黑白世界里的装饰美学

贺丹

（作者单位：贺丹工作室）

一、绪论

（一）研究背景及目的

磁州窑是中国陶瓷艺术的瑰宝，但在宋朝之后漫长的岁月里似乎并未得到主流社会的重视。究其原因，可能是中国名窑甚多，且个个身怀绝技，磁州窑发端于民窑，材料、工艺落于下乘，被统治者鄙夷，成为沧海遗珠似乎并不令人意外。但二十世纪初，磁州窑从再被发现起，就在国际上引起了巨大的轰动，并在国际上掀起了两次研究磁州文化的高潮，欧洲、日本的学者分别推出了一些有价值的研究成果，颇有些墙内开花墙外香的感慨。

中国国内研究磁州窑取得重大成果是在1949年中华人民共和国成立以后。古陶瓷学者陈万里是最早考察磁州窑的专家之一，此后越来越多的学者开始认识到磁州窑的价值，并参与到此项研究中去，并取得了丰硕的成果。如陈万里1952年写成的《调查平原，河北二省古代窑址报告》，在1952年1期《文物考查资料》发表；二十世纪八十年代初，冯先铭编写的《中国陶瓷史》；魏之瑜编写的《磁州窑陶瓷艺术初探》科学出版社，1987版；叶喆民主编的《中国磁州窑》河北美术出版社，2009年12月版；另有诸多学者从地域文化、材料、制作工艺、烧成工艺、装饰手法、艺术家等方面对磁州窑进行了系统的分析与研究。

本文的目的是通过对磁州窑的历史、工艺、美学价值的分析研究，了解磁州窑文化的艺术魅力。

（二）研究方法和范围

本文从磁州窑的历史性、工艺特点（造型、釉色、装饰、烧制）、黑白哲学与美学等方面为切入点进行了研究与分析，其中，装饰是磁州窑的最大亮点，通过对工艺的分析，剖析磁州窑文化的装饰与美学。

二、本论

（一）磁州窑的历史性

1.磁州窑的再发现

1918年河北巨鹿镇大旱，为了缓解旱情，人们纷纷打井汲水，大量的古陶瓷出土，被掩埋地下八百余年的宋代古城巨鹿被发现了。

巨鹿出土宋代文物的消息很快被传播开来，世界各地的古董商和陶瓷研究者、考古者纷至沓来，大批精美的文物流失到世界各地。

2.磁州窑

明代曹昭的《格古要论》中记载：“古磁器，出河南彰德府磁州。好者与定器相似，但无泪痕，亦有划花、绣花。素者佳，高于定器，新者不足论也。”

从严格意义上讲磁州窑指的是河北省磁县观台镇和彭城镇的窑场。早在7500年前位于磁州地区的峰峰先民们，便开始了烧制陶器，彭城以北20公里的磁山新石器时期的遗址，曾出土过大量的夹砂褐陶和红陶器，中国社会科学院将其命名为“磁山文化”，从而确定了这个地区作为古老陶器发祥地的历史地位。

3.磁州窑系

二十世纪中叶后，经过中国相关学者详细的窑厂考察，结果明确指出：磁州窑陶瓷产品不仅限于河北省，它的中心窑厂以邯郸市的观台镇为中心，形成了一个庞大的磁州窑体系。主要分布在河南鹤壁集窑，修武当阳峪窑，禹县的扒村窑，登封曲河窑，山西介休窑，霍县窑，山东淄博窑，江西吉安吉州窑，福建泉州，四川广元等地区。

（二）磁州窑的特点

1.磁州窑瓷器的造型特点

宋代磁州窑瓷器的产量很大，造型着眼于实用、美观和经济，品类十分丰富。主要生产民间日常用瓷，还有少量的文具、玩具、娱乐用品及各种瓷塑等。常见的器型有：各式的盘、碗、碟、盏、盏托、渣斗、瓶、壶、罐、钵、洗、盆等，尤以多种多样的瓷枕最具代表性。大件器皿造型豪放雄伟，神态端庄古朴，有气魄。小件器皿制作精美，盘、碗、碟类注重灵巧实用，形体比例，轻重适度，线条干净利落，造型与装饰能够达到完美的和谐统一。

2.磁州窑瓷器的釉色特点

磁州窑在釉色方面做了大量的尝试，有白釉、黑釉、酱釉、黄釉、绿釉等诸多品种，尤其以白釉较为出色。磁州窑与定窑同属河北省，而后者以生产白瓷闻名于世，出土的器物表明，早期的磁州窑仿造了大量定窑风格的白瓷，这是白釉得以快速发展的重要原因。如（图1）

图1 磁州窑白釉孩儿枕 宋 北京故宫博物院

在磁州窑出土的器物中，黑釉、酱釉与黄釉也占了相当的比例，其中也不乏精彩的作品。民窑的发展毕竟不同于财力雄厚的官窑，多做尝试既是无奈之举，也是创新的机遇。黑釉的发展，与磁州窑白地黑花的装饰有着必然的关系。如（图2）

图2 磁州窑蝴蝶纹罐 宋 华夏收藏

酱釉与黄釉是黑釉的变种，尽管三者从呈色剂上去分析并无本质的区别，但从烧造工艺与难度上早已分化。酱釉与黄釉都不是磁州窑所专有，但是在坯体上施白化妆土，刻划花后再施釉烧成，是磁州窑独特的技法。

3.磁州窑瓷器的装饰特点

装饰是磁州窑最大的特色，技法多种多样，纹样类型五花八门，包含折枝纹、人物纹、动物纹、几何纹、锦地纹、龙凤纹等诸多品类，装饰手法大体分为以下几类：

（1）化妆土技法装饰

磁州窑陶瓷追求洁白，但当地缺乏优质高岭土，主要原料含铁、钛较高，在氧化焰烧成后呈灰白或灰黄色，为了达到白的效果，在坯体表面会覆盖一层提炼后的白化妆土，再施以白釉。化妆土技法并非磁州窑首创，远在仰韶文化时期的彩陶烧制就开始出现了白色化妆技法，但是用化妆技法生产化妆白瓷，并在化妆白瓷上再施以各种纹样装饰，是宋代磁州窑陶工的伟大创举。如（图3）

图3 磁州窑白化妆碗 宋 磁州窑博物馆

（2）铁锈花装饰

铁锈花装饰是磁州窑最具代表性的装饰方式，它主要以白地黑花为主要表现形式。铁锈花是用含氧化铁的绘料，在施有白化妆土或黑、黄、绿釉的瓷坯上绘制出花纹图案，再施以透明釉，经 1300℃ 高温烧成。它创造性地将中国传统绘画、书法的技法运用在瓷器上，充分体现了宋代文人画的美学风范，发展了中国继唐代长沙窑以来的瓷器彩绘技法和题材，它是世界最早的釉下彩，为后世青花和五彩瓷的出现奠定了基础。如（图4）

图4 磁州窑白地黑花人物纹枕宋 北京故宫博物院

（3）剔花装饰

剔花是指刻好纹饰后，把纹饰以外的部分剔除，分留花剔地和留底剔花两种，以白地剔花与白地黑剔花纹饰最具特色。

白地剔花是在坯体上施白化妆后，剔出纹样轮廓，再将纹样间隙部分的白化妆土全部剔除掉，露出坯胎，最后施透明釉烧制而成。如（图5）

图5 磁州窑白釉剔缠枝牡丹纹梅瓶 宋 乐从堂

白地黑剔花是在坯体施白化妆后，整体或部分表面涂上黑釉或铁颜料，再以刻划或剔刻技法将纹样部位的釉或铁颜料剔除，以露出白化妆底面，然后施透明釉后烧成，纹样以黑色轮廓分明地显现于白地上。如（图6）

图6 黑釉剔粉雕划缠枝牡丹纹罐 西夏 青海省湟中县博物馆

（4）刻花装饰

在尚未干透的坯体表面上，用竹制或铁质工具来刻划出各种深浅、面积不同的纹饰，再罩一层透明釉。这种技法可以分为两种，一是在白化妆土上轻轻刻出纹样；二是把白化妆土掏落露出坯体，从而形成纹样。如（图7）

图7 白釉刻牡丹纹皮囊壶辽 北京故宫博物院

4.磁州窑的烧制方式

磁州窑的窑址的分布大多分布在煤矿附近，而在对窑址的考察过程中发现有许多散落的煤渣，证实磁州窑的烧制是以煤炭为燃料，烧成温度在1300℃左右，烧制时，多采用匣钵装烧的方式。

磁州窑的窑炉外形呈半圆形，燃烧室呈四方形，前方有烧火口，后面有烟囱，因其外形酷似中国北方的面食馒头，因此俗称“馒头窑”。如（图8）

图8 馒头窑 百度图库

（三）黑白哲学与美学

1.黑与白的哲学

《道德经》曰：“万物负阴而抱阳”。世间万物皆分阴阳，阴与阳是自然变化过程中的力量，它使世界成为一个有机的整体。道家最具代表性的太极双鱼图是由一白一黑两个部分构成，黑白即阴阳，相生相克，亦可相互转化，以此来解释万事万物的运行法则是中国人的浪漫。

古代磁州窑的窑工们未必有黑与白的哲学概念，他们不懂黑与白的哲学逻辑，可能只是单纯的对材料进行了调配与嫁接，仅凭直觉去解读他们认为的美，源自生活的最朴素且自然的现象，往往蕴含着最接近本质的哲学道理，而这种结果可能是必然的也可能是偶然的。说它必然是因为，由于所处时代的制约，工艺的限制让他们可操作的空间并不大，白化妆土是相对成熟的技术，氧化铁和黑釉是成本低廉又易获取的材料，就地取材符合民窑的特征；说其是偶然，是因为在名窑环伺，青白瓷一统天下的大环境中，能形成属于自己的体系，实力与运气缺一不可。

2.黑与白的美学

白色是色彩的起点，黑色是色彩的终端，在所有色彩中，黑与白是全部色彩的概括和提炼，是视觉色彩的两大支柱，这也是中国黑白传统文化的精神所在。从视觉上讲，黑白相对于其他色彩简洁、对比强烈，赋予画面虚实相生、耐人寻味的高雅脱俗的意境美。

磁州窑的装饰，将中国传统的绘画与书法技巧运用到瓷器上，是对中国传统绘画与书法艺术的延伸，但由于陶瓷工艺的特殊性，画面的最终效果又会产生与传统绘画与书法风格迥异的独特美感。黑由于白而得到充分的显现，白因黑而形成有形的空白，黑与白，实与虚，有与无，相得益彰，体现出完整、简约的艺术意境，这种审美精神和追求与中国文化的美学精神相一致，成为陶瓷史上黑白美学的典范。

三、结语

磁州窑之所以能够成为宋代北方民间瓷器的典范，其根本原因主要在于它有着浓厚的民间生活气息。尤其是大量的题字画装饰，不仅明确地标明了器物的用途或表达了当时人民的内心活动，而且为今天研究中国古代民间文学，书法艺术，绘画艺术也留下了十分宝贵的实物资料。

磁州窑开启了中国瓷器彩绘装饰的先河，为宋及以后青花与五彩瓷的出现奠定了基础，它独特的装饰技法与美学情趣在世界范围内影响深远，是中国民窑在陶瓷史上光辉灿烂的一笔。