在20世纪的世界剧坛,美国戏剧无疑占有举足轻重的地位。尤金·奥尼尔、田纳西·威廉斯、阿瑟·米勒、爱德华·阿尔比、山姆·谢泼德、罗伯特·威尔逊等一批剧作家的创作,不仅把美国戏剧推上一个新的高峰,促成了美国剧坛的繁荣;同时,也为美国戏剧赢得了与欧洲剧坛萨特代表的存在主义戏剧、尤奈斯库与贝克特所代表的荒诞派戏剧并驾齐驱的地位。兼有剧作家、演员、导演多重身份的山姆·谢泼德在半个世纪的艺术生涯中,创作了五十多部剧本、参演过五十多部影视作品,其创作获得过普利策奖、奥比奖、纽约剧评人奖等诸多奖项,电影表演获得过奥斯卡最佳男配角提名,被美国评论界誉为美国剧坛和影视界最重要、最有影响的人物之一;然而,由于种种原因,山姆·谢泼德在国内的知名度却远远不如同时期的其他美国剧作家;国内学术界、戏剧界对他知之甚少,研究成果也仅有寥寥百篇之数,这不能不说是一个很大的遗憾。坦率地讲这也是国内学术研究、戏剧研究的一大缺憾。前面所说的几位美国剧作家近几年已由本人指导的山西师范大学戏剧与影视学院的几位博士生先后做过博士学位论文;因此,孔瑞老师提出要选取山姆·谢泼德作为她的博士论文研究题目,可以说是与我的想法不谋而合。
选择从创伤叙事角度切入研究谢泼德,并非赶当前学术界创伤叙事的时髦,乃是出于以下几点缘由。
20世纪被称为创伤的世纪,此处所谓的创伤,不仅包括两次世界大战、连续不断的中东战火、此起彼伏的恐怖袭击,以及越南战争、阿富汗战争、9/11事件等波及不同国家、民族甚至全人类的时代性创伤,也包括在美国历史上的殖民扩张、西进运动、工业化和移民大潮等给社会成员带来的历史创伤,以及现代社会家庭分崩离析和伦理关系异化造成的亲情创伤、男权暴力下的女性创伤,以及基督教文化与理性文化价值体系崩塌、人们精神无所依凭、失去精神家园的落寞与哀伤,等等。凡此种种,都在包括美国在内的世界各国人民心中留下难于愈合的心灵创伤。因此,书写创伤,并通过对灾难、痛苦和创伤的反思和疏泄,进而疗愈创伤,达成审美救赎,就成为时代对于一个有责任、有担当的作家和艺术家的历史性召唤。
谢泼德在童年时代由于父亲性格急躁乖戾、酗酒成性、缺乏责任感,使他从小就饱受压抑之苦,而形成其创伤性人格;时代性召唤的外因与具有创伤性人格的剧作家潜意识中被压抑的创伤情结的发抒欲望的内因相遇合,成为谢泼德书写创伤的强大动力。谢泼德不仅通过戏剧创作,发抒自己童年内心个人的郁结和痛苦,同时也为集体、民族、国家乃至人类发抒创伤和痛苦。正如本书中作者所言“谢泼德通过戏剧的创伤叙事反思历史灾难,肩负社会责任,践行创伤见证,言说身心痛苦,寻求疗愈途径,以戏剧艺术回应和展现创伤事件,呈现个体和集体创伤记忆,诠释时代苦难,反映民族危机意识,体现了身负世界道义和社会良心的知识分子的使命感和人道主义情怀。”不难理解,创伤叙事因此而自然成为谢泼德戏剧创作醒目的标志性特征。
孔瑞博士对创伤叙事理论的关注和研究已有多年,曾先后在《当代外国文学》《当代文坛》《解放军外国语学院学报》等重要刊物发表多篇采用创伤叙事进行文学批评研究的论文,出版了相关领域的专著,在创伤叙事批评方面可以说是已经有了相当的成果,并在学术界产生了一定影响;因此,她选取谢泼德作为她的博士论文选题,也是一种偶然中的必然。
在本书中,孔瑞博士分别从创伤叙事探因、创伤叙事的主题维度、创伤人物及其叙事功能、创伤叙事的文本特征、创伤叙事的舞台呈现五个方面展开论题。在第一章“创伤叙事探因”中,作者从主观、客观两方面因素,进行谢泼德创伤叙事动因,亦即戏剧家和戏剧的创伤叙事之间关系的探讨;通过创伤叙事的发生学研究,拓展谢泼德戏剧创作的阐释维度。在第二章“创伤叙事的主题维度”中,作者从家庭创伤、历史创伤和文化创伤三个方面,对谢泼德创伤叙事主题进行阐述分析,并揭示出三方面之间的内在关联,即共同指向人类所栖息的灵魂家园的探索和构建。在第三章“创伤人物及其叙事功能”中,作者分类分析家庭创伤展馆中沉沦堕落的父亲、疏离冷漠的母亲、暴力怨愤的儿子三类人物群像,并对不同类型的创伤人物群像及其叙事功能进行深入探究。在第四章“创伤叙事的文本特征”中,作者对谢泼德剧作文本创伤叙事的互文性、元文本、重复性、意象象征等特征进行探讨;认为创伤叙事是通过语言文本的言说功能为创伤发声,在被表现的和被遮蔽的辩证关系中通过叙事策略来寻找路径,以达到对于创伤的表征和疗愈以及对于创伤原因的反思。最后一章“创伤叙事的舞台呈现”中,作者通过外化创伤的舞台意象、渲染创伤的声光效果、隐喻创伤的舞台场景几个方面,对作为一个深谙舞台艺术的剧作家谢泼德在剧本创作中体现出的精巧、高超、富于创造性的创伤叙事舞台设计艺术进行分析阐述。上述五章内容,层层深入,把谢泼德剧作创伤叙事的方方面面进行了比较全面、深入、系统的研究探讨。难能可贵的是孔瑞博士在运用创伤叙事理论对谢泼德的剧作进行创伤叙事研究时,并没有局限于该理论的既定范式,而是根据研究对象的实际灵活运用、进行创造性发挥,真正做到了理论服务于研究实践,而不是相反;同时,她还运用多种理论和方法,如互文批评、元戏剧理论、叙事学、文化研究以及文本细读法等等,辅佐主要的理论和批评方法,进行谢泼德剧作的研究;在运用各种理论和方法进行谢泼德的剧作研究的过程中,并没有停留在对所研究探讨对象的现象层面的分析阐述,而是将之进一步提升到理性的、学理性的高度进行形而上的思考。
在开展谢泼德剧作创伤叙事研究时,孔瑞博士投入大量的時间、精力对有关谢泼德生平、创作、研究的中外文资料进行了广泛的搜求、整理以及剧本翻译工作,她先后翻译了近十部谢泼德后期创作的剧作,并先后两次前往美国大学访学,与美国戏剧方面的教授学者交流访谈、查阅图书电子资料、研读收集文献、旁听戏剧课程、走进剧场观剧,进行了大量的学术研究活动,从而为她的博士论文撰写和研究奠基了坚实的基础。期间她所经历的艰辛、辛苦是可想而知的。这部书稿就是在博士论文的基础上完成的,由于种种条件所限,疏漏和不足也在所难免,好在孔瑞博士还年轻,学术的路子还很长,相信她未来的学术之路会越走越好,越走越宽广,期待她以后取得更大的成就!
作 者: 亢西民,西安翻译学院特聘教授,山西师范大学博士生导师,中国外国文学教研会副会长,主要从事中外戏剧研究。
编 辑: 水涓 E-mail:shuijuan3936@163.com
附:孔瑞《山姆·谢泼德戏剧的创伤叙事研究》著作简介
生命遭遇的苦难从来不少,而创伤是生命对于苦难承受的必然,对于创伤选择无视或是忘记都会无益于人类生命对于完善人性和更好未来的探寻。探究遭遇创伤之后的应对策略和救赎之道是对人类共通的伦理道德、人文情怀和情感心理等问题的关注,而且对于平复或拯救创伤主体具有叩问人性的终极意义。创伤叙事是对灾难、痛苦、苦难导致的创伤的铭记和反思,更是在创伤叙事之中寻求救赎和疗愈之道的积极态度和不懈努力。戏剧艺术的创伤叙事可以被视为一种审美救赎,戏剧家在运用写作疗法疗愈创伤的同时,将个体、集体乃至社会及历史的创伤记忆通过艺术表达融为一体,同时也为艺术作品的接受者提供了抵达创伤的疗愈途径和“卡塔西斯”般的疏泄平台,接受者可心生对灾难和创伤的同理心和共情感,从而加深对于创伤根源的理解和判断,并且在某种悲情和鸣中形成努力探求疗愈之道的共同体。
《山姆·谢泼德戏剧的创伤叙事研究》一书于2021年6月由中国戏剧出版社出版,该书以山姆·谢泼德(Sam Shepard,1943—2017)戏剧的创伤叙事为研究对象,探究创伤叙事视域下谢泼德戏剧的主题内容、人物形象、文本特征以及舞台呈现等。山姆·谢泼德是美国当代重要戏剧家,他与尤金·奥尼尔(Eugene O’Neill)、阿瑟·米勒(Arthur Miller),田纳西·威廉斯(Tennessee Williams)、爱德华·阿尔比(Edward Albee)等美国戏剧家均荣居20世纪世界戏剧名家之列。谢泼德自20世纪60年代涉足剧坛,戏剧创作一直贯穿到21世纪,一生共创作五十多部戏剧。《山姆·谢泼德戏剧的创伤叙事研究》既包括戏剧主题思想和人物形象研究,也包括戏剧文本和舞台演剧艺术手法研究,这四个方面错综交织,相互作用,交相辉映,共同成为构建谢泼德戏剧的思想内涵和艺术价值的重要因素。本书首先探究谢泼德戏剧创伤叙事的创作成因,即戏剧家和戏剧的创伤叙事之间的关系。继而从家庭、历史和文化三个主题维度研究谢泼德戏剧中的创伤叙事内容,家庭创伤主要包括伦理关系异化下的亲情创伤,家庭男权暴力下的女性创伤以及孤独漂泊旅途中的失家创伤;同时谢泼德在戏剧中将宏大叙事与个体创伤相结合,关注殖民扩张、西进运动、工业现代化、移民大潮等历史创伤主题,以批判、反思和冷峻的风格践行创伤叙事的艺术见证功能。文化创伤主要从战争创伤与英雄主义的悖论,创伤悼歌与政治批判的交响两方面分析谢泼德戏剧中的战争书写和恐怖袭击。家庭創伤展馆中的沉沦堕落的父亲、疏离冷漠的母亲和暴力怨愤的儿子成为典型家庭人物群像,不同家庭戏剧人物在叙事中有着相同或相似的角色叙事功能。谢泼德以幽灵形象承载人文关怀和社会批判,赋予与幽灵人物身份相配的行动特权,幽灵人物具有干扰叙事进程的身份功能。无论是创伤主题的表达,还是人物形象的塑造,都必须依托戏剧家高超的文学手法和舞台艺术。谢泼德在戏剧中精心部署戏剧文本结构,运用互文本和元文本的跨文本叙事特征来升华创伤主题,丰富人物形象,拓展表征创伤层次。同时谢泼德运用语言的意绪言说和幻想文本来模拟创伤记忆,凸显创伤心理和焦虑情绪。谢泼德戏剧魅力不仅在于戏剧文本中内涵深刻的文学性,更是从文本到舞台,从案头到演剧,展现了意象丰饶、诸感通汇、声光交融、引人入胜的舞台演剧效果。谢泼德运用丰富的舞台意象外化人物内心创伤,用看得见的道具象征看不见的创伤心理;通过舞台演剧艺术来渲染创伤氛围,增强舞台上声、光、色的感官刺激,直接抵达观剧者感官,引起强烈共鸣,激发观众思考。谢泼德还设置意蕴丰富的舞台场景来隐喻创伤,彰显戏剧形式独特的舞台表现力和剧场艺术魅力。
《山姆·谢泼德戏剧的创伤叙事研究》不仅有益于丰富戏剧艺术美学研究,更有益于激发对于人类苦难生命和生存境遇的思考。谢泼德通过戏剧的创伤叙事言说身心痛苦,肩负社会责任,反思历史灾难,践行创伤见证,寻求疗愈途径。创伤叙事源于对历史长河中芸芸众生悲剧性生命存在的关怀和悲悯,以总结反思灾难之后的经验教训和探寻疗愈创伤之道为使命。基于此,从创伤叙事视角研究谢泼德的戏剧作品可以说是基于对于生命的热爱和尊重,对人类社会道德和情感伦理的关注,以及对探寻疗愈创伤之道的使命和责任。
作者简介:孔瑞,山西师范大学外国语学院副教授,博士,硕士生导师,美国威斯康辛大学、罗格斯大学访问学者。主持完成全国高校外语教学科研课题、山西省高校外语教学与研究专项课题、山西省回国留学人员科研资助课题、山西省高等学校哲学社会科学研究课题、山西省教育科学课题、山西师范大学哲学社会科学研究课题、山西师范大学教学改革研究等多项课题。参与国家社科基金艺术学重大项目课题。出版专著1部。在《当代外国文学》(CSSCI)、《当代文坛》(CSSCI)、《复旦外国语言文学论丛》(CSSCI)、《解放军外国语学院学报》(CSSCI扩)、《山西师大学报》《中国英语教学》《名作欣赏》《光明日报》等国内外期刊发表论文近三十篇。