中职舞蹈教学中常用的教学方法探究

邹琳琳

摘要：舞蹈是人体美学、物化美的一种方式，它讲究动作、形体、姿态、线条美，是内在的美、艺术的美，让人们可以欣赏这种情感和动作交融的美所带来的震撼。通过舞蹈的展示，让美能够更加直观，陶冶学生情操的同时使他们能够更敏锐地发现生活中的美，让学生对艺术的美更具洞察力，不断启迪心智、净化心灵，让个人修养得到升华，使高尚情操与道德修养共同沐浴在舞蹈美的光辉之中。在新课改的发展下，舞蹈教育越来越受到重视，通过多样化的教学模式，让舞蹈教学的水准直线上升，迅速提高课堂教学效率。

关键词：中职;舞蹈教学;方法

中图分类号：G4 文献标识码：A

现阶段中职舞蹈教学的关键问题主要有以下几点：第一是教师如何有效提升个人的专业素养，为学生提供更有效、更合理的教学;第二是教师如何有效提升学生的学习热情，帮助学生建立高效学习的态度和习惯;第三是教师如何有效促进学生的舞蹈表现能力，以此提升学生的舞台表现能力;第四是教师如何在开展舞蹈教学的过程中对学生的情感进行有效调动，以此让学生能够在情感支撑的基础上进行舞蹈学习和训练;第六是教师如何融合学生对艺术的认知，促进学生的审美能力和素养，进而帮助学生构建科学合理的学习体系与学习框架。

一、前言

生活中的肢体动作与舞蹈动作有着不一样的直观感受，舞蹈动作极具技巧性并具有一定难度，舞蹈教学不仅是一种教学模式，还是学生陶冶情操的一种方式。在中职教育中，其初衷就是运用有效的教学方法，让学生提高课堂专注能力与学习热情，将舞蹈教学中的知识点与技能传授于学生，提高教学效率，全面提高舞蹈人才的专业水平。因此，深入研究中职舞蹈的教学方法具有重要的理论和现实意义。

二、中职舞蹈教学中应注意的问题

（一）教学的内容选择应该注重循序性与超前性相结合

教学过程中应注意把握教学的进度和教学规格方面的循序性。在主题思路与教材内容中“超前性”发挥较优。循序性的显现途径，就是在教学的进度和教学规格方面由浅入深、循序渐进地进行教学。舞蹈教学中，教师应时刻要求教学内容井然有序，严格遵循各种规章制度。在教师的主体思想中“超前性”相当重要，不能因为眼前的局限性蒙蔽双眼，应制订具有超前性的教学计划，让学生能够充分发展其内在潜力。在教学材料的选择过程中，教师应选择具有超前性的教学资源，充分发挥超前性教学材料的作用。教师应积极制订标准，以便学生看清自己的位置，从中取其精华，得以进步。

（二）重视教学发散思维的开发，做到举一反三

在新课改政策的基础上，教师应积极参考相关的案例，讲解舞蹈教学大纲中包含的知识，让每一个动作内容都变得相对直观，并积极引导学生注重舞姿方向与线条美，再通过相似知识的提出让学生能够自发性地探索学习内容，通过不停地探索实践，掌握知识点中的规律，做到吃一堑长一智，形成举一反三的良好学习观念。

（三）注重对比法与反思法相结合

对比法是舞蹈教学中重要的教学模式，如在新动作与旧动作之间的相互磨合、相似知识点的碰撞、动作幅度不同等。想要深入教学过程，应积极引导学生对新旧知识进行整体复习与运用，将知识进行整合统一，对教学内容有更深的理解，强化专业知识的培养。比如，在教学舞蹈技巧开范儿时，可以将相似的动作进行比较，如踏步翻身、点步翻身、串翻身等，让学生能够理解舞蹈动作之间的相似之处，从另一角度看待问题，了解它们的不同，从而达到完全掌握翻身技巧的目的。对比法的应用让学生能够更加直观地发现问题所在。在刚刚开始的训练中，教师可以通过“打胯”训练胯根韧带的柔韧性，但在最开始试行阶段是非常痛苦的，教师应积极观察学生状态并鼓励学生，让学生能够从中懂得迎难而上的道理。教师应积极注重教学内容知识点的覆盖情况，让学生能够自主探究教材内容，理解动作与动作之间的联系性，为未来学生全面发展提供助力。

三、中職舞蹈教学中常用的教学方法

在中职舞蹈教学中主要有以下几种教学方法。

（一）实训体验教学法

受应试教育的影响，中职舞蹈教学依旧注重动作的完成度，教师应积极依照学生的个体差异性，制订不同的教学方案，对于专业知识的讲解应在课前教案编辑过程中着重围绕一点讲解。在教师对教学内容实践过后，汇总其中的问题、难点并加以改正，力求找到新的教学突破口。通过完善教材内容的编排，让知识点更容易被学生所吸收，加深学生的课堂印象。在教学过程中教师应时刻关注学生状态，在动作设计中更加注重肢体节奏，完善教学方法的同时不断在课前进行自主研究实践，找到问题并解决问题，进而达到提高教学效率的目的。

（二）个性教学法

在舞蹈肢体训练过程中，应时刻关注学生的身体状态。中职学生年龄较小，理解能力与骨骼肌肉都处于发育阶段，骨缝没有完全闭合，严苛而又明确的教学态度不但可以让学生少走弯路，还可以更好地让学生接受知识点。若反其道而行之，学生的身心特点没有得到教师的重视，细微的偏差就可能导致学生的肌肉或骨骼受到伤害，严重影响教学效率。

四、应用策略

（一）试验探讨，调动学生的积极性

舞蹈作为艺术的一种，有些知识点无法靠讲解让学生感同身受。学生在练习以单腿为重心旋转时，很容易受到重心力的影响，一转就倒，转不稳。这种问题的出现要求教师将旋转难点拆为两部分动作，即动作I与动作II。动作I：旋转前的蹲。为提升学生的教学体验，应事先准备教学工具方便学生更好地理解其中的难点。让学生一只脚踩在凳子上，用一秒钟的时间站上去再半蹲，感受并提出问题：速度越慢越稳还是速度越快越稳？学生回答：转得越快越稳，慢很容易摔倒。经过学生的探讨得出结论：其中肌肉的爆发力，快速收紧的肌肉纤维很容易造成重心不稳，因此旋转前的蹲一定要快，才能让惯性更快产生。动作II：旋转结束时的立与收。我准备了第二个小教具：“陀螺”。通过给陀螺上紧发条，它立刻就开始旋转，伴随着不断切割空气加速，学生的积极性突然就被调动起来了。“若不经过外界环境条件影响，陀螺可以长时间旋转”，笔者用纸板轻轻触碰，陀螺应声倒下，笔者引导学生对此现象提出问题。在外力的影响下，学生得出结论：在我们快速旋转下，舞姿要慢慢停下，才能够变得更稳妥，以便进入下一舞蹈阶段的学习。在实验过后，学生更加容易理解旋转前所需要的爆发力以及动作完成后的结束动作。

（二）情景模拟，激发学生的表现力

在舞蹈教学中，不仅是要学会舞蹈动作，教师更应积极引导学生了解舞蹈教学课程中所蕴含的民族文化、地区特色及文化内涵，还要提供相应的情景场合，让学生能够更好地体验课堂氛围。如教学江南舞时，可以通过多媒体信息技术的应用，展现出秀美的苏式园林景观与西湖美景。学生通过直观展示小桥流水、精致的楼台庙宇、叶雨飞扬，体会江南景色的秀丽，耳边仿佛传来江南小镇的声声细语。我还精选了古典诗词《忆江南》，让学生在课前进行朗读背诵，再一次感受江南小镇的魅力。在进行蒙古舞教学时，学生很难通过讲述来理解蒙古人的生活习惯，更难把握蒙古族舞蹈豪迈的舞姿。通过多媒体信息技术将广袤无垠的草原进行展示，并播放配乐诗歌《敕勒歌》，在其中让学生深刻地体会到蒙古族人民热情、好客的生活态度。

（三）分组创编，启迪学生的创造力

通过分组，让学生创建队形，形成良好的团队意识，通过协调、统一，让学生自由发挥想象力，团结协作提升作品高度。这种方式的应用使学生的想象力、创造力得以发展，也锻炼了大家团结协作的能力，坚固了彼此友誼的桥梁，全面提升了学生学习的兴趣。例如江南舞的编排，通过分组交流意见，让学生的积极性得到良好调动。学生分工明确，有人负责舞蹈开头的亮相，有人负责舞蹈整体队形的排练，有人负责对舞蹈整体动作的改良、完善。最后通过每组编排好的作品进行展示，台下的学生跟随节奏打着拍子，在舞蹈结束时大家反响热烈，让团队中所有人都因为自己努力的成果而感到高兴。舞蹈本身就是一种美的表现，其中莫过于舞台情感的感染力。在真善美中不断浸透人的心田，提升人们的品德修养。让人在愉悦的环境当中更好地欣赏美，潜移默化地影响人的感官，使情感朝着健康方向发展，让内心世界变得更加美丽，让行为模式更加健康。

（四）提升艺术修养

教师在对学生进行舞蹈教学的时候，除了需要从舞蹈的理论、舞蹈的技巧以及舞蹈的文化方面对学生进行知识培养和引导之外，还需要融合舞蹈的艺术修养为学生提供有效的教学。这样，可以让学生在学习舞蹈的过程中建立属于个人的艺术感知能力和审美认知能力，这对于提升学生的舞蹈表现力具有一定的帮助。

例如：在实际教学中，教师可以鼓励学生学习多元的舞蹈文化，因为从艺术的角度来分析，美是大众化的，同时也是个性化的，是求同存异的。因此，艺术不存在高下之分，艺术也不存在优劣之别。在此，学生在学习民族舞蹈的时候，也可以感受街舞和现代舞蹈的艺术内涵;在学习中国传统舞蹈的时候，也可以感受西方舞蹈的独特性。基于此，学生对舞蹈的认知和理解深度将得到进一步提升，且对于如何应用感情展现舞蹈、如何应用艺术彰显舞蹈也会做出独到的判断。此外，教师还可以鼓励学生通过对电影的了解、对音乐的了解、对文学的了解、对美术的了解以及对民间文化的了解等，强化自己的课外知识，提升自己的审美能力。

五、结语

舞蹈是综合艺术学科，通过舞蹈教育可以让我们更好地观察美的形态。通过真善美的舞蹈形象，引导学生进行思想道德教育，培养学生不怕困难、勇敢向上品质的同时，也能够启迪学生的心智，让他们享受美带来的最直观的震撼，潜移默化地影响人的品质，使情感朝着健康方向发展，让个人修养得到更好的提升，为国家建设培养优秀人才。

参考文献

[1]戚苏萍.中职舞蹈教学中教法运用探讨[J].江苏教育，2012（33）.