数字技术在动画影视与游戏作品中的应用分析

刘曦

Liu Xi

江西机电职业技术学院 江西 南昌 330002

Jiangxi Vocational and Technical College of Mechatronics,Jiangxi Nanchang 330002

一、数字技术的作用

1.科技引领升维—技艺不再只停留在单帧的静态画框当中

不论是二维的绘画作品、还是三维的雕塑作品，都是静态的展示、陈列，如果我们要根据透纳的《暴风雪，蒸汽船离开港口》制作出一个动画短片电影，我们可以通过红外激光扫描将画面中的所有色彩参数进行采集，并且通过相应的图片处理软件，应用类似于软件中的针管笔工具，就可以针对于画面当中的某一块色调参数值进行采集和记录，这样，我们可以很快地根据画面光线的角度、各种色彩中的色调、色温变化范围的微妙程度、风向与风力大小的程度、水雾的浓稠度、去延续地制作出暴风雪、蒸汽船离开港口的动画电影。

高职院校通过运用数字技术对艺术设计类的学生开设和教授美术实践课程、理论课程、带领学生参观与关注实体的画展等活动，这有利于扩宽学生们的艺术视野、塑造艺术气质、培养艺术美的思维、打造出较为扎实的手绘的绘制功底。比如，在授课色彩绘画课程教学的课程中，可以通过打印和3D打印将画室布置成世界名画作品和艺术品整体包围的环境，这样更利于教师教授学生们如何调色以及如何运用色彩表达于画面的过程中，可以感受到不一样的色彩绘画语言。

2.科技或导致降维—让全媒体艺术创作、再创作变得更具艺术性

色彩具有一定的创造性，很多色彩会激发设计师的灵感，这有利于发挥创造性和想象力，色彩还具有一定情感性，不同色彩可以表达不同的情感。在数字技术中色彩的运用可以使得创作更具艺术性。在数字时代，就单纯地从艺术创作的整体手法而言，对于视觉艺术创作领域作者，由于时代变化的步骤越来越快，很多人因为经受不住日积月累的严苛训练，从而在手绘数字板上找到了创作的捷径，并且能让作品在多维度多媒介中进行展示、观摩、应用，这就是当今科技在艺术创作的综合技法上带来了直观降维。例如老师在对（图1）《暴风雪，蒸汽船离开港口》的临摹教授过程中，可以试图用专业的术语道出自身对透纳当时创作此画作的心中想法，更可以用手中的画笔在绘制画作过程中表达出整体画面所要用到的冷暖色调、各种色相之间微妙的变化、画面色温的过度与变化在调色板上的调节以及在表现画纸上各种手法的绘画语言绘制给学生观摩、能让其由外到内感受到色彩的魔力、艺术的魄力。

图1 《暴风雪，蒸汽船离开港口》，来源网络

二、数字技术在动画影视与游戏作品中的应用

1.数字技术在动画影视作品中的应用

通过运用数字技术，《暴风雪，蒸汽船离开港口》动画场景大多以故事情节及人物活动为主，对特定的地区、环境与氛围、时间、空间进行交代，对动画中画面起到烘托作用，进而引起观众的情感。场景色彩通常依附在有型的空间中，对动画影视作品的场景加以确定，同时有助于明确场景的主要风格。譬如动画《暴风雪，蒸汽船离开港口》中，表达出整体画面所要用到的冷暖色调、各种色相之间微妙的变化、画面过渡与变化的调节以及表现画面上各种手法的绘画语言在画面中的使用，给观众以身临其境之感。海上涌起的巨浪让人惊恐万分，动画中的场景色彩在不同的变化，让观众根据不同的场景的色彩的转换体验到动画整体的色彩节奏与律动。

在动画场景中合理运用主观色彩与客观色彩的有效结合可以烘托动画的环境与氛围。自1986年美国制作的第一部《变形金刚》二维动画片问世后，美国的动画电影制作商就在为变形金刚系列的动画、电影的视觉艺术效果不断地进行精化提升，并且将其进行升维的再塑和改进。例如，《变形金刚》中表现恐怖气氛时，应用绿色与黑色为主要的场景色彩，需要渲染危险氛围时，用红色为主要的场景色彩，对于客观色彩，则能更好地体现物体质感。在我们对第二部《变形金刚》真人版动画电影中（之后简称为变2）大力神的组合画面记忆犹新，但承担其特效方面的制作商工业光魔，应用了当时世界最好的超级图形工作站计算机进行后期特效渲染输出，在这个过程中，导演迈克尔贝为了追求超一流最佳化的视觉艺术效果，用计算机渲染最为复杂，色彩最为炫耀的画面。（如图2）

图2 自绘变形金刚之大力神

2.数字技术在游戏作品中的应用

数字时代的到来使得之前的那些人类文明中经典的艺术创作会被今日的科技手段延续完工或再创作。每款游戏的背景都离不开色彩多变的画面，无论是暗色调还是明色调。与其他艺术形式的不同，游戏中利用画面色彩、颜色多变而夸张的服饰，造型丰富的像素风格，塑造了一个充满节奏感、沉浸感、故事感的游戏世界。

色彩的运用，对于建立一个游戏品牌，并且使它具有较高的辨识度具有重要的意义。2021年8月20日，由中国的游戏科学公司公布了他们制作的最新实机演示、国内真正意义上的第一款3A级游戏《黑神话：悟空》，虽然该游戏的发行日期还未知。但这款以西游记小说中的人物背景的传统文化游戏，却是我们这个时代的艺术家们，根据对明朝时期、甚至是更远古时期的《山海经》的作者们脑中的神话、色彩创意、六界中的文字叙述、平面绘本的设想与绘制，他们都通过应用于数字科技和各种设计软件，结合这些传统文化的艺术作品为蓝本，将其都化作为动态的、多维的、全视角的、超逼真的更新设计与再塑制作，并完美地结合于最新游戏设备，让观众、玩家得到划时代的超新体验，犹如自身就是孙悟空本尊在游戏过程中根据剧情进行打怪通关、悟道升级。正是因为我们都身处于这个数字时代，似乎谁都可以将《西游记》中的人物通过自身的想象、用符合时代的色调与色彩，在虚拟的三维软件空间中画出“真实”的悟空，而这一切的数字模型的材质色彩质感，都不免更会借助于针管笔吸色来直接获得具体色块的参数，但如果再配合好经过手绘训练后的手法，或许会使得画面色感达到无限接近、甚至超越现实的审美效果。《黑神话：悟空》游戏中在画面上利用丰富多样的色彩对玩家进行引导，在提升游戏交互界面整体质感的同时也会给玩家带来全新、独特的体验。

游戏作品的创作离不开数字时代的艺术创作与再创作领域中的无限容错率，让全媒体艺术在创作和再创作变得简单高效起来。因为，在电脑连接的手绘板上绘制，是用电子设备和软件建立好绘制的数字联系，近乎所有的视听设计制作软件的撤销上一步操作的快捷键都是 Ctrl + Z。然而，在传统艺术创作的过程中，一旦画家、雕塑家做错了一步，很可能很难能完全还原到之前没犯错的那个画面、模样。所以传统的视觉艺术大师们的绘制基本功是要通过多年的打磨和锤炼，才能慢慢成形出他们醇熟的技艺的。

结语

依照今日的科技水准，已经能够解开各种绘画艺术作品中的色彩调配的秘密，但是，这并不代表着我们就能轻易地掌握色彩调配的技艺与绘画时的那种即兴的审美臆断、感觉。但人类对美的判断和追求，对色彩斑斓光鲜的事物的偏爱，或许就像女性们都能天然地知道怎么搭配好适合自己肤色色调的服饰一般。而那些往日人类艺术文明的巨作，亦能在假以时日后，我们会将这些实体的纯手工艺术作品通过数字技术升维到数码世界当中，让“它们”就像历经了皮格马利翁的手之后变成了“他们”，与我们真假难分地共存在地球上。