谈《李凭箜篌引》的诗歌意象与音乐形象

陈海红 吴 千

（广东舞蹈戏剧职业学院,广东佛山 528222）

李贺的《李凭箜篌引》是一首咏乐诗，诗人用浪漫主义手法和大胆奇丽的想象，描绘了李凭创设的奇幻艳丽的音乐境界，表现了他在箜篌演绎方面前无古人、后无来者的高超技艺，同时也寄予了李贺对乐曲超乎常人的感受力和理解力。音乐有弦外之音，诗歌有言外之意，当音乐遇上了诗人，便有了乐境和诗境的交融，达成了诗歌与音乐在审美上的契合。音乐开拓了唐诗的意象和意境，本文从诗歌意象和音乐形象的融合来分析李贺的咏乐诗《李凭箜篌引》。

一、关于唐代咏乐诗

研究者将以音乐作为审美对象，以音乐生活为文学题材，赋咏音乐，包括艺术地反映乐器、乐工、乐曲或传达听者感受等方面的诗歌作品称之为咏乐诗。咏乐诗以诗的形式来表现音乐，是演奏技艺、乐器、音色以及诗人妙悟之心的契合，追求音乐的诗性与诗的音乐性的完美融合是咏乐诗的鲜明特点。咏乐诗的源头可追溯到《诗经》和“楚辞”，历经秦汉、魏晋六朝，到唐代走向繁荣。唐代是咏乐诗的繁荣阶段，出现了《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》等优秀的咏乐诗，这三篇作品被誉为摹写声音的至文。《琵琶行》不仅留下了关于琵琶音色的经典描述——“大珠小珠落玉盘”，还留下了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这样的千古感慨。《听颖师弹琴》另辟蹊径，通过描写听者的感受，间接地刻画颖师弹奏古琴的技艺：有“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”这样的曼妙，也有“勇士赴敌场”这样的昂扬激越，有“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”这样的高远阔大，也有“失势一落千丈强”这样的局促，最后以“湿衣泪滂滂”“无以冰炭置我肠”作结，引人遐想，感人肺腑。而《李凭箜篌引》则充满了楚辞似的浪漫、神秘与奇诡。特别是对音乐形象的描写，如“石破天惊”“老鱼跳波”“瘦蛟飞舞”等，可谓神来之笔，惊为天人。后人点评：“韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”可见，当诗境和乐境完美融合，不仅有创造了较高的审美价值，而且提升了诗歌的情感表达。诗歌、音乐和哲学的高度融合是咏乐诗的一个重要特点。

二、美艳奇幻的诗歌意象

首句“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”，先写演奏的乐器、时间和背景。“吴丝蜀桐”极言箜篌构造之精良，“高秋”表明时间是九月深秋，“空山”“凝云”是我们把握开篇感情色彩的重要意象。空荡荡的山、凝滞不流的云，开篇音乐给人一种沉闷、压抑的感觉。

“湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”这两句主要写人物，李凭是演奏者，湘娥、素女姑且当听者。湘娥，是舜帝的妃子娥皇和女英，素女是神话中的霜神。音乐横跨时空，使擅长鼓瑟的湘娥与素女潸然泪下，这不仅写出了李凭的技艺足以感动神灵。在这里，诗人化用了“湘娥啼竹”和“五十弦”两个典故。“江娥啼竹”讲的是娥皇和女英千里寻夫的故事。娥皇和女英是深化传说中舜帝的妃子，舜帝因南方的三苗发生叛乱，遂带来军队南巡，后死于苍梧。娥皇和女英得知舜帝的死讯，抱竹痛哭，泪染青竹，最后泪尽而死。“江娥啼竹”的典故原本表达的忧伤之情，歌咏娥皇和女英对爱情的坚贞，但是在本诗中，诗人写她们因听到李凭的演奏而深受感动，才导致泪洒斑竹，以此从侧面描写李凭乐曲演奏的超乎寻常的音乐效果。“五十弦”出自《汉书·郊祀志上》，传说中善弦歌的女神素女所鼓之瑟为五十弦。后指悲哀的乐曲、音乐。李贺祖籍陇西，出身唐朝宗室，但到他父亲李晋肃时，早已家道中落。自幼年起，李贺就体形细瘦，通眉长爪，但才思聪颖，七岁能诗，尤其擅长“疾书”，十五岁誉满京华，十八岁诗名远播，可惜遭遇丧父、犯父亲的名字忌讳等原因未能参加进士考试，二十一岁才经宗人推荐，授奉礼郎，终究仕途不顺，抑郁而终。此诗大约作于李贺任职于长安，官奉礼郎之时。期间李贺虽然增长了生活阅历，扩充了知识领域，但仕途不顺，再加上社会现实的冲击，难免苦闷、憔悴，就如诗人在《赠陈商》所述：“瞧悴如刍狗”。可以说，音乐触发了诗人的身世之感，诗人借“湘娥啼竹”和“五十弦”两个典故表达自己的坎坷遭遇和悲戚之感。

第五六句连续用了四个非同寻常的意象：美玉、凤凰、芙蓉和香兰，它们在中国的文化传统中都属于美好的事物，但诗人用了碎、叫、泣、笑来修饰它们，带有一种割裂之美和凄然之美。昆山即昆仑山，盛产玉器，以“昆山玉碎”来写乐音的清脆，有悲剧之感，让我们仿佛感到诗人胸中有一腔难以舒缓之愁绪。联系下文的“凤凰叫”，也许，诗人此时有一种想要击碎现实，冲破逆境的迫切愿望。凤凰和鸣，本是祥和之兆，诗人却用了一个“叫”字，让人不得不联想到凤凰涅槃，浴火重生，让人联想到了诗人的一腔抱负，正如“芙蓉泣露香兰笑”，真是命运无常啊！“芙蓉泣露”和“香兰笑”是为互文，大有哀乐无常之感。美玉、凤凰、芙蓉、兰草，这些美且雅的意象，既是听到优美乐声后众人的感受，亦按指诗人的品格才华。

“十二门前融冷光”写乐曲由激越清脆转而轻柔和畅，让人仿佛置身三月春风中。首句“吴丝蜀桐张高秋”早已点明观赏李凭箜篌演奏的时节在九月深秋，可是演奏至此，仿佛连深秋的风寒露冷都给吹暖了。“二十三丝动紫皇”，写李凭的箜篌演奏深深打动了天帝。这两句诗用夸张和想象的表现手法，写尽了乐曲的感染力，说明了李凭演奏技艺的高超。七八句承上启下，“紫皇”一词一语双关，自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，不仅以较强代入感带领读者领略“十二门前融冷光”的温暖和煦，而且带领读者打开想象的翅膀，跨越时空去感受李凭乐曲演奏的神奇与恢宏。

以下六句承接上文，以大胆想象和丰富联想，写箜篌演奏的声音效果。乐声先是带着听众来到了“女娲炼石补天处”，引得“石破天惊逗秋雨”，接着又仿佛进入了神山，就连擅长弹箜篌的神妪也佩服李凭的精湛技艺，向他拜师学习。老鱼和瘦蛟代表了缺乏生命力的动物，它们本来羸弱乏力，行动艰难，而乐曲竟然神奇地为其注入了生命力，使它们焕发了勃然生机，随着音乐旋转起舞。不得不说，李凭的箜篌有使枯木逢春的神奇效果。老鱼跳波、瘦蛟起舞，这是何等令人惊讶的艺术效果啊！这种出其不意的形象描写，使无形乐声变得形象生动，浮雕般地呈现在我们眼前。石破天惊、老鱼跳波、瘦蛟飞舞，这三个意象，是描写音乐形象的神来之笔，充分展现了李贺诗歌的浪漫主义与奇诡风格。

“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”，乐声传入月宫，伐桂的吴刚听得竟忘了睡眠，呆呆地倚靠在桂树边，玉兔也为乐声所着迷，静静地蹲伏在一边，就连油亮的皮毛被深秋的寒露打湿了，也毫不在意。此时无声胜有声，天地一片宁静祥和。

音乐给诗人披上想象的翅膀，我们跟随诗歌从旷野山谷到凝云半空、从多情人间到仙府洞穴、从巍峨城郭到寂寞月宫，游历了一番，余音绕梁，余韵未了。大胆跳跃、奇诡多变的意象塑造，艺术地再现了诗人备受煎熬的生命体验，充分表达了诗人对命运的抗争，展现了诗人如火焰般炽热的生命热情。

三、石破天惊的音乐形象

音乐形象，本来是无形的，主要通过听觉去感受。当音乐遇到了诗人，无形的音乐化作了具体的意象，穿越时空，来到我们面前。《李凭箜篌引》这首诗，诗人通过一连串出人意表的比喻，传神地再现了国府乐手李凭创造的音乐境界。诗歌中，诗人信手拈来，鱼兽、花木、风物等等都颇具灵性，成为诗歌中独特的意象表达，不仅带领一代又一代的读者感受李凭的乐曲演奏的精妙，更让后世读者深刻体会了李贺描绘的石破天惊的音乐形象。

从音乐效果来看，李凭所创设的音乐效果是变化多端的。箜篌是东汉时从西域传入中原的一种弹拨乐器，共23弦，音域宽广，古诗中关于箜篌音色的描写不多，比较有代表性的是《李凭箜篌引》《李供奉弹箜篌歌》《楚州韦中丞箜篌》等三首诗。其中，关于音色的描写有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”“声清泠泠鸣索索，垂珠碎玉空中落”“初调锵锵似鸳鸯水上弄新声，入深似太清仙鹤游秘馆”“千重钩锁撼金铃，万颗真珠泻玉瓶”等，可见，清脆激越、清澈柔美是箜篌的音色特点。以《李凭箜篌引》为例，其音乐效果从低沉哀愁到激越美妙，从柔和轻缓到感情深重，从恢宏壮阔到欢快灵动，轻快飞跃到宁静和谐，变幻之浏漓顿挫，叹为观止。

随着音乐效果的变化，演奏的韵味也随之变换。起句“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云滞不留”有一种苦涩之味；“湘娥啼竹素女愁”“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是忧愁与激越、铿锵与柔美的并存；紧接着“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”，是气冲霄汉高潮跌宕，惊心动魄。赏乐至此，诗人如痴如醉；读诗至此，读者回味无穷。

高超的演奏技艺能给人以丰富的情感体验。听者的感受从“湘娥啼竹素女愁”到“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”，美妙多变的乐声，既能引发听众感时伤世的情感体验，又能带领听众进入音乐所创造的神奇境界中，忘却了现实的劳累与烦忧。古人看重音乐的教化功能，孔子是推崇礼乐治国的典范。今天，我们普遍赞同，音乐不仅仅有娱乐功能，更能陶冶情操、治疗心灵。这首诗结尾所写，恰恰很好地体现了音乐的心灵治疗功能。

四、小结

《李凭箜篌引》的诗歌意象与音乐形象完美融合，创设了一个雄浑多变、劲健绮丽的诗歌意境。诗人的生花妙笔艺术地再现了自己对音乐的领悟，微妙地表达了自身的人生经历和心路历程。如今，隔着一千多年的悠长岁月，我们重读该诗，仍然能听到乐师李凭箜篌的铿锵绝响，能感受到诗人李贺细致入微的内心感受。这种内心感受，反映了诗人的审美品格和哲学思维。

从审美品格上来看，这首诗是雄奇险绝的。这从该诗的用字之奇特、意象之奇诡、用典之奇幻可见一斑。用字之奇，从“张”“颓”“逗”等字可以充分感受，钱钟书先生就曾以“变轻清者为凝重，使流易者具锋芒”来评价李贺的用字。意象之奇诡，从“昆山玉”“老鱼”“瘦蛟”等可以一一体会，这些意象既不是我们日常生活中熟悉的，也不是我们能轻易见到的，而细品起来，却不得不佩服诗人的丰富想象力。用典之奇幻，例如“二十三丝动紫皇”中的“紫皇”，就是道教最为尊崇的神“紫皇”，竟然也为李凭的箜篌所打动；又如“梦入神山教神妪”典出《搜神记》，这里神妪即成夫人，传说成夫人擅长弹箜篌，而听了李凭的箜篌，也要向他请教。这些用典，真是精彩奇幻。最后，还有那如变戏法般的通感修辞，将听觉转换为视觉、味觉、嗅觉，带领读者尽情地在音乐的世界中抒幻情、梦奇彩。

从哲学思维上看，李贺生活在中唐时期，当时社会尊道成风，李贺自然也受到道教的影响，投射在该诗中，就体现了对人间与幻境、现实与理想、死亡与超越等的思考，如“十二门前融冷光”与“二十三丝动紫皇”，上下两句，就体现了现实困境与理想追求的对立。值得一提的是，道家是中国艺术精神的重要源泉，所谓“大音希声”，“和”是中国古典诗歌美学和音乐美学的重要范畴。诗歌末尾两句“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”就达到了神人以和、天地相合的审美境界，很好地体现了中国古典诗歌的美学理念。