浅谈陶瓷粉彩山水的形成与发展

王俊文 徐姗

（作者单位：俊文瓷艺工作室）

粉彩山水是陶瓷艺术的主要类型之一，更是陶瓷绘画史上最为重要的表现技法，是绘画艺术与工艺技法的完美结合。粉彩山水的表现技法是十分复杂精细的，在清朝康熙年间得以发展，最初采用的是山水画的表现形式，描绘的主题大多是江南地域的山水风景。粉彩瓷画用笔细腻且十分谨慎，粉彩与山水画的有机结合，需要艺术家更多的关注用笔技法上的意境表达。

一、瓷画粉彩山水的起源

陶瓷制画最早起源于唐朝的长沙官窑，最初烧制的是一种高温的褐绿色的山水形式，到了宋朝逐渐演变至用釉来上色的黑山水，到了明朝由于青花分水技法的出现，又出现了青花以及五彩山水，而清朝时期出现的粉彩山水的艺术表现形式成为陶瓷绘画史最为重要的组成部分。粉彩山水的绘制形式和传统国画的绘制形式是相同的，不管是从构图、上色、线条还是意境的表现方式，它都和中国画有着异曲同工之妙。从清朝的发展至今，粉彩山水的表现形式都在随着时代的变化而变化，各个时期的粉彩山水也有着属于它自身的艺术风格和艺术意蕴，这也使得粉彩山水的表现形式至今都受世人所青睐。

从唐代至陶瓷粉彩山水仍然处于蓬勃发展的阶段，各个历史时期它都展现出其独特的艺术魅力和艺术风格。在绘画的题材上，陶瓷粉彩山水随着时代的变革也在不断变化着。起初，其题材主要以花鸟为主，并没有山水题材。直到雍正年间，陶瓷粉彩山水才有了区别于其他陶瓷绘画形式的固定风格和类型，国画山水画的绘画表现形式被用在粉彩山水瓷画的表现技法上，并在工艺和技巧上都有了显著的提高，因此也出现了两种稳定的类型，一种是文人画的艺术类型，一种是宫廷华丽奢靡的艺术类型。由于雍正皇帝追求的是清秀简洁艺术美感，而乾隆皇帝则追求奢华精致的艺术美感，这两种不同的艺术倾向导致了粉彩山水瓷画的类型变化，然后这两种不同美感的官窑绘制形式后来也逐渐流传到民间，并得到延续和创新。

雍正时期，粉彩瓷画山水主要采取的文人画的形式，运用诗情画意构图形式画面的意境感十足，其用色淡雅舒适与釉上的色彩交相辉映，清秀空灵，是陶瓷粉彩山水在技法表现呢上的最高境界。而乾隆年间粉彩瓷画山水却是有着宫廷的浮华奢靡的气息，在风格上以奢华繁奢为主，追求精细的技巧手法，始终给人营造出一种富丽堂皇的美感，它继承了唐代山水画青山绿水的绘画风格，设色鲜艳，用工笔画的绘画形式来进行上色，并和各种釉色相互融合，敬显华贵富丽之感。然而，自乾隆皇帝统治以来，粉彩山水瓷画就呈现出衰落的形式，主要是因为它一直比较保守，很少创新和改变，其表现形式大多是早期绘画形式的延续，因为釉基质纹理工艺的衰退与乾隆皇帝统治时期工艺相差十分大，直到清末，粉彩瓷画正式走向衰败，这一时期，一批画家和文人又对粉彩山水进行了创新，并开始以新的理念创造多彩的艺术风格，因而出现了浅绛彩，粉彩瓷画正式退去。全盛时代浅绛彩在民国初期即告结束，浅绛山水开始日益衰退。到了民国初期，油画逐渐兴起，油画的色彩和形式更加艳丽丰富。面对鲜艳的色彩对传统黑白色彩的冲击，一些艺术家开始以创新能力进行改革和创新，在新时代的背景下，新型的粉彩瓷画的艺术形式在民国初年开始复兴。

二、陶瓷粉彩山水的风格的发展脉络

粉彩山水瓷画有着宽广的色彩广度与造型的容度，其绘制的对象层次丰富、色彩优雅、明暗清晰。为此，粉彩瓷的题材不论山水、花鸟或是人物，塑造性都非常强。在一众的题材中，艺术家们还是最偏爱的山水。粉彩山水的风格受到当时时代的影响受当时的宫廷文化以及文人画的影响，也呈现出不同的风格类型。

首先是宫廷山水画文化对粉彩山水的影响， 清朝的乾隆时期是中国古代艺术发展的一个鼎盛时期，在宫廷艺术的不断推动下，社会上出现了艺术品制作与收藏一个巅峰状态。乾隆时期的宫廷艺术主要展现了皇家普遍的审美趣味，他就像一股潮流，引领者当时整个艺术发展的方向，对粉彩山水瓷画的产生有着重要的影响，粉彩山水瓷画的诞生主要是为皇家服务，后来才慢慢传到民间，因此宫廷文化成为影响粉彩山水瓷画创作的重要影响之一。康熙年间，因康熙皇帝的大力推崇，宫中兴起了一股珐琅彩热潮，当珐琅彩由宫廷传至遥远的景德镇御窑厂时，与传统的粉彩相碰，演变出粉彩瓷画的艺术形式。雍正时期 ，御窑厂粉彩瓷达到成熟，粉彩山水瓷正式诞生。乾隆宫廷山水画之所以对粉彩山水瓷画产生显著影响是与其宫廷的画院制度与官窑制度有直接联系的。

其次是文人画风格对粉彩山水的影响，由于清朝的宫廷艺术中夹杂着浓厚的文人意蕴，因此粉彩山水的绘制中也充盈着浓厚的文人画风格，清朝宫廷中的文人画主要以“四王”的绘画风格为主。到了乾隆时期绘画风格发生转变，以王原祁的画风为主，这批画家功力深厚，且自成体系，备受乾隆皇帝的青睐。然而，自乾隆以来，文人的这种文化特征已经消失，官窑和民窑尊崇宫廷的奢靡作风和风格。直到民国时期新粉彩运动的出现，具有文人文化特征的陶瓷山水粉彩画才得以回归。以“竹山八友”王冶廷为代表的新粉彩瓷画，颜色多为绿色。但他有着浓厚的文学特色，强调笔墨情趣和高度的艺术设计。虽然它是现代的，但它具有古典文人画的美，并有很大的影响。时至今日，粉彩山水瓷画的主流品味仍然是传统文化素养的文化画的艺术品味，保持着浓厚的传统文人画氛围。

三、粉彩山水瓷画的形式流派与思想特征

（一）工笔形式粉彩山水派与写意形式粉彩山水派

陶瓷粉彩山水在其形式和流派上也有写意山水、工笔山水之分，这方面的区别是从国画山水的绘画形式上流传下来的。工笔画属于中国画的艺术范畴，它以优美的线条展现了外物的风景。不得不说，中国的工笔画有着非常悠久的历史，它最早出现在战国时期，两宋时期逐渐走向成熟。在传统工笔画的评价中，非常注重形似，外物的形象性十分重要，但它不仅是对形象准确性的追求，对神韵的要求更高。后来，由于西方绘画在中国的引进和普及，工笔画家开始学习西方绘画的精确造型，同时，他们也继续保持中国画的线条流畅和韵味。写意风格的艺术家在粉彩山水进行绘制时，其表现技巧则与工笔画相反。写意画派主张精神的相似性大于形式的相似性。用流畅简洁的线条来描绘景观，特别注重情感的表达和景物的神韵表达。在长期的艺术实践的过程中，写意画得以发展和成熟 。文人画的形成对写意山水的发展和成熟有着巨大的作用。一种对绘画有文学兴趣和绘画之外的文学思想的绘画形式被称为文人画。如南宋米芾、米有仁父子的“云山戏墨”和“米点皴”，元初由高可恭对其绘画进行传承和创新，对后期的文人绘画产生了重大影响。于是，写意画和工笔画就形成了风格迥异的两大绘画类型，并在绘画界争得了长久的辉煌。

（二）道家思想影响下的陶瓷粉彩山水

道法自然属于中国传统美学的思想范畴，这种观念认为宇宙万物都遵循“自然”规律，深刻影响了山水画的发展。石、树、云、泉是中国山水画最为重要的构成要素，在漫长的历史进程中经过不断的演变和发展，这个演变过程也是中国山水画的绘画技巧、构图、思想情感进行不断升华和进步的过程，对粉彩山水瓷画的创作产生了重要的影响。

四、陶瓷粉彩山水的现代传承与创新

现代粉彩山水的创作过重，通过吸收中国传统绘画的用笔技巧，在创作过程中，通过写生的手法来对大自然进行近距离的考察，真实的表现自然山川的风貌。粉彩山水画的创作题材来源于自然，但是会比自然中的景物更加的真实和美，这是因为艺术的真实性所产生的现象，它融了创作者丰富的思想情感和技艺技巧。粉彩山水采用了打底法、色彩覆盖和色彩填充等技术。主要的方法是在画好的树木、山峰、岩石的轮廓中，使用光翠、河石等颜料制作背景色，然后填充图像所需的各种透明颜料。覆盖法是一种在树木和树叶上使用的技术。用两种以上的透明颜色填充图像的同一部分，使颜料自然连接并相互结合。在连接颜色时，颜色必须均匀连接并自然过渡。在色块上放置另一种颜色。这是涂色的方法，山水画中的山石深邃，广翠，碧水覆盖，白雪连绵，使山石产生云雾缭绕的繁荣景象。山水画轮廓上的色彩填充必须根据绘画的理念灵活地加以控制，用苦绿、大绿、淡赭石填充山岩，用赭石填充民居，用广翠、幽红填充枝叶。

（一）传统填色方式上的创新

传统山水画大多工笔青绿山水画，在设计过程中，线条设计、色彩填充、印刷和彩色封面必须严格按照粉彩工艺进行，并且必须使用纯粉彩颜料进行设计。二十世纪八十年代以来，粉彩山水画取得了长足的进步。它不仅继承了优秀的传统粉彩绘画技术，还探索了现代粉彩山水画和玛瑙山水画，采用新的配色和流馥颜料与粉彩相结合，创造了高温彩釉、雕刻同粉彩山水相结合的新型粉彩山水的绘制技法，粉彩山水艺术越来越完美。例如，中国工艺美术大师王锡良的粉彩山水作品，粉彩工艺与流霞的装饰相结合，人物、亭台楼阁、树木轮廓分明，丝质流霞的色彩。他创作的黄山粉彩山水瓷盘画，采用喷涂材料的手法，在瓷盘上绘满了泼洒的材料色彩。在绘画时，充分利用色彩流动时产生的痕迹，表现出了自然肌理效果，把山峰、岩石的脉络表现得十分形象，让作品的美感又提升了一个档次，云、松、奇石，将黄山西海点缀得惟妙惟肖，给人一种身临其境的感受，展现出大师高超的艺术技能。与传统的粉彩山水画中的精细勾勒的方式不同，流霞的颜色不是画出来的，而是在瓷器图像上用稀释的水粉颜料进行着色的。在绘画中，它是一种新的艺术表现方式，将流霞的肌理效果与现代粉彩山水的风景进行巧妙结合。柔和的雪景用玻璃白色绘制，画面的特点是银色包裹的白色世界。在用玛瑙红颜料和玻璃白颜料绘制的雪景中，红色和白色表现出冷暖色彩的对比效果和清新独特的观赏特性。以工笔画的表现形式为主，既有玛瑙红色的山水风景，也有玛瑙红色的雪的风景。红色玛瑙山水的景观以浓密、清晰和深红色吸引着远处和近距离的景观，显示出粉彩青山绿水的表现形式非常不同。在高温的白色瓷器的空间中，用粉彩颜料描绘风景画，将粉彩颜料仔细勾勒出高温玻璃颜色的自然纹理。

（二）创作手法上的创新

粉彩山水瓷画，通常采用借鉴的是山水画长卷的构图形式，当然包括铺地形式的构图方式。艺术家将雕刻好图案的白色磁盘，用粉彩颜料进行勾勒和上色，形成了雕刻艺术以绘画艺术相结合的新型粉彩山水的创作方式。部分粉彩山水作品，艺术家喜欢在胚体的上下都雕刻上形式多样的图案，用青色的颜料打底，然后中间用粉彩颜料进行山水画的创作，烧制完成的粉彩山水瓷画，能够展现出很明显的激励效果，极具审美价值，而这种新型的粉彩山水瓷画被艺术家们称为水晶绣彩。这种新型的粉彩山水形式既继承了传统山水画的绘画叫手法，又运用了粉彩山水瓷画的工艺技巧，同时还结合的刺绣的艺术效果，形式新颖，画面细腻别致，展现独特的审美趣味和艺术形式。粉山水画，线条细腻，色彩丰富，粉柔，画工精巧，被海内外世人誉为“东方艺术的明珠”。在形成和发展的过程中，粉笔山水画吸收了传统绘画的表现手法以及构图形式，在不断融合和创新的过程中，产生了具有粉彩山水自身特色的艺术表现形式。陶艺家深入探索，又创造了流霞彩、玛瑙彩、水晶刺绣、彩釉等综合装饰艺术和粉彩山水结合的表现形式。

五、结语

传统陶瓷艺术在中国有着悠久的历史，伴随着陶瓷生产技术而产生的陶瓷粉彩山水画也随着时代的变迁而逐渐演变和成熟。在发展过程中，陶瓷粉彩山水的艺术表现形式也逐渐发展成为一个相对开放并且独立的艺术体系，拥有丰富的审美以及艺术价值。在未来的粉彩瓷山水画创作中，艺术家需要在不断的实践过程中取得创新和进步，将传统的表现手法与现代化的审美元素进行融合，创作出符合现代人审美情趣的艺术作品，并通过实践形成中国当代陶瓷绘画艺术的新趋势。