从原型理论看皮兰德娄作品人物身份缺失与自我实现

摘 要：原型理论的始创者是瑞士杰出的心理学家卡尔奥古斯塔·荣格，他认为原型理论是存在于无意识中的原始图像，但并不是来源于个人的经历。原型理论是人类进行创作的一个动力。当代意大利著名的小说家、诗人以及剧作家皮兰德娄深谙此道，在其作品中也始终强调“原型理论自身多半是人类精神当中一种独立的能量，超越自然的能量，拥有改变基本元素的特殊性”。在这方面二人不谋而合，因而本文运用荣格的原型理论，从心理学角度就皮兰德娄作品《六个寻找作者的剧中人》和《亨利四世》的主要人物进行身份识别，并分析、阐释人物是如何实现自我的。

关键词：原型理论，心理戏剧，人格面具，身份缺失，自我实现

引言

在近代，尤其是在第二次世界大战后，自我和“身份”的问题变得尤为重要。这个时代的批评家和作家大都在他们的作品中关注这一问题。路易吉· 皮兰德娄 （Luigi Pirandello）便是其中的佼佼者，其多部作品中都强调了这一概念。他认为“自我”和“身份”是人的主体，所有的人都戴着一个“面具”，隐藏着他们的身份。在心理学领域，著名心理学家荣格在其“原型”理论中，对这一问题进行了翔实的阐述，具体分析，深入研究，从而帮助人们识别他们的“身份”，实现他们的“自我”。 在“个性化”和“原型”的过程中，每个人都可以通过这些“原型”来实现自己的“自我”和“身份识别”。

一、 原型理论

“原型理论”是荣格（C. G. Jung）提出的基本思想之一，是指存在于无意识中的原始图像， 但并不仅仅是来源于个人的经历，还是人类精神当中一种独立的能量， 超越自然的能量，拥有改变基本元素的特殊性。从有意识开始， 各种原型皆充斥着个人经验，是意识里的主观内容，也是自身过去经验的总和。他认为：“生活中有多少典型的情境就对应着多少原型。” 其中“人格面具”“女性意向”（阿尼玛）、“男性意向”（阿尼姆斯）、 “阴影”及“自性”等四种原型对形成人格和行为起着决定性作用。原型理论为文学作品提供了一个基本的框架， 一个形象至少包含一个以上的原型理论。原型理论选择的好坏，直接决定了文学形象的成功与否。原型理论在文学作品中在不同的时期有着不同的体现。反之，原型理论及原型之所以能保留下来，在很大程度上也得益于文艺这个载体。在文学创作中，原型理论的运用常常有两种方式：化和方式和模式方式。其优劣显而易见：采用化合方式运用原型理论能有效地避免作品的肤浅与琐碎，还有利于作家风格的形成，而模式化地运用原型理论，则不利于表达特定的情感和含义。原型理论是人类进行创作的一个动力，使人类文学活动的取向和追求得到规律性体现，使人性的历史生成、发展变化和承传通过感性方式得到反复显现。

二、心理戏剧

戏剧一直以来深受人们的喜爱，人类的祖先以一种戏剧的形式崇拜他们的神，以求来年风调雨顺，获得丰收。此后，戏剧逐渐脱离了这种仪式，并随着文明进步而进一步发展变化，流传至今。有史料记载，最早的戏剧表演可以追溯到公元前2000—3000年，内容大多表现神灵的活动，时至今日，还可以从我国的少数民族祭祀活动中窥见一斑。在西方，最初的戏剧内容主要是表现上帝或神的行为等宗教题材，如人的创造和伊甸园的生命，等等。随着时间的推移，戏剧不断发展，出现了许多伟大的剧作家，如古希腊的索福克勒斯和欧里庇得斯、文艺复兴时期的莎士比亚、17世纪的理查德·布林斯利·谢里丹，以及现代的亨利克·易卜生、乔治·萧伯纳、路易吉·皮兰德娄、塞缪尔·贝克特等剧作家。 他们在创作时多倾向于以一种特定的方法来展现各自的思想，即形成了众多精彩纷呈的文学流派。例如，易卜生被认为是一个现实主义的剧作家，他的戏剧多关注社会问题；塞缪尔·贝克特的戏剧是荒诞主义的，多表现人们的绝望、痛苦和孤立；而路易吉·皮兰德娄的戏剧则被认为是心理戏剧，他的作品多关注人物的心理问题。

“心理戏剧”这一概念最早是由美国心理学家和教育家马任诺（Jacob L.Moreno）提出的，他认为人们可以通过戏剧解决心理问题。实际上，心理戏剧是人们表达情感的一种方式。心理学家安排他的患者和演员一同登台，共同创作，用这种不需要预排预演的方式使患者说出他们自己的精神问题，以及自己的遭遇和内心的真实感受，而由演员登台再现患者的问题。患者可在无意识的情况下，自己治愈自身的问题。莎士比亚在其作品《哈姆雷特》中为了表现哈姆雷特面对父亲死亡时的感受，就采用了这种表现手法。同样，心理戏剧在皮兰德娄的作品中十分常见，如《六个寻找作者的剧中人》和《亨利四世》就采用这种方式来表达人物性格的多面性和矛盾性，是幻想与现实的交融。

三、人格面具

“人格面具”这个词来源于希腊文，表示古典希腊戏剧里演员们戴着表情夸张的面具，代表不同的表情，或喜悦，或滑稽，或悲伤。皮兰德娄的作品中曾提到：每个人都戴着面具，隐藏了自我，不让别人看到。他认为，自我隐藏在面具之下，身份是一种记忆，或者是任何一种生活，只能在特定的社会背景中维持下去。在他的剧作中，我们可以找到幻觉与现实、理智与疯狂的主题。皮兰德娄表示，这种错觉并不有害，相反，这是对个人身份的英勇断言，是对社会的一种反抗。

1934年皮兰德娄因《六个寻找作者的剧中人》而获得诺贝尔文学奖，该剧讲述了六个被抛弃的角色在寻找作者的过程中的各种经历。这六个角色没有名字，只有他们的角色，比如父亲、继女，等等。每个角色都有一个固定的角色，例如父亲只扮演父亲的角色，他不能是其他任何人。当父亲把母亲介绍给公司时，他说：“他不是个女人，她是个母亲。”这位父亲在说服经理时更进一步，他断言，某个人物、先生，可能总是会问一个男人他是谁。因为一个角色确实有他自己的生活，有他独有的特点，因此他总是一个重要的人物。

同样，面具在《亨利四世》中有绝对的体现，小说以主人公亨利的名字命名。主人公在一次意外事故中导致大脑损伤后，把自己想象成11世纪的德国皇帝亨利四世，康复后假装疯了，因为通过这种疯狂，他可以隐瞒自己的真实身份，以及真实的自我。他可以做任何他想做的事，没有人责怪他谋杀了他的对手。尽管从古希腊开始戏剧中就频繁地使用面具，但在《亨利四世》中，戴面具背后是两个折叠的概念：面具同时隐藏和揭示。面具遮住了男人的脸，尤其是当他想要逃避一些不请自来的假设时。亨利虽然在剧中表现得疯疯癫癫，但面具是他拥有一个不朽灵魂的唯一办法，这不是他的灵魂，而是真正的亨利四世。因此，亨利追求的是人格功能的穩定与永恒，而不是人类短暂的生命。这样一来，尽管亨利已经五十多岁了，但他看上去仍然是二十六岁，也就是说，他试图战胜时间的跨度。此外，亨利总是能控制周围的每一个人，愚弄他们，他说：“他们真是个可怜的、害怕的小丑！”更重要的是，这张面具揭示了身份危机，亨利从他的疯狂中恢复过来后，意识到如果他不戴上这张面具来隐藏他失去的爱情和青春，他就无法应对这个新世界。除此之外，戴着面具假装疯也是他向男爵复仇的唯一手段，因为就是男爵在20年前策划了一场事故，导致他失去理智，失去了他心爱的唐娜玛蒂尔。随着事件的展开，除了主人公亨利，所有的人物都有双重身份，都有两个名字，相反，英雄只有一个角色的名字，他的真实姓名从未被告知。尽管他疯了，但他是唯一一个有固定身份的角色，这矛盾地展示了他在剧中唯一真正的角色，并防止他在双重身份之间摇摆不定。亨利在理智与疯狂之间的徘徊，集中体现了皮兰德娄解构对立、现实与幻觉的观点。

四、身份识别和自我实现。

事实上， “自我”在人类历史上一直是一个有趣的话题。 第二次世界大战之后，现代和后现代作家逐渐开始对拯救自我感兴趣，他们想找到人在这个世界上的存在和身份。作为心理学家的弗洛伊德、荣格以及其他哲学家和社会学家对这一点做出了贡献。皮兰德娄熟悉弗洛伊德和荣格的理论。他对这个问题的陈述可以被归类为精神分析作家。他强调潜意识，审视人性的内在。在他的作品中，有一种对自我和身份的探求，“自我”和“身份”的概念对皮兰德娄来说很重要。在其作品中，身份认同感的难以实现、人与人之间的真实交流的不可能，以及外表与现实的交叉边界是他的特色主题。在情节中，人们无法区分现实和虚幻的边界。他的戏剧作品反映了“精神上的痛苦”，路易吉·皮兰德娄为《六个寻找作者的剧中人》作序。在序言中，作者讨论了其社会和心理方面的观点。他从阿尔弗雷德·比奈（Alfred Binet）那里了解到潜意识人格的存在，这是他与马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）和西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）分享的主题。在《六个寻找作者的剧中人》和《亨利四世》中，我们可以追溯到“身份缺失”和“自我实现”等方面的心理问题。这些戏剧中的人物都经历了精神上的痛苦，并试图获得一种解脱。《六个寻找作者的剧中人》和《亨利四世》中的主要人物都是故事的叙述者，他们只是讲述了过去的一切，因为叙述与记忆和无意识有关，他们所等待的东西就是他们的真实自我和真实身份，但他们苦苦追寻着，却总也无法自我实现。通过作家作品的描述，观众可以切身感受到他们精神上的那种无法解脱的痛苦。

在《亨利四世》和《六个寻找作者的剧中人》中，所有的人物都未能实现自我和身份。就像六个寻找作者的剧中人一样，这些剧中人都试图为自己找到一个作者，这意味着他们试图为自己建立一个身份。因为作者对于他们来说代表了一种创造者。六个剧中人都戴着面具，把自己的身份隐藏在面具之下，他们甚至没有名字。此外，他们也无法实现自我，因为作为制片人的睿智老人无法给予他们生命和身份。

在《亨利四世》中， “身份识别” 更加复杂。自我是身份的中心，当一个人为自己戴上面具，并以此来识别自己，他将失去他的身份。在《亨利四世》中，我们从开头就可以看出这个角色没有任何名字。人们可以看到他就像亨利四世一样，这个名字是他从马上掉下来的时候就为自己选择的。在这个故事中，亨利四世为自己使用了不同的面具——精神错乱的面具和理智的面具。事实上，他在面具下隐藏了自己的身份。当他从马上摔下来的时候，他选择了亨利四世的面具；十二年后，当他苏醒过来时，他决定继续保持精神错乱的状态。然后，在向别人展示了他的理智之后，通过杀死贝尔克雷蒂，他再次戴上了精神错乱的面具。除此之外，故事中的其他人物也使用面具，贝尔克雷蒂试图表明他是亨利四世的朋友，而在他的面具下，他是踢亨利四世的马的人。唐娜玛蒂尔达假装她想帮助亨利四世，但她做不到。她未能接受自己的敌意，未能实现自己的目标。在该作品中象征智慧老人的医生也没能帮助亨利四世，尽管他知道一切，无法理解亨利四世并没有疯，使得亨利四世陷入了真正的疯狂。

结语

原型理论是文学创作的心灵底蕴，皮兰德娄的理论和手法对戏剧的走向产生了巨大的影响，尤其是对现代戏剧的影响。他对身份主题的处理是他的风格和技巧产生的起点。毫无疑问，他的创作可以被称为是一种大胆的和独创性的复兴式的戏剧艺术。六个剧中人在寻找作者的过程中有的溺水，有的被枪杀，但这并不是一个结束，因为这六个角色可能会再次聚集在一起，死去的人会复活，继续他们寻找作者的旅程。同样，《亨利四世》以男爵的死亡结束，但这也不是真正的结束。因为在漫长的岁月里，他们总会不间断地、反复地以本源的形式出现在艺术作品和诗歌创作中。正如皮兰德娄所说的，面具揭开后，一切都只是赤裸裸的空无。

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基金项目： 本文受南京工业大学浦江学院校级重点课题（编号：2020JG010Z）“浦江学院大学英语课程思政教学设计范式研究”的资助

作 者： 杨丽敏，南京工业大学浦江学院副教授，研究方向：外国文学、英语教学研究。

编 辑：曹晓花？E-mail：erbantou2008@163.com？