多声思维的培养

柴雨青

摘要：视唱练耳传统教学中，常用多声部重唱、多声部节奏、四部和声听记、多声部旋律听记等内容培养学生的多声思维能力。其中，多声部重唱和多声部节奏是主要练习板块，但在传统教学中，这两个板块的设计较为分散，学生的兴趣和接受能力较差。为了能让学生更好的体会多声音乐中和声的效果、节奏的律动以及声部之间衔接的流动性，本文借鉴无伴奏合唱阿卡贝拉的演唱形式，将这一形式与视唱练耳教学中的多声部重唱、多声部节奏相结合，以求在多声练习上开拓新的思路。

关键词：多声思维  阿卡贝拉  多声部  重唱  节奏

中图分类号：J60-05  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）22-0105-03

《乐理与视唱练耳》课程教学指导纲要课程目标中表述了教学过程中需要让学生“了解多声音乐相关知识，培养多声音乐感知力”。在这门注重培养学生音乐听觉系统的学科当中，多声部视唱练耳这一板块更强调培养学生的多声思维，这一能力对于理解音乐作品中多层次的旋律、和声听觉能力以及准确的节奏织体有辅助作用，从而提高整体音乐素质和艺术修养。通过怎样的教学方式进行多声思维的训练？如何能将枯燥的多声部节奏与音乐作品相结合？这是本文所探讨的问题。

一、阿卡贝拉融入视唱练耳教学

阿卡贝拉，意大利语称为A cappella，是一种从中世纪教堂音乐发展而来的无伴奏合唱形式。在发展的过程中，经历了最早的格里高利圣咏（Gregorian Chants）到奥尔加农，在文艺复兴时期，若斯坎将无伴奏合唱这一形式发挥到极致，成为了阿卡贝拉的奠基人，可见，那时若斯坎所创造的新弥撒曲、新经文歌、新尚松等作品，促进了无伴奏（阿卡贝拉）合唱进一步发展。虽说16世纪阿卡贝拉迎来了它的繁荣时期，但20世纪初，加拿大、美国的音乐为无伴奏合唱形式注入了新鲜血液，形成第一个耶鲁大学阿卡贝拉社团（Yale Wiffenpoofs），同时，在非裔黑人聚居区内理发店中诞生了理发店四重唱（Barbershop Quartet），成为现代意义上阿卡贝拉诞生的重要标志。阿卡贝拉也从男高、主旋律、男低、男中四个声部发展为混声、纯女生等多种形式，并结合黑人的灵歌、布鲁斯（Blues）、节奏布鲁斯（R&B）以及用身体各个部位进行打击乐伴奏的多元音乐风格。这种形式将旋律和节奏的配合发挥到极致。正是因为它的节奏与旋律的多元化，成为了教习视唱练耳多声板块的素材库，为复杂节奏组合和多重旋律提供“样本”，掌握节奏和旋律的同时，回归音乐作品本身。

很多视唱练耳教材将二声部视唱、多声部重唱、多声部弹唱、四部和声听记、二声部节奏听记、多声部旋律听记等内容分别写在视唱和练耳的不同主题单元下。那么，在实际教学中，一方面将多声部内容拆分成不同的板块训练，学生觉得枯燥不感兴趣;另一方面因缺乏与音乐作品的关联性，学生难以掌握其节奏和音乐风格。因此这一部分是视唱练耳学习过程中的“硬骨头”。事实上，多声部视唱练耳是视唱练耳中的高级阶段，通过多声部的训练，不仅能提高学生的多声思维能力，而且能加强学生对多层次旋律的感知能力，从而丰富内心听觉，更好的理解音乐作品。既然多声训练如此重要，又难以在教学过程中展开，应该如何找寻更有效的方法呢？经过笔者多次尝试，若将视唱练耳中的多声训练与阿卡贝拉演唱形式相结合，便是为多声训练找到一个“载体”，通过不同形式的阿卡贝拉作品展开多声部旋律、多声部视唱、多声部节奏的练习，能够解决多声视唱练耳枯燥不易掌握的问题。因而，借鉴阿卡贝拉中的多声旋律、节奏等形式来丰富日常教学素材，不但能增加学生的学习兴趣，而且也培养了学生对音乐作品整体把握的能力。

（一）多声部重唱中引入阿卡贝拉

“视谱即唱、听音即谱”是视唱练耳学科所要求学生应达到的能力，而多声部重唱是视唱中的必学内容，也是可以变化多种形式的方式，可变为二重唱、三重唱、四重唱、八重唱，甚至更多，重唱人数越多对音准、节奏的要求就越高。在视唱中学习多声部，对学生掌握复杂的音乐旋律变化和内心听觉感知力有着极为重要的作用。因而，在多声重唱教学的过程中，如何能稳固学生的音准，加强声部之间的配合？阿卡贝拉是纯人声合唱形式，演唱形式有主旋律、高音声部、低音声部、人声乐器模仿等。配合在一起，对声部之间以及音高概念要求颇高，因此，将此形式带入到日常教学中，不但可以加强学习者對音、音级、音阶的概念，而且加强音准、律动和乐感，对提高学生音乐的表现及理解能力大有裨益。

在传统教学中，视唱中的重唱教学主要是以二声部视唱为主。教师通过钢琴带领学生唱准每一个声部，如遇到较难把握音准的地方，就会反复唱，加深旋律记忆。基于最基本的练习之外，为了能让学生更好的感受和声在音乐作品中的作用，将歌词带入重唱的练习，增加声部，加强横向旋律的排列关系，并在歌曲本身旋律的基础上，增加了两个声部，改变纵向和声的排列关系，这样的形式，可以让学生直观感受到音乐旋律的层次感。比如：准备阶段：在练习阿卡贝拉曲目前，先练习相关曲目的音程关系，通过掌握音程度数中协和音程与不协和音程性质之间的关系来把握曲子的音准，就像一个个音乐的短语，通过短语的练习组合成一部作品。第一步：建立音程关系之后，可以对曲目中的旋律进行和声对位练习，如：三度、五度、八度、四度等协和音程对位，在演唱中熟悉并听辨音程之间的协和程度，对作品色彩的把握会更清晰。第二步：将和声知识融入到四部和声练习，在听唱和构唱和弦的同时要注意区分和弦的性质。最后一步：将旋律级进方式带入四部和声构成的声部中，模拟阿卡贝拉的创作过程。在听觉训练上，加强了不协和音程的训练，丰富音程结构的同时，使乐曲层次更丰富。这一过程是对阿卡贝拉乐曲创作过程的拆解，在音程、单声部、多声部、和声对位等方式的练习下，还原某一阿卡贝拉乐曲。

在重唱中引入阿卡贝拉的乐曲，为的是练习音乐记忆力、调式调性知识、节奏节拍感、和声复调知识、以及声部配合默契度。在练习和演唱过程中，对音程敏感度和四部和声掌握度有帮助，也促进内心听觉的建立。相比起单一的二声部视唱和多声部视唱，这样的形式学生会更感兴趣，投入的积极性高，更加有利于多声的学习与创造。

（二）多声部节奏训练中引入阿卡贝拉

多声部节奏在练耳教学中是加强音乐听觉能力的训练之一，通过二声部节奏听记、多声部节奏听记、视唱与节奏相结合的形式，培养学生内心听觉的节奏感和相互配合能力。传统教学中，基本停留在传统节奏型和节拍的单声部节奏听记，以及二声部节奏敲击训练，一方面在相互协调配合的能力培养上显得薄弱，另一方面与音乐作品的旋律分离。而阿卡贝拉要求在音高准确的基础上，节奏形态较为灵活，多与流行歌曲风格融合。鉴于此，引入阿卡贝拉的形式，能够形成节奏的立体感，加强旋律与节奏相互之间的配合能力，不仅对传统教学中旋律与节奏分离的状态形成互补，也对传统教学中基本常用节奏补充来自世界多元节奏型，丰富节奏和节拍的同时体会不同音乐作品的风格。比如：根据牙买加当地的舞蹈音乐形态改编，并结合爵士音乐的雷鬼。这种节奏型来自于传统节奏型中的十六分音符，呈现形式是四四拍为主的弱起后十六节奏型。还有非洲黑人音乐在美国音乐基础上加以变化形成的布鲁斯音乐风格。节奏则是以传统节奏型中的三连音为主并加以变化，就形成了传统的三连音和变化型的三连音节奏。

正因为这些节奏型，乐曲的风格性得以确立，将这些灵活多样的节奏型带入节奏训练中，成就了音乐作品的完整性。在二声部节奏训练过程中，引入某首歌曲，比如陶喆运用节奏布鲁斯所写《找自己》，用手敲击节奏型，用脚踩重拍，用嘴唱旋律的方式进行练习，这样一边唱歌曲的同时一边用不同的肢体部位敲击节奏，锻炼了学生的多声听觉感受、自身的协调性以及相互之间的配合程度。

在多声部节奏训练中引入阿卡贝拉，能够将节奏型所刻画的乐曲风格性带入，一方面呈现了音乐作品的完整性，另一方面凸显了节奏的灵活多样性，是音乐作品中的灵魂所在，也是音乐构成的第一要素。

二、阿卡贝拉融入视唱练耳教学中的实践意义

阿卡贝拉最大的魅力是营造一个立体的音乐环境，无乐器伴奏的情境下，加大了声部之间的配合，形式灵活多样。而传统的视唱练耳教学中，单声部旋律伴唱、视唱、听记这样一个过程显得较为枯燥，丰富声部，加入节奏，不但可以将音乐的表达发挥到极致，也是对内心听觉的强化过程。将阿卡贝拉融入视唱练耳教学，改变了传统的多声部训练方式，强调学生对于整体音乐节奏和声部之间的变化，加强内心听觉、音乐感知力以及音乐立体感。

（一）发展内心听觉

内心听觉能力是根据音乐记忆，将音乐想象转化成音乐语言的过程，激发创造力。因此，视唱练耳课中所要求的听记就是一种内心听觉的培养，用多声的方式能够调动音乐语汇，从而增强内心听觉能力的塑造。阿卡贝拉中多声部纯人声的合唱形式，将其引入多声部的训练中，可以按照音程在听觉上产生的效果和结构性质进行音乐语汇的累积，能够辨析协和音程、不完全协和音程和不协和音程这三类之间的区别，并完整构唱旋律音程，把握根音与冠音之间的距离感与空间感。

除此之外，累积的音程对和弦的构成也有帮助，强化了和弦的结构和和弦的性质，对于作品中调式调性的把握以及作品中风格的听觉感受都有所帮助。为了能将内心听觉进行转化，就需要在此基础上训练阿卡贝拉作品中的和弦连接，将伴奏声部拆分，进行简单的和声功能主——下属——属——主连接，整体把握作品的和声语汇以及结构特征，从内心倾向感这一角度感受作品的风格，用发自内心的音乐听觉能力和音乐想象力感悟音乐作品、创编音乐作品。

（二）加强音乐感知力

视唱练耳的学习本身就是一种对节奏、音程、和弦、旋律感知能力的学习，学生通过对音乐作品速度、力度、音色的处理，完整表达一部音乐作品。而音乐作品形象的完整表达就是音乐感知能力中的一项。众所周知，音乐感知能力并非在一门课程中便能学习到，对音乐多方面的学习与积累才可以加强这一能力，那么在视唱练耳中如何加强音乐感知力？日常教学中，以讨论的形式对阿卡贝拉乐曲进行音乐作品中主题、结构、风格特征、节奏形态的分析，根据不同的作品风格进行创作拆解，将乐曲中的对位关系梳理清晰，根据不同时期的曲目进行风格定位，运用音色找寻声部之间的平衡关系，不仅加强了学生对多声的理解、音乐作品的认知，而且提升了学生对乐曲整体风格的把握以及再创造的能力。

毋庸置疑，多声的练习是视唱练耳的高级层次，强调在单声部的基础上，将旋律以及和声的排列复杂化，学生面对多样的音乐变化，提高音准的同时也可以提升学生的音乐素养。阿卡贝拉中使用字母元音的发音方式当作歌词，恰好能够激发学生对旋律的感受力，感知音乐作品中营造的意境以及表达的情感。除此之外，在歌曲中加入身体节奏，将音乐的层次感提升，感受音乐中旋律与节奏的协调配合，将音乐技巧和音乐素养融合，展现音乐作品的魅力。

（三）建立和声听觉

在多声部的练习过程中，如何能让音乐完整的表达关乎于和声走向、音准、声部间的配合。而音乐立体感的形成离不开声部之间衔接的流畅性和合理性。因此，借助阿卡贝拉这样一种强调声部配合，营造音樂立体感的音乐形式引入多声部教学，训练学生的立体音乐思维能力，在音程、和弦以及和声构建的逐步构建过程中，积累和声语汇，增强和声记忆，并掌握和声序进中的逻辑思维，使学生对每一个声部的旋律更明晰，了解自己所处的声部与其他声部之间的关系，培养敏锐的和声听觉，以及作品完整性的表达，从而具有表演效果。

阿卡贝拉丰富的和声效果，肢体伴奏的形式，深受大众的喜爱，究其根本，是完整表达音乐作品、营造音乐画面感的魅力在吸引着人们，将这一形式带入到日常教学中，提升了学生的兴趣，并丰富了课堂，同时对于内心听觉能力的建立、音乐感知力和音乐作品的立体感的提升起到了一定作用，正是这些能力的提升为培养多声思维能力提供了可能性，进而提升学生的音乐素养和音乐表达能力。

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