高山 著
江苏凤凰美术出版社
2021.9
298.00元
高山
现为敦煌美术研究所法人代表,中国美术家协会会员,甘肃省美术家协会理事,甘肃省舞台美术家协会理事,西北师范大学敦煌学院客座教授。
本书作者为油画家、敦煌壁画临摹技艺传承人高山。书中收录了80余幅高山敦煌壁画的临摹作品及壁画再创作作品,敦煌壁画是不可触碰和再生的人类珍贵艺术,而将其复制并整理临摹更非易事。经现状临摹、复原临摹、整理临摹到最后再创作临摹,他重新对人物造型、色彩问题、颜料材质的创新方面进行了深入研究,大胆的改进,可以说本书是一本具有学习、临摹、欣赏价值的石窟类壁画好书。
在敦煌石窟群中,现存最古老的壁画是公元5世纪北凉时期的,继而经北魏、西魏至隋代。这一阶段的壁画被学术界称为早期壁画。主要依据是这一时期的壁画与造像从风格到技法都与唐代以后的壁画、造像有著明显的区别。尤其是大量的北魏壁画,从其绘画特征中完全可以断定那些画工们所应用的是当时在西域中亚地区流传的技法,而这种技法(或者称为“造型法则”)显然是古希腊艺术的变种、犍陀罗艺术的延续,与汉民族文化无甚瓜葛。虽然至西魏时,在稀有的几个石窟中偶现汉代简朴清淡式画风,也是与西域画风并列于一室,技法生硬嫁接,佛道内容共存,疑似胡人画师与汉人画师合作的结果。但这也算是拉开了东西方艺术融合的序幕,造就了西魏壁画的特殊地位。隋朝37年间的大量壁画可算是东西方画风融合的过渡期。至初唐,才是真正的汉文化注入敦煌石窟的开始。技艺高超的画师自中原而来,参与了敦煌石窟壁画的绘制与彩塑造像。然而佛与菩萨的造型模式、服饰等依然承袭前人(胡人)留下的衣裾,色彩的丰富性也吸收了西域、中亚绘画中的美感,人物表现手法也将西域的体积表现压缩成凹凸表现。猝然出现的独特而灿烂的敦煌艺术,经盛唐、中唐而未衰。五代、宋、西夏、元虽然总体已不及唐代,但其中不乏爆出冷门,甚至超越唐代的优秀壁画,例如榆林窟和东千佛洞的西夏壁画。