程嘉
(作者单位:贵阳学院)
民间剪纸作为中国传统的民间艺术,有着悠久的发展历史。过去,人们用自己的剪纸智慧表达自己的人生愿望。这些具有强烈民族特色的活动,是我国人民智慧的结晶。过去,在剪纸时期,大多数人选择红纸作为剪纸材料。剪纸的方式和表达的情感都不一样。如今,部分平面设计师利用这种民间艺术来帮助开发平面设计工作并激发创作灵感。为了有效地利用这一民间艺术,有关人员应进行深入的探索和研究。
一项研究发现,剪纸作为一种独特的情感表达方式,深受国内外人士的喜爱。各行各业的人们用此种传统艺术来做不同方面的工作。剪纸技术要在平面设计中有效运用,参与人员必须清楚自己的艺术素质。民间纸工艺的特点比较独特,具体表现如下。
一是民间艺人用剪纸技法将二维形象化为三维。人们生活中比较常见的剪纸多是平面图形。人们使用剪刀和其他工具有效地剪纸过程称为剪纸艺术。在剪纸过程中,人们直观地以剪纸的形式表达自己的想法。这一行动让人们能够有效地在心中传递最美好的祝愿。在一定程度上,它使图形效果更具立体感,实现了三维空间和二维空间的有效转换。
二是民间艺人可以用简洁明了的剪纸文字来表达一个事件的中心思想。过去,人们选择利用剪纸艺术来传达自己的愿望或生活愿望。剪纸艺术的有效运用是生活美好情感的重要体现,具有强烈的审美性。为了能够有效地表达人们的内心感受,在进行剪纸时应该使用更简单的方式来表达人物和物体。同时,确保剪下的图形接近真实的东西。
三是民间艺人用剪纸的形式向他人表达自己的真情。研究表明,不同的剪纸风格也表达不同的情感。在剪纸时期,人们以图形的形式向他人表达自己的祝福或希望。例如,人们为了祝福新婚夫妇幸福的未来而剪下双喜。上传祝福信时,用把祝福信往后贴的方法,祈求祝福快快到来。艺术家认为,这种以图形方式传达情感的剪纸方式非常贴近人们的现实生活,可以直观地将自己的愿望传达给他人。
中国民间剪纸艺术历史悠久,具有独特的民族特色。民间纸工艺是各民族的民间艺术,有着极强的象征意义,其象征性具有很强的特点。Ferdinand Leyson对剪纸艺术的诠释有着独到的见解。其表达的含义更为丰富。平面设计不仅要注重实用功能和使用价值,还要注重精神价值和象征价值。为了在设计中体现民族性,必须创造出体现中国传统文化精神、真正具有中国特色的现代设计。民间剪纸提供了平面设计寻求的国籍来源。在民族化、本土化的设计环境中,平面设计理念和体系的形成是传统艺术的延续,包含着独特本土文化设计理念的平面设计变得更加突出,是作为包含中华民族设计思想的原创理念和独特的表现方式。现代平面设计对传统民间剪纸艺术的渗透,不仅是怀旧与模仿,更可以体现在将民间剪纸艺术的时代元素运用到能够表现民族设计特色的创意思维中。既能体现中国的民族特色,也能体现许多地方的地域特色,这也是当今设计所倡导的“民族就是世界”的设计取向。因此,平面设计的民族发展也是传统民间剪纸的象征性延伸和体现。
民间剪纸是一种表达人文关怀,给人以感性的设计。情感是人们受到外界刺激而产生的一种心理反应,母性情结是民间剪纸的生命,审美价值在于她的艺术感性。民画的抒情性不言而喻,通过点、线、面、黑与白、灰、线与色、构图与肌理,准确表达意境与情感。抒情功能是民间剪纸表演的另一个功能。人们用剪刀和卫生纸表达健康、美丽、饱满、吉祥的积极情绪,使艺术作品从现实的抽象轮廓升华到理想,成为幸福、希望、和梦想。成为大众喜爱、有尊严、备受大众赞赏的艺术品。例如,澳门回归祖国剪纸作品出自中国传统民间传说,回归故土民间艺术家并没有像现代剪纸学生那样系统地学习艺术手法,只是点缀了他们心中的真实生活情怀。人们是否对平面设计感兴趣在很大程度上受情感因素的影响,而设计师在做平面设计时必须研究特定受众的心理特征,遵循特定的心理规律。好的平面设计被称为“艺术品”,因为它与艺术相似,并且能够唤起人们的情感。设计的感觉应该是写实的,设计也应该表现出一种真实的感觉,而不是做作,应该以最高的真善美美感来启发观者,唤起一种美感,最终达到预期的目的。剪纸艺术不以写实作为创作目的,而是以生活中的实物为原型,采用浪漫主义的表现形式,创造性地将实物原型塑造为一种具有美感和装饰效果的图案(如图1 :婚庆时使用的鸳鸯图),同时表达了对于真善美的追求和对于美好社会的想象。
图1 鸳鸯图
一般来说,平面广告的设计需要了解人们购买产品的心理过程,归纳为吸引注意力、转变思维、联想、行动四个阶段,在这个过程中,情感因素占主导地位。在现代平面设计中,需要发挥情感原则的作用,特别是一些情感主题是设计师不能忽视的表现元素。要创造一种最大限度地利用情感元素的设计,促进产品带给人的心理幸福感,提高消费者的情绪,营造一种置身于欢乐与愉悦之中的感觉。进而让消费者对产品产生联想,最终达到购买目的。遵循情感诉求原则的前提是,无论设计多么艺术,所宣传的产品或服务必须是真实的,与产品的性能相匹配,而不是虚假的包装。应体现当今以人为本的人文关怀设计理念。因此,没有情感投资,任何艺术形式都无法表达美。
民间剪纸可以为当代平面设计提供丰富的视觉艺术资源,题材多样,内容丰富。Foundation Folk Art的主题主要来自民俗活动,适用 于工艺美术和当代设计。其表演范围十分广泛,既有古典历史剧、神话民间故事、戏曲小说、诗歌散文,也有民歌、童谣、成语、谚语、风俗和现实生活,还有更多的花鸟鱼虫文化,可以说是系统地收集了中国传统的字母、数字、散文等民间艺术图案。它不仅反映了公众真正想看到和听到的内容,也表达了对美好生活的向往。工人们朴实无华的思想感情,从剪纸艺术这种材料中可以窥见一斑。这些意象的形成和发展并非巧合,而是随着人们生活的不断变化,随着社会的发展经过多次变化和修复而传承下来的。平面设计中的形象原则,包括产品形象、企业形象、网站形象、软件形象、书籍形象等,是这一概念的外在表现,也反映了它的定位和文化偏好。现代平面设计与对这些图像的研究密不可分,需要通过具体的设计来引导观众的心理并在脑海中留下良好的印象,所以对于产品、公司、网站、软件、书籍等已成为现代设计的重要标志。图2为香港西武百货公司的 LOGO,借鉴了传统民间剪纸的“双鱼图”,因“鱼”与“余”谐音,表现了公司生生不息的宏愿。
图2 香港西武百货公司LOGO
因此,我们必须很好地遵循图像的原则,借鉴这些民间剪纸的创新和应用研究。现代平面设计中加入强烈民间特征的图像,使平面设计的视觉资源更加丰富,最大限度的释放平面设计的魅力和影响力。
在民间剪纸的视觉思维中,最基本的思维方式应该是初级思维。所谓初级思维,是指劳动者天生的、未经训练的思维方式。它不是根据物体的直观视角机械地构图,而是根据对创作对象的理性感知,以把握结构和形式为目的来构图。正如剪纸作品所体现的,当创作者或劳动者将剪纸中的视觉对象转化为线条、符号或图形时,往往是不受时间、空间、视角等规则约束,而是根据表达的情感,构成了图形。显然,剪纸作品并非完全是为了美而创作的,它们具有一定的实用目的,并且是模拟的对象,而不是完全按照生活和自然形式通过初步思考而形成的。剪纸艺术的语言是颜色、线条、块面、锯齿形技术、典型的图像特征和随机添加的形状来表示现实世界的物体。剪纸实用主义的实现,有赖于在创作者或观众群体中形成共识,赋予作品非凡的精神功能。
原始思维赋予剪纸创作以强烈的生命力。原创思想创作的最大特点是简洁的构图和自由创作的精神。这种思维方式最能直接表达创作者的意图,突出对象的特点,弥补剪纸艺术材料工艺简单的缺点。例如,一些剪纸作品以云纹抽象动物肢体,通过神奇的想象将动物肢体运动功能与天上飘浮的云彩连接起来,带来优雅动感的视觉美感,同时也给人留下广阔的想象空间。
平面设计思维是一种形象思维,包括程序设计思维、经典设计思维和叙事设计思维,同样的事物在不同设计师的脑海中创造出不同的形象。在平面设计中,主要的思维方式是创造性思维,它有两个含义:原创性和转化性。原创设计是平面设计的重构,改造是对已有设计的再加工,打破原有模式,产生新的形象和表现,形成新的设计理念和结果,成为大众认可的现代设计。
平面设计需要综合思考平面设计的重点,设计理念的正确提出和实施,决定了平面设计的意义和价值。一个设计概念的提案体现了设计者的感性思维,与设计分析相关的想法要进行扩展、关联、记录,作为设计概念的准备材料。这种手术过程中的主要思维方式是联想、组合、植入和诱导。联想是平面设计工作中依靠实际调查得出的结论,对当前对象进行分析、综合、判断,拓展其他对象的思维方式,拓展原创思维空间,进行启发式的思维过程。活动在深度和广度上拓展了设计师的思维。组合思维是对现有图像或程序的重建,以获得可以为创造性思维提供更广泛元素的新资源。移植是通过将各学科的原理、技术、图像和方法应用于平面设计领域,对原材料的方法进行分析和思考,从而在设计过程中提供更广阔的思考空间。归纳是对现有资源进行合理组织,寻找不同结果之间的共性并将其系统化的过程,这也是一个创造性思维的过程。
通过比较民间剪纸的创意思维与现代平面设计的创意思维,我们可以看出,现代平面设计思维中所包含的传统元素是原创思维的延伸,并没有完全重新发明。这是一种启发和延续。现代平面设计的思维方式和剪纸的创意思维是一致的。毕竟,它体现了平面设计的创新原则,而创新原则实际上就是个性化的原则。个性化的内容和原创的表现形式是创造性思维的主要内容,也是设计作品成功与否的重要因素。平面设计的创新原则有助于创造独特的图像,并强调设计内容的独特性。强调创新需要突出的个性形象、形状、图案、颜色和语言。民间剪纸的原始思维方式是创作的源头,通过学习传统的民间剪纸艺术,极大地丰富了我们的想象力,培养了我们的创作精神,激发了现代平面设计的灵感,促进了现代平面设计的发展。
作为中华民族传统文化的重要组成部分,传统民间剪纸在文化艺术领域具有很大的影响和艺术价值。传统民间剪纸源于人们的生产和生活方式,具有丰富而深刻的审美价值。传统民间剪纸的发展在一定程度上反映了中国文化艺术的发展。改革开放后,随着中国市场经济的发展和多元文化的融合,传统民间剪纸艺术也经历了从本土文化的发现、保护、传承,从失落到传承,从传承到复苏的发展过程。