浅析中国画的审美特征

王顶和

绘画艺术是人类历史发展进程中一种比较常见的艺术表现形式，它反映的是人们的精神世界。一般情况下，观察一个民族的传统绘画作品，就可以了解该民族的文化素养、思维方式、哲学观念、美学思想、行为艺术等。当然，绘画的内涵及其价值并不是一成不变的，而是随着时代的发展而变化的。比如中华民族的艺术代表——中国画，中国画自成体系，充分表现了中华民族的文化特征，有着自己独特的审美特征，且历经几千年的发展变化，不同时代都有不同的绘画方法和绘画理念，时至今日，已经形成了独特的审美意识和艺术风格。研究分析中国画的审美特征，可以了解中华民族的传统文化、艺术精神等。除此之外，研究分析中国画的审美特征，对现代中国画的发展也有着不可忽视的现实意义。

中国画是中华民族的绘画代表，其作为中国的民族艺术，融会了整个中华民族的精神世界和物质世界，所以中国画还有一个特殊的名称——国画。它产自中华民族的浩瀚文化烟海之中，因此独具中国文化魅力，备受世界人民的喜爱和瞩目。鉴于中国画的特殊性，本文将进一步深入分析，从意境、思想、笔墨、写景、构图等方面入手

一、绘画思想

中国画起步较早，因此其绘画思想受到了中国传统思想的影响，即中国画的绘画思想是中国儒、释、道等各家思想的综合。具体而言，中国画受到了儒家“入世”、道家“出世”、禅宗“超世”思想的影响。

受儒家“入世”思想的影响，世人多以绘画作为修身养性的手段，但同时也肩负着崇高的道德使命，如中国画的主要责任在于“成教化，助人伦”。该思想除了影响中国画的艺术创作外，对其艺术情感也影响甚深，比如中国画的绘画思想在道德伦理方面的追求主要是“乐而不淫，哀而不伤”。由此可见，儒家思想对中国画的题材内容、绘画目的以及创作功能等影响甚深。这一点从历代著名画家的绘画作品中就可知一二，比如有着“画绝”之称的东晋名家顾恺之，其在绘画方面就深受儒家思想的影响，其所作的《女史箴图》目的就在于劝解妇女修身养性;再比如唐朝著名画家阎立本的绘画思想也深受儒家思想的影响，其所做的《历代帝王图》目的就是鉴戒执政者。

道家思想以“出世”为主，受其思想影响的文人士大夫重视的不是权势地位，追求的是内在精神本体。因此，在魏晋南北朝那个动荡的时期，道家悄然兴起。其思想“道法自然”在中国画的创作中也表现了出来——中国画的精神实质和创作方法，比如中国画的写意性、色墨、虚实以及构图的运用都受到道家“出世”思想的影响。

禅宗以“超世”思想为主，因此中国画在其影响下以黑白和水墨为主，进而产生了“我是我心”“虚静空灵”的绘画理念。

二、意境

中国画作为一种艺术表现形式，必然有其意境的存在。简单来说，中国画的意境就是作者通过描绘景物表达自己的思想情感，从而形成的一种艺术境界。中国画的意境十分重要，其意境的高低是其成功与否的一个关键点，而意境的高低标准则在于其感染力和共鸣性，即一幅成功的中国画必然能够让观看者产生情感共鸣，思想也会在一定程度上受其感染。所以说，中国画的妙处就在于其营造的意境。也正因为如此，在欣赏一幅中国画的时候，不仅要欣赏作者在绘画过程中的用墨、用笔、构图等，更重要的是要去感受绘画者通过作品所表达的感情思想、价值观念等。

可以这么说，中国画在创作过程中所运用的各种创作方法都是为了营造更高的意境。中国画有一个特别之处，在一幅画作之中会有很多虚实结合甚至空白的画面，而这就是为了营造更高的意境，比如黄公望的《富春山居图》、马远的《踏歌图》、张大千的《长江万里图》。在绘画过程中，为了创造出更高的意境，作者巧妙地運用了以少胜多、计白当黑、以虚为实的方法。运用虚实和空白的处理，目的就是让作品能够表现出更为广阔的空间，让观看者能有更多的想象空间，从而进一步拓宽画作的思想内涵，展现大千世界的无限可能性。由此可知，中国画的意境主要在于两点，即创作者的创作和观看者的欣赏。只有作者的作品有足够的感染力，才能让欣赏者感同身受，身临其境，比如齐白石的《蛙声十里出山泉》，这幅画的内容说起来很简单，仅仅只有六尾蝌蚪、一条溪流，但是却很好地点明了绘画的主题，让观看者一眼望去，仿佛能够感受到十里之外的蛙声和溪流声。无论是从创作的角度还是欣赏的角度，这幅画的意境都被陡然拔高，甚至达到了著名画家顾恺之所说的“迁想妙得”这一绘画境界。

三、写意

“外师造化，中得心源”，该要求的目的在于对客观世界的认可和对画家主观作用的认可。换言之，写意性是中国画主客观的高度统一糅合。唐宋以后，文人士大夫在绘画创作过程中开始重视绘画的写意性，即绘画作品更加强调的是神似，而不是唐宋以前的写实、形似。绘画风格转变的同时，绘画理念也在发生变化。该时期诞生的新的绘画理念如苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”，齐白石的“作画妙在似与不似之间”。在绘画作品中的具体表现为，以前的绘画作品重视的是“成教化，助人伦”，而自该时期开始，中国画更加注重的是画家本人的思想情感表现。当然，改变之后的中国画并不是“重意轻形”，而是神似与形似相辅相成、相互依存，比如齐白石笔下的虾、虎、蟹、雏鸡等，虽然在挥毫泼墨间写意十足，但同时也非常栩栩如生。

中国画还讲究借景抒情，即作者将自己的个人思想感情融入绘画作品中，“一吐为快”。所以，在欣赏中国画的时候，不仅可以欣赏到作者笔下的美景，也可以感受到作者的个人感情、情操和品格。比如八大山人笔下的怪鸟、曲松等景物，就是在表达自己对现实的藐视和对统治者的反抗;郑板桥的竹子则表现的是自己不屈的气节。总而言之，中国画中的一山一水、一草一石，都有自己的象征，比如梅、兰、竹、菊象征的是君子气节，松、鹤、灵芝象征的是健康长寿，荷花象征的是出淤泥而不染。

四、笔墨

“六法论”中，“骨法用笔”排行第二，可见笔墨在书画艺术作品中的地位非同一般。“骨法用笔”讲究的是用笔的功力和笔墨的灵活性，这一点在绘画艺术作品的线条运用中可窥一斑。

中国画所用之笔乃是“文房四宝”中的毛笔，用这种特殊的绘画工具勾勒出来的线条，更能够表现出大千世界的人物情感、山水草木。线条的粗细、长短、轻重、方圆、疾徐不一样，描绘出来的景物轮廓、质感、形体亦有不同。因此，线条在中国画中具有很高的艺术价值和审美价值。而线条是由笔墨呈现出来的，也再次说明了笔墨的运用在中国画绘画过程中的重要性，为此在中国画的发展过程中还诞生了众多的用墨手法，比较常见的如“泼墨法”“积墨法”“破墨法”等。能够熟练运用这些笔墨用法的画家在绘画中不仅能够通过笔墨表现笔法，还能用简单的墨色呈现出色彩斑斓的墨的世界，从而让观众可以在画作的精彩世界中遨游、联想。

五、构图

中国画的构图方法有很多种，下面将对比较常用的三种进行分析。

（一）观察法

“一叶障目，不见泰山。”可见人的视觉是具有欺骗性的，而这一点中国古代画家很早就认识到了，并将其运用到了中国画的创作中。比如赵孟的《鹊华秋色图》，此画是作者为自己的挚友所作，但该幅画中除了山，其他的景物都是作者通过臆想得出的。再比如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，该画描绘的是韩熙载家中举办宴会的场景，但这幅画并不是画家当场所作，而是在宴会结束后通过回忆画出来的。

除此之外，中国画家还非常善用宏微观的观察方法。比如马远的《踏歌图》，远看雾气缭绕、气势宏伟，近看人物精细、表情生动，这种特殊的绘画手法在西方是不可能出现的。

（二）透视

中国画有着独特的透视理论，正因为如此，一幅画既可描写千里江山，也可不受时空限制集四时景物于一身，前者的代表作有王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》，后者的代表作有傅抱石和关山月的《江山如此多娇》。这种不受时空限制的透视关系，有人称之为“远近法”，也有人称之为“散点透视法”，但无论是哪一种称谓，都能将不同视点、不同视圈内所看到的景物巧妙地结合在一起绘成一幅画，可以说中国画更加接近艺术之真。

（三）虚实

中国画讲究虚中有实、实中有虚，比如中国画中空白部分的运用。绘画作品中空白部分的巧妙处理不仅能够让观看者感受到画面的空灵，也能给予观看者一定的想象空间，从而由虚转实，比如齐白石所画的鱼、虾，空白处代表的就是水。也就是说，在中国画特别是山水画之中，空白处代表的是水、雾气、白云、白雪等，但具体为何，需要观看者根据画作的具体情况自由想象。比如张萱的《虢国夫人游春图》，作者通过黑与白的巧妙运用，使画作无中生有，无声胜有声。

六、结语

通过上文分析可知，中国画有自己独特的审美意识、艺术形式及观察方法，在创作和欣赏中国画时，应提高文化修养，如此才能創作出优秀的中国画作品，也才能真正地领悟到优秀中国绘画作品的内涵与价值。