中国画中的“留白”在服装设计中的运用

魏雨婷

（南京师范大学,江苏南京 210023）

“留白”一词，起源于中国画，是绘画当中的一种构图方式，也是绘画当中的一种构图技法。具体指的就是在构图的时候，预留一些空间，不着笔墨，并且保留纸面的本色。在这之后，这种形式上的留白就成了人们思想表达上的预存空白，他们会用提前设计好的混合画面，引导观众领悟创作者的创作激情和创作目的。

现代服装设计是一门偏冷门的学科，它包含着审美感观、哲学思维、心理学内容、文学理念等多个素养，它把艺术和美学以及科学联系在了一起，它对人的感官和艺术之间的融合进行了创造性的设计。中国画当中的“留白”技能，用它特殊的艺术呈现，吸引了服装设计领域的目光。各个服装设计师在设计服装的时候，都会运用这种“留白”的手法，设计出一个具有独特性特征的服装。一时之间，“留白”这种手法就成了服装设计美学的核心。

在服装设计的领域当中，其最为主要的主题，就是彰显女性的人体美。如果服装过于通透，没有遮盖的地方，那么这种表现形式就会显得有些通俗，但若是运用了“留白”的构图，那么就能够打造出一个虚实结合，意蕴无穷的时尚服装作品。基于此，如何运用这种“留白”的手法，就成了当前服装设计师所考虑的问题。

一、“留白”的视觉效果和造型的服装设计

中国画的造型侧重于意蕴的表达，具备着微言大义、内涵深厚的特征，就比如在画村庄的时候，很多画家都会省略掉对房屋的勾勒，而是把生活在村庄的人们勾画出来。在画寺庙的时候，也会只画一些刚刚下山的和尚。中国现代美术画家徐悲鸿在画马的时候，就会留下大量的空白，虽然不见驰骋的草地，但却觉得马在草地上自由奔跑，趣味盎然。

适当运用“留白”的视觉效果进行款式造型上的服装设计，能够根据款式的改变，而和人类的身体组成一种生动的视觉响应。除此外，这种造型上的设计，还能够让人类借助服装，展现自身的人体美。就比如闻名于世界的中国旗袍，它便是集大方简洁和温婉含蓄为一体的服装，且它的这种特征，也让它受到了当代女性的热爱。中国旗袍的“神来之笔”，就是旗袍腿部的开衩。它能够让女性在走路的时候，显示自己腿部的优美曲线，彰显自己的人体美。又比如明星参加颁奖晚会时的着装，其“留白”就能够凸显出明星的美感。可能是“V”领的服装设计，也可能是“镂空”的设计，或者是“后背露出”的设计，这些设计都能够展现出女性特殊的美感，并且凸显出女性的优美气质。

二、“留白”的构图技巧和图案的服装设计

在中国画的“留白”当中，创作者都有其独特的安排，他们会结合一定的构图技巧，来设置中国画“留白”的布局。画面当中大都有虚实，实景的简约和充实，让空景有了一定约束，并且延伸了实景所创造出来的内涵。进而完成一个具有艺术认知和审美价值的中国画作品。在设计服装的过程中，图案的设计是其极为重要的一部分，服装上图案的布局很可能就是一件服装的“神来之笔”，当然，图案的布局若是出现错误，那么图案可能就会让一件服装成为失败的设计品。

服装设计师在运用“留白”技巧设计服装图案布局的时候，就需要从全方位出发，归纳考虑设计图案的色彩、纹路、大小等等，以及图案摆放在服装上的位置和方向等等，使图案的布局符合服装具体的造型。在现代化的服装设计中，服装设计师大都会灵巧地将设计好的图案放在服装的肩颈处或者下部的边缘处，并以此来创造出一个有美感的衣服。

就比如李宁、安踏的经典款短袖，图案的布局就会显示在服装的左胸部位置。又比如FEAROFGOD潮牌高街品牌的卫衣，图案的布局也会显示在服装的胸部位置。也比如我国明星迪丽热巴在腾讯星光大赏晚会红毯上所穿的一套高定玫瑰花裙，图案的布局分别就在服装的胸部、腰部以及下尾部。这款玫瑰纱裙的礼服是白色的纱裙加上玫瑰和绿色的刺绣，而玫瑰花和刺绣的布局，让服饰的视觉达到了完全的和谐和统一，也显示出了女人的高贵气质。

三、“留白”的意蕴融入和色彩的服装设计

在中国画当中的“留白”，最为直观的留白方式就是对白色的具体运用。在我国的《诗经》当中，有过这样一句话：“天然的，不需要装饰的，就是最为绚丽的事物”，所以在设计服装的时候以素为绚，能够给予服装不一样的光彩。简单地说，如果在服装色彩设计的过程中，科学化的运用白色，就可以创设出一个具有独特视觉感染力的时装。

白色是现代化服装设计当中运用最为普遍的服装色彩，而运用最为普遍的原因，就是因为白色是一个设计过程中最不能缺少的颜色。就比如最为古老的黑色和白色搭配，它其实就是用了极为强烈的两种颜色，为大众呈现出比较刺激的视觉效果，提高了服装的独特性和感染性。人们也能够借靠这种服装，彰显出自己神秘和摩登的特性。除此外，白色还可以任何服装设计过程当中的底色。就比如现代服装设计当中较为流行的碎花裙，就是把白色当作底色进行设计的。又比如香奈儿这个品牌的经典款，这些服装大都以白色作为底色，添加了一些黑色的元素。这种颜色的撞击极为简约，却也因为这种简约，显现出了女性的精英气质和女性的神秘。

中国画注重，下墨处是黑的，着眼处是白色的，为的就是在没有颜色的画面中，展示出“颜色”，并以此来显示画面的生动性和绚丽性。而在运用“留白”设计现代化服装色彩的时候，服装设计师就需要对服装的主题和色彩进行考虑，尽量让服装的色彩保持一种和谐的效果，创造出高尚的感觉。用最为简洁的服装造型，衬托女性的韵味，用和谐颜色的设计，彰显现代化职场女性的成熟和优雅。

四、“留白”的意境呈现和材料的服装设计

在中国古典美学当中，意境美是其最为重要的领域，它是中国诗词发展和绘画美学进展的魂魄。因为文学上的诗词和艺术上的绘画作品，其最终目的，都是为了传播意境美。如果诗词当中没有意境，画作当中没有内涵，那么就无法创作出一个优秀的创造性作品。就比如，王之涣借助“白日依山尽，黄河入海流”的诗词，表达出了景象壮观，气势磅礴的意境，而当把这句诗词变换为具象化的语言描述时，可能就会呈现出“白日很短，黄河却很长”的这种没有意境的诗词，观赏者若是在这个时候对这句话进行鉴赏，可能就无法从诗词当中体会到作者的心境和感情。

在选择服装材料的过程中，合理的应用“留白”技法，能够让设计出来的服装显示出艺术的美感，能够为欣赏者展现出极为浓厚的视觉成果。而这种材料上的艺术美，其实指的就是经过无数次手工创作所描绘出来的艺术美，而并不是材料本身所具备的美。对于服装材料的选择，首先要符合设计师的设计观念和已经制定的服装造型以及色彩等等，之后，再对其进行加班加点的制造，并迎合人体的身体线条和身材比例以及“前凸后翘”的身材曲线等特征，在平面向立体空间变化的过程中，形成一定的服装艺术感。如果服装设计师想要借助扎染的技艺对面料进行处理，那么这个服装材料可能就会呈现出一种复古的感觉，意蕴也比较悠长。服装设计师在对服装进行设计的时候，还可以运用色彩未到之处的“留白”技巧，只有这样，服装设计师才能够设计出既符合过去社会审美，又符合现代时尚潮流观念的时装。

除此之外，服装设计师，还可以依托于烧花、抽丝和剪切的设计技巧，破坏服装材料，使服装变得不具规律性。而这种非规律性的技术，不仅能够显现出人体的线条，而且还能够让着装者体会到服装材料所带给自己的舒适性。除了破坏面料的技巧以外，服装设计者还可以通过贴图、缝纫、刺绣的技术，在原有已经设计好的服装上，增添一些相似的或是异样的材料，借此来增添服装设计的虚实结合。当然，服装设计师在应用“留白”的过程中，需要谨记的是，“留白”并不是对肌肤的裸露，两者的概念是完全不相似的，若是把“留白”当作裸露肌肤，那么设计师设计出来的服装，就不符合时代的标准，且突破了道德上的规定。“留白”注重于人体和服装之间的合理性，彰显的是着装者的体态和品质。

五、结语

综上所述，艺术和设计之间是能够互通的，服装设计师能够基于自身的艺术理念，对服装进行有效化的设计。艺术家能够透过设计师以往的设计，寻找到创作作品的灵感。中国画的精髓就在于“留白”，它启程于千年之前，容纳了多民族的审美和心理。它的造型艺术手法极为独特，大都以线为主，彰显出了中国画的深层意蕴。而在现代化的服装设计中，应用中国画当中的“留白”技巧，设计师能够借助留白的视觉效果进行造型的服装设计。设计师还能够仿照“留白”的构图进行图案的服装设计。除此外，设计师还要理解“留白”当中所蕴藏的意蕴，并依托意蕴进行色彩上的服装设计等等。简单地说，设计师若是运用了“留白”技巧，那么设计师就能够创造出一个独具特性，内涵神幽且激发观赏者发挥想象能力的时装作品。