中国舞蹈艺术的历史沿革及当代发展——评《中国舞蹈发展史》

舞蹈艺术的发展对于中国历史发展而言具有举足轻重的作用。由王克芬编著、上海人民出版社出版的《中国舞蹈发展史》一书，以历史朝代的发展为脉络，从系统论角度论述了中国舞蹈艺术的发展历程，并通过文字与插图结合的方式展示了中国舞蹈艺术在不同朝代的形态、成就及艺术特色。在此基础上，作者还通过对文献典籍及考古新发现的引用，增补了大量珍贵资料和曲谱脚本，复刻了中国古代舞蹈艺术的历史原貌，使得许多舞蹈艺术的历史珍贵瞬间得以保留，为中国舞蹈艺术的当代发展提供研究思路。

《中国舞蹈发展史》一书共有八个章节。其中，第一章以原始舞蹈的产生与发展轨迹为主题。第二、三章节则重点介绍了夏商时期与两周时期舞蹈艺术的变化轨迹。第四章介绍了汉代舞蹈艺术的发展。第五章介绍了三国、两晋、南北朝时期各个民族乐舞的发展。第六章介绍了辉煌唐舞，分别从舞蹈活动的渗透与舞蹈艺术的高度发展两方面展开分析。第七章以辽、宋、西夏、金代的舞蹈为主线，以辽舞的兼容精神、宋舞的转折以及金舞的承转与融合为论据展开说明。第八章则重点以宫廷宴、各族民间舞蹈及戏曲舞蹈等为角度，对元、明、清时期舞蹈的传承与变异展开论述。

就中国舞蹈艺术的历史沿革而言，该书由点及面地展现出每一个历史朝代的舞蹈形态风貌，不仅开创了舞史研究的架构，同时也为后世舞史的研究者提供了丰富的资料。其中，在中国舞蹈艺术的发展史中包括了两次转折：其一是在魏晋南北朝时期。不同民族的舞蹈艺术文化也呈现相互融合的趋势，并为隋唐时代舞蹈黄金时代的到来奠定基础。其二是在北宋时期。宋朝在促进了民间歌舞的繁荣发展的同时，也为后世戏曲舞蹈艺术及其它艺术的发展创造了条件。

就中国舞蹈艺术的当代发展而言，首先要进一步继承与弘扬中国舞蹈艺术中优秀的文化。其次，中国舞蹈艺术的价值内容趋向于多元化，不仅具有美学价值，还具有社会价值及一定的政治价值。最后，舞蹈艺术与民族文化及现代音乐的有机融合是中国舞蹈艺术的发展方向。随着各类文化意识形态在中国交流与渗透，现代音乐受到了更多人的青睐，中国舞蹈艺术要实现长远发展，便也需要将民族文化及现代音乐进行融合，兼收并蓄，才能长盛不衰。

书名：《中国舞蹈发展史》

作者：王克芬著

出版社：上海人民出版社

全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥足珍视的历史瞬间。