代的动画设计中对水墨元素的运用，首先必须改变制作方式，在水墨动画进行制作的过程中，需要应用专业的软件，如比较常见的3D、AE、Photoshop等。其次是生产形式要创新。在进行动画设计的过程中，创作者在构图中可以使用画面分割的技术。在对镜头语言进行设计时，需要做好空间结构和抽象构图的工作，确保画面的分割比例合理，能够运用比较抽象的语言对人物的意思进行传达。最后，需要对动画设计的表现形式进行相应的创新。在动画背景设计时，动画山水应该是水墨混搭，二维的动画人物与水墨元素的动画形式更加接近。

四、动画艺术的发展趋势

艺术作品包含物质层次、形式层次和语义层次。水墨动画属于是机械复制的艺术品，不再是使用传统水墨画纸作为载体，但形式和语义的层次还是存在的。并且随着时间的流逝，水墨动画在实践中不断增强对水墨技法与动画技法在形式层之间的有效融合，并逐渐向着语义层进行结合。上世纪六十年代，水墨元素与动画开始进行结合，比较具有代表性的是动画片《小蝌蚪找妈妈》。当时水墨动画的艺术家主要是把动画中的形象运用水墨的手法来表达，通过不断的创新，在形式层面上的发展也不断成熟，也出现了很多类似与《山水情》的水墨动画。这些动画中，人物动作非常流畅，而且以其独特而精巧的画作反映了当时80后艺术家的形象，将中国传统文化与现代文化的交流引向了更深层次的追求，也就是对我国传统美学的追求。水墨动画曾一度以其独特的艺术气息绚丽多彩，但因为其制作复杂，艺术价值与商业价值之间拆局比较大，在中国动画市场中应用越来越少。现阶段，随着计算机技术的应用范围增加，可以使用3D软件进行虚拟现实技术，促进了水墨动画的创作技术水平提升。

（一）3D水墨动画与传统水墨对比

目前，3D水墨动画在对中国传统水墨画继承方面的表现力相对较弱，这与创作者使用的创作方法直接相关。可以使用电脑软件进行创作，但对水墨画技法和风格的理解以及整个动画作品的完整性与传统的制作方法之间有很大的差距。传统的水墨动画主要是以艺术家的绘画风格为基础的，例如在《小蝌蚪找妈妈》动画中，主要是运用齐白石的绘画风格，《牧笛》动画中是运用的李可染的笔触。目前的3D水墨动画只追求表面的相似，难以获得形式与精神兼备的艺术效果。3D水墨动画具有空间艺术性。传统的水墨动画中，镜头语言非常简单、朴实，一般都是运用固定镜头或者是推拉的方式。随着操作平台的改变，3D数字水墨动画在进行创作的过程中，对镜头的运用方式更加多种多样。传统的水墨画在构图、色调、气氛方面的要求是比较严苛的，往往留有大量空白。当然，要想获得立体的水墨效果，还要考虑水墨的构图、画面各元素的排列，在形式上也要考虑与传统水墨画相一致。另外，在细节方面，3D技术中的水墨动画与透视与传统水墨动画还有很多不同。立体技法严格遵循透视原理，而传统水墨画主要是运用分布透视原理。也就是说，在透视上，3D水墨动画需要重视对模型的空间设置，不要使用比较单一透视的中国式构图。

（二）3D水墨动画的发展方向与策略

近年来，国内电脑动画制作技术实力大幅提升，3D、2D电脑动画发展迅速，并提供了完成度较高的制作系统。用成品《夏》《河塘月色》等3D水墨动画片段，用纹理贴图和渲染方法模拟水墨画风格。但是，3D水墨动画还处于发展初期，故事情节还没有传统水墨画的深度。实现水墨动画的回潮和突破，可以从两个方面进行改进：

首先，开发帮助3D水墨动画制作环境的软件。所有的硬件和软件技术更新都是因为艺术家对提高艺术创作需求的追求，因此创新和推进动画艺术需要更高的软件开发技能和对水墨动画艺术家技能的更大控制。

其次，水墨动画主要是对艺术观念进行传达，如何在对故事进行讲述的过程中，对情感进行表达，是进行艺术创作的核心。因此，有效地提升水墨动画创作者的人文素养也是非常重要的。

五、结语

水墨作为中国传统艺术，也是中国传统智慧以及审美价值的集中表示。与西方油画强调写实、追求细节的思想不同，国画对整体效果的要求更高，主要是体现时空的循环，在大空间的交错排列中对重点内容进行突出。中国的国画和西方的绘画相比，它更加接近于西方印象派的画法。区别在于西方的印象派用色彩来抓物体的特征，而国画是用黑白造型来抓物体的特征。中国的国画特别讲究一个符号性。他把很多事物，山水，花鸟，人都符号化。三两笔就画出来了，很简单，但是很有神韵。这就是对物体最基本的造型特征性把握。其次，国画不讲究透视。国画中透视是通过墨的浓淡和笔触的遮挡物体大小来体现的。虽然国画不遵守透视法，但是空间感很强。国画主要是由黑白两种颜色构成的。虽然也有着色的国画，但是颜色基本都是物体的固有色，并不会在同一个物体上做出空间感。所以国画特别讲究色块与色块的堆叠构成，并且让色块不单调，不孤立。国画中对造型十分讲究。在画的过程中，笔法特别丰富。用一支毛笔简单的画出点线面复杂的关系，是中国自古以来对构成独特的认识。

基于此，水墨动画的创作需要结合现阶段比较先进的技术，通过与传统艺术形式进行深入的融合，创作者需要加强对水墨画的创作技巧运用，通过轮廓勾勒水墨画。表现线条的粗细和笔触的粗细，从小到大，安排整体。此外，要实现空间与时间的统一，体现灵动的特点，运用各种手法激发观众的思想，结合自身的经验，激发认同感和共鸣感。此外，创作水墨动画需要创作者理性认识中国传统价值观的需要，真正领会传统思维的精髓，探索自然和生活，注重形象的传统审美趣味。不断提高创作者所需要的生活经验和知识的创作过程，是创作者自身成长和了解传统文化的过程。