浅论朱彝尊词的点染艺术

摘  要：朱彝尊是清代著名词人，在词史上占有重要地位，被誉为“清词三大家”之一。朱彝尊的词大量采用了点染手法，点染关系灵活多变，结合方式多样，包括白描、比喻、真幻对照等。朱彝尊词中的点染多出现在开头、过片及结尾三个关键之处，按照内容关系又可分为正染、反染及问答染。他的词点少染多，即直接抒情说理较少，多为渲染描述。朱彝尊作词取法南宋，标榜醇雅，语言表现含蓄，寓意深长，其点染艺术的运用，不仅增强了词的艺术感染力，而且对其清丽风格的形成具有重要意义。

关键词：朱彝尊;点染;位置;内容

朱彝尊是清代词坛领袖，其词在清詞中影响巨大，有“词至竹垞，前无古人，后无来者”以及“本朝作者虽多，莫过于（竹垞）焉者”[1]等说法。朱彝尊是“浙西词派”创始人，与陈维崧并称“朱陈”，执掌词坛牛耳，开创了清词新格局。谭献称：“锡鬯、其年初，而本朝词派初成……嘉庆以前，为二家牢笼者，十居七八。”朱彝尊作词风格清丽，细致绵密，别有风致，其词所取得的独特成就，与词中点染艺术的运用是分不开的。

点染，本是绘画技法，即加点和渲染。清人《学画浅说》曰：“凡打远山，必先以香朽其势。然后以青以墨一一染出，初一层色淡，后一层略深，然后一层又深。盖愈远者得云气愈深，故色愈重也。”这里是说绘画的点染法，后来被成功地移用到词的创作中。清代著名词学评论家刘熙载最早提出了词中的点染艺术：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上两句点出离别冷落，‘今宵’两句乃就上两句意染之。点染之间不得有他语相隔，隔则警局成死灰矣。”[2]陶尔夫、诸葛忆兵在《北宋词史》中进一步指出词中点染的内涵、特点及作用，书中写道：“词中的所谓‘点染’，就是说，根据主题与艺术表现的需要，有的地方应予点明，有的地方则需要加以渲染。点就是中锋突破;染，就是侧翼包抄。这两者相互配合，里呼外应，便造成强大攻势，给读者留下深刻印象。点染，又像是议论文中的总说和分说，点，是总提;染，是分说。”[3]根据以上学者的说法，“点”就是点明主旨，“染”就是用景物来烘托渲染，使主题更加生动鲜明。“点”与“染”密不可分，紧紧相连。“染”因“点”而有依托;“点”因“染”才更为丰富。只有点染密切结合，相互作用，作品才会有强大的艺术感染力。

一、朱彝尊词中点染的位置关系

朱彝尊词中的点染结合密切，结合方式也多姿多彩，位置恰到好处，大大加强了词的艺术感染力。从点染的位置关系看，朱彝尊词中的“点”通常出现在词中三个重要位置：

一在词的开头，也就是先点后染。即在词首便点明词的旨意和词人要抒发的情感，再用剩下的笔墨将情旨加以渲染。让读者一进入就接触情感，再随词人染开一面，而后品味再三。如这首《南乡子》：

明日别离人，未恋今宵月似银。

只愿五更风又雨，飞到暮，啼杀杜鹃催不去。

这首词主要是写主人公别离前依依不舍的情感，在词的首句“明日别离人”点出了离别主题。“今宵月似银”，一般人都爱朗月照空而不喜凄风苦雨，而词中写“未恋”，临近别离的情人却希望风雨留人，更加突出了心中的不舍之情。“杜鹃”啼声像“不如归去”，古人认为是催促回家之声。在词的末句，词人借用了杜鹃这一意象，希望大雨可以从天色未明下到黄昏暮色降临，即使杜鹃催促，也不能成行。这首词开头点出别离，剩余部分都在渲染别离前的情绪。全词清空简净，然言有尽而意无穷。

再如《四和香》：

小小春情先漏泄，爱绾同心结。

唤作莫愁愁不绝，须未是、愁时节。

才学避人帘半揭，也解秋波瞥。

纂缕难烧心字灭，且拜了、初三月。

这首词选自朱彝尊的《静志居琴趣》，这个词集可以说是他的一部恋爱史笔记。该词是写陷入爱情的少女心境，首句“春情漏泄”便点出了整首词的主旨，即女孩子情窦初开。“同心结”象征如胶似漆的爱情，“爱绾同心结”，则犹如初探春信的小花，已将其心灵深处的秘密全然泄漏。“换作莫愁愁不绝”，词中所描写的主人公还是个小女孩，却因为陷入爱情，就已懂得了发愁。这里的描写十分传神，主人公的形象呼之欲出。“帘半揭”，通过动作描写刻画了女孩半推半就的羞涩;“秋波瞥”通过神态描写表现出女孩盈盈秋波下的绵绵情意。这首词在首句点明主题后，词人通过仪态、神情、动作的刻画加以染笔，将女孩羞涩又含情的心理栩栩传神地表现了出来。

二是在词的过片。即在词上片与下片转折的地方，点明主旨或情感。这种情况下，上片通常是为“点”做铺垫，下片对“点”进行渲染描写。如《菩萨蛮·登云中清朔楼》：

夕阳一半樽前落，月明又上阑干角。

边马尽归心，相思深不深？

小楼家万里，也有愁人倚。

望断尺书传，雁飞秋满天。

这是朱彝尊在山西游幕期间写的一首抒发羁旅情思的词。开头前两句便是词人对眼前所见景致的描写：举杯畅饮，夕阳渐落;明月照于高楼栏杆之上。这两句用的是染笔，为过片的点笔做了铺垫。词人睹物伤怀，不禁发出感慨：就连边地的马儿都想着回去，更何况是“我”这样的异乡异客呢？过片“相思深不深”点明题旨，即词人的相思之情。紧承上片而来，开启了后面几句对相思情的渲染。词人展开了想象：在千里之外的家乡，自己的亲人朋友在小楼上，期盼着鸿雁传来家书，但只见群雁飞翔，满天秋色。词人通过上下片的正反写法将自己的思乡之情抒发得淋漓尽致。

三是在词的结尾，也就是先染后点。即先从不同的角度写景叙事状物，最后点明主旨。如《忆少年》：

飞花时节，垂杨巷陌，东风庭院。

垂帘尚如昔，但窥帘人远。

叶底歌莺梁上燕，一声声伴人幽怨。

相思了无益，悔当初相见。

这首词是词人为真心喜爱并终生不忘的一位恋人所作。词的首句描写了暮春时节的景色：落花纷飞，街道上垂杨掩映，东风吹拂着庭院。首句为词人寻访恋人做铺垫，词人来到心上人住过的庭院，只见一层层的窗帘仍像之前一样悬挂着，但是再也见不到窥帘的女子了。“但”字起转折作用，突出了词人内心的失落。词的下片进一步抒写词人的失落情怀。“叶底歌莺梁上燕”，词人忽然听到林间传来黄鹂的啼叫，见到在房梁上呢喃的燕子。此句借景抒情，本是一片生机盎然的春景，在感伤的词人眼中，莺燕的欢快啼鸣使自己的幽怨更加强烈。在词的最后，词人直抒胸臆，点明主旨，收结全篇。相思既无益，后悔当初不应该见面，情意凄绝，哀婉沉痛。再如《卖花声·雨花台》：

衰柳白门湾，潮打城还。

小长干接大长干。

歌板酒旗零落尽，剩有鱼竿。

秋草六朝寒，花雨空坛。

更无人处一凭阑。

燕子斜阳来又去，如此江山。

这首词为怀古伤今之作，谭献云：“声可裂竹。”词人将写景、抒情、怀古融为一体，借对六朝的追溯表达对明朝的哀怨，词中采用大量染笔来描绘六朝建都南京的衰败之景。词的上片描写了登上雨花台的所见：白门、石头城、大小长干都是南京古代的繁华之处，如今却零落尽了，只剩下垂钓的鱼竿。今昔对比，更显萧瑟。词的下片将旧日之景与眼前之景混为一片，把内心的悲凉融进景物之中。秋草凄凄，六朝繁华不复存在，雨花台除了自己，再也没有别人，就连燕子都感到雨花台的衰败到了不堪栖息的地步。这首词是为怀恋故国而作，词人的感情应该是深沉凝重的，但词人却出笔舒缓。在词的结尾轻轻一点“如此江山”，直抒胸臆，感慨兴亡交替、世事变迁。

二、朱彝尊词中点染的内容关系

朱彝尊词中的点染不仅在位置上灵活多变，在内容表达上也很多样。朱彝尊的词情感充沛，如他的《静志居琴趣》总共收词83首，皆是自己情感经历的真实抒写，抒情是《静志居琴趣》的核心所在。点染艺术的运用，使其表达更加深刻。按照内容关系，朱彝尊词中的点染可分为以下几个类型：

一是正染。也就是说“点”的内容与“染”的内容在情感方向上是一致的，“染”通常是“点”的铺垫和促进。如《疏影·秋柳和李十九韵》的上片：

西风马首，有哀蝉几树，高下声骤。

村外烟消，水际沙寒，斜阳似恋亭堠。

丝丝缕缕纷堪数，更叶初开候。

待月中疏影东西，思共故人携手。

这首词的上片先通过西风、蝉、斜阳、柳树等物象描绘了一幅凄清冷落的秋景图：西风迎着码头吹来，树上的秋蝉鸣声哀婉，斜阳照在亭堠上，柳丝垂挂，一条条清晰可见。词人先描写了杨柳的外形与成长环境，然后从秋日入手写杨柳的神态。秋柳富有“摇落之态”，最能引起人们对昔日繁华的追忆。在中国古代，与朋友告别时有折柳的习俗，词中由秋日的“柳”点染出离别的“友”。“思共故人携手”点出词人对朋友的思念。

二是反染。也就是“点”的内容与“染”的内容在情感方向上是相反的。“染”的内容通常是“点”的对比反衬。如这首《瑶花·午梦》里的几句：

逗红蕉叶底微凉，几点绿天疏雨。

画屏遮遍遥山，知一缕巫云，吹堕何处？

愁春未醒，定化作、凤子寻香留住。

相思人并，料此际、惊回最苦。

这首词写的是女子的午梦，她因无聊而昏昏入睡，然后词人勾勒出女子的梦中之景。引唐僧怀素取芭蕉叶代纸而书事，情韵悠悠。梦境飘忽不定，女子化作蝴蝶追逐花香，在梦里还与自己的恋人相会。词人却突然话锋一转，“惊回最苦”猛然将前面“染”的诗情画意打入万丈深渊，点出女子的深深思念之苦。

三是问答染。就是点染以问答形式出现，“点”是问，“染”是答[4]。在朱彝尊的《菩萨蛮·登云中清朔楼》中，“相思深不深？”以问的方式点明词人对家乡的思念，“小楼家万里，也有愁人倚”以答的形式“染”。染的部分非常巧妙，不写自己思乡，反而写家人对我的思念，万里之外的楼头，家人倚楼愁思，盼望飞雁传信，由此愈见词人的思乡情切。

三、朱彝尊的词点少染多

“点与染在词中各占比例的多少，会直接影响到词情词境呈现出不同的特点：点笔多，词意显豁;染笔多，词情蕴藉。”[5]朱彝尊的词点笔少，染笔多。例如《梅花引·苏小小墓》：

小溪澄，小桥横，小小坟前松柏声。

碧云停，碧云停，凝想往时，香车油壁轻。

溪流飞遍红襟鸟，桥头生遍红心草。

雨初晴，雨初晴，寒食落花，青骢不忍行。

整首词都是写景，没有一句直接抒情。只见“染”句，未见“点”句，只靠“坟”这一个字来点出主题。词的上片写墓地周围的景物，小溪、小桥与白云，并由此想到苏小小当日的风采。下片前两句接上文小桥小溪而来。在词的结尾写雨后花落，不忍向墓地行去，词人委婉表达了对这位青楼女子的同情之心。朱彝尊以景染情，轻点浓染，风格清丽。

综上所述，朱彝尊巧妙地运用了点染艺术，点少染多，极大增强了词的艺术感染力。朱彝尊词中的点多出现在词头、词尾及过片处，点染的结合方式多样。朱彝尊词点染艺术的运用对其清丽词风的形成具有重要意义。

参考文献：

[1]艾治平.清词论说[M].上海：学林出版社，1996：86.

[2]唐圭璋，编.词话丛编[M].北京：中华书局，1986：3705.

[3]陶尔夫，诸葛忆兵.北宋词史[M].哈尔滨：黑龙江教育出版社，2002：240.

[4]胡楊，李先慧.简论古典诗词中的点染手法[J].文学教育，2014（3）：103-104.

[4]赵雨沛，陶文鹏.论唐宋词“点染”的艺术[J].广州：华南师范大学学报（社会科学版），2010（1）：77-84.

[5]陶文鹏.点染结合情景相生[J].古典文学知识，2003（6）：112-115.

作者简介：王超楠，辽宁师范大学文艺学专业硕士研究生。

编辑：高瑾