文化馆如何做好群众音乐文化的普及推广分析

张明生

（作者单位：甘肃省白银市白银区文化馆）

群众音乐文化可以满足人们的精神需要，让他们在生产生活中获得更加充足的心灵养分，来排解工作的压力和郁闷情绪，而音乐本身就是不分国界的，可以净化心灵，陶冶情操。再加上，工业化和城市化的发展让社会生活质量大大提升，音乐也成为衡量国家文化软实力的重要基础。在这种情况下，推动群众音乐文化的普及也就显得更加必要，文化馆作为公共文化史事业建设的主力军，也必须要发挥出自身的作用和优势，丰富群众的业余生活。

一、分析文化馆普及并推广群众音乐文化的重要意义

相对于专业音乐文化来讲，群众音乐文化的灵活性要更加突出，并没有对音乐的音色，节奏，旋律有过多的限制和要求，而是更加注重娱乐性和大众性，充分体现了大众本身对音乐的欣赏特征和价值取向。并且，群众音乐需要创作者把日常生活中的元素进行收集和筛选，融合音乐的相关信息，这就体现了艺术在生活中的形象，既可以激发出群众的参与意识，同时也可以让群众产生思想上的共鸣。群众在欣赏这些接地气的表演时，他们对生活的美好回忆以及对情感的向往也会被就此调动起来，群众可以通过肢体和声音来传递喜怒哀乐，体会音乐中的情绪变化。在这里，群众日常生活中经历了许多平凡小事，都可以作为音乐创作的素材，群众音乐也提倡群众从生活中汲取经验，并升华个人的情感，提高自身的音乐价值认同感，获得更多的思想熏陶和洗礼。

首先，群众音乐文化能够进一步抒发人们的情感。群众在听音乐的时候，必然会从内心唤起一些思绪，产生更为复杂的感受，对于一些不善于用言语表达内心世界的人来讲，他们就可以通过音乐来讲述自己的经历和体验，并与外界进行交流。因此，文化馆的普及和推广，也可以让群众获得有效的情感依托，他们能够通过特定的文化形式来抒发内心的思绪。同时，工作人员也可以通过专业化的收集与制作，为群众提供更为精良的作品，这些优美的音乐都能够让群众产生情感的共鸣，抒发他们内心的美好向往和寄托，进一步贯彻落实社会主义核心价值观，营造和谐且有序的社会氛围。

其次，文化馆的普及和推广能够实现各地区的语言交流，这就能够让不同特色的音乐交叉渗透到一起。在这里，群众音乐文化本身就具有音乐辐射和文化交流的价值，文化馆在展开一系列工作的时候，也可以借助当地的文化习俗和特点，打造各式各样的群众产品，这样既可以让人民群众吸收本地区的优良养分，同时也可以展现出地方的魅力与特色。除此之外，文化馆也可以在音乐讲坛或者是汇演的引导下，推动各个地区思想的沟通，人民群众可以接触更加专业性的音乐作品，在持续学习和欣赏中提高音乐文化素养。

最后，文化馆的普及和推广可以拉近与群众之间的距离，工作人员能够真正深入基层，提炼群众的想法，收集反馈意见，展开与基层的良好沟通。在这一过程中，文化馆会更加精准地捕捉到群众的精神取向和兴趣爱好，由此来创作出更加脍炙人口的作品，为之后的传承和普及奠定充分的基础。这也足以看出，群众音乐的普及也是对党和国家文化事业建设的有力回应，群众文化始终是中国共产党关注的重点话题，也是展现本土精神发展的旗帜，直接影响到一个民族的形象和风格。自中华人民共和国成立以来，党和国家也在公共文化建设这一领域展开了多种实践，打造了一批又一批群众音乐文化的传播建设队伍，取得了良好的成效和进步。我国群众音乐文化的发展态势是一片向好的，而在改革开放深化的引导下，群众文化事业也需要进一步推进。这也就意味着，音乐的发展和普及是大势所趋，也是传递群众声音的窗口与媒介。在这里，音乐文化的普及可以提高群众的凝聚力和创造力，文化的建设可以让群众拥有更强的归属感和安全感，对于国家而言，群众音乐文化是对生活元素的提炼，这种有感染力的形式，能够带动群众积极且美好的情绪，提高他们的集体认同感，增强群众的力量。再加上，音乐本身就可以陶冶情操，在社会生活节奏越来越快的大背景下，群众音乐文化可以让人民静下心来，感受艺术的滋养和渗透，激发出他们创造的积极性和热情。

二、分析文化馆普及并推广群众音乐文化的现状

尽管文化馆已经在基层文化事业的建设中取得了明显的成效，但从实际发展的状态来看，依旧存在一些改进的空间。首先，活动开展的模式并不够科学，很多工作人员直接沿用了传统的方法，这就与现代社会的主流价值观存在一定的偏差，不能真正发挥出音乐作品的吸引力和感染力，这就会让宣传和普及的效果大打折扣。其次，互联网的深度渗透也让越来越多的群众热衷于在线上浏览新闻观看视频，群众很少把时间和精力花费在线下的文化馆活动上，音乐文化参与的人数也越来越少。而且，群众文化活动的形式过于单一，并没有完全跟进社会的潮流和脚步，很难适应不同群众的个性化需求。最后，资源的利用率并不突出，政府虽然高度重视基层群众的音乐文化建设，也出台了不同类型的优惠政策，但文化馆并没有充分利用这些外部的资源，没有积极与社会上的民间艺术音乐团体展开合作，民间艺术音乐本身就来源于群众，通常都可以体现出群众的态度和追求，如果团体处于边缘化的状态，那么群众内心的呼声也必然得不到重视。再加上，互联网技术的出现已经改变了社会发展的方向，民众的生活娱乐方式也自然是丰富多彩的，但文化馆工作人员却并没有紧跟时事，没有注重利用互联网来提高宣传的效率，只是依靠线下传单的形式进行推广，这种方法的覆盖群体较小，效果十分有限。还有，不同群众的年龄层次不一，他们对音乐的观念和取向是不存在区别的，但在音乐文化活动开展的过程中，民间音乐的占比仍旧不够突出，这也就意味着必然会有一部分群体无法满足自身的音乐向往。

三、分析文化馆普及并推广群众音乐文化的措施

（一）积极执行优惠政策

政府已经针对文化事业的发展完善了政策和法律法规，加大了资金的投入力度，引进了更为现代化的资源，所以文化馆也必须深度研究这些政策，利用好政策的工具，发挥出各项优惠条件的作用，这样才可以在社会上进一步确认自己的地位，凸显出发展的优势和特色。工作人员应当积极寻求专业音乐教师的帮助，让人民群众也可以接触更为先进的文化素材，排除一系列的认知困难，获得更为优秀且可靠的学习资源。在这里，要针对群众艺术音乐文化的推广，构建专业的音乐文化工作团队，全面理清文化宣传的基本思路和主线任务。例如，文化馆可以直接利用文化建设的专项资金来展开免费的培训活动，吸引更多的人民群众能够参与到创作的过程中来，并推动民间艺术能够深入到基层，从多个角度去感染基层人民群众，由此来获得群众的支持与肯定，让群众也可以积极进行宣传和推广，达到一传十并十传百的目的。

（二）做好与群众的对接

文化馆要想真正贴近生活实际，就必须拉近与基层群众的距离，不能只是盲目的通过自己来承担文化宣传的任务，而是要激发出群众的参与兴趣，让群众也可以成为舞台上的主要宣传者和缔造者，展现出音乐文化的魅力，让群众能够从中互相获得交流和慰藉，普及民间特色和风俗人情，凸显出群众的主体作用。也就是说，只有吸引更多的群众参与到音乐文化普及中，才可以让文化馆把握社会发展的方向，提高资源的利用率以及工作的成效。在这里，要积极开放文化传播的场地或者是基地，组织优质的音乐文化作品评选活动，邀请专业的音乐人士进行点评和评价，这样可以让群众获得有效的激励持续性的取得进步和探索。

（三）充分利用各种现代资源

我国的经济建设已经取得了明显的进步，社会中的资源种类也变得更加丰富，所以文化馆的普及和推广工作也需要协调多方力量，借助现有的社会资源来完成基本的目标，例如各地的广播电视台，报刊，报社，社会音乐团体或者是艺术团体等等，推动单位与单位之间的合作，鼓励不同的部门参与到群众文化的传播中去。在必要的情况下，也可以与高校寻求联系，吸引更多的专业艺术人才来贡献自己的精力和时间。除此之外，文化馆也必须要引进专业的音乐人才，构建更加高素质的师资队伍，提高工作人员的薪资福利，这样可以稳定队伍，约束员工的思想和行为，为文化事业的开展，做好充分的准备工作。与此同时，文化馆内的工作人员也需要与时俱进更新学习理念和思维，引进更为优秀的模式和方法，敢于放开手脚积极地寻求变革，这样可以制作更加高水准的群众音乐艺术作品。还有工作人员要做好对作品的筛选和提炼，根据不同地区的发展特色以及音乐文化建设的现状，选择相对应的音乐作品，满足宣传对象的个性化需求。在这一过程中，要坚持多元音乐艺术的培养原则，不断地向群众普及更多的专业知识，让群众在潜移默化中接受思想上的熏陶和洗礼，成为群众音乐文化的追随者和宣传者提高他们的生活层次，让人民可以保持高雅的姿态，树立积极向上的生活态度，发现生活中的音乐美[1]。

（四）推动音乐与生活的交叉渗透

群众音乐文化本身就植根于社会实践，而且也对生活作出了总结和升华，所以文化馆在展开宣传和推广工作时，也要牢牢地把握好生活的基本要素，从现实的视角出发，推动文化与群众日常生活的交叉渗透。例如，很多群众都倾向于学习舞蹈或者是参加健身体操类的运动，如果在这一过程中能够融合音乐元素，不仅可以为人民群众提供更多的动力支持，也可以让他们获得更多的愉悦感和轻松感。但不可否认的是，群众文化的宣传不能影响到人民的日常生活习惯，工作人员要积极融入到社会，通过多个渠道来探索群众音乐文化的内涵，并丰富宣传的内容，利用文化馆内现有的资源，树立为人民服务的理念，这样可以陶冶群众的身心，净化他们的灵魂。例如，广场舞就是当下各大城市流传甚广的群众音乐文化活动，是由男女老少自发组织而成的，只需要一片空的场地和音箱，就可以带动起群众的情绪，广场舞一般都集中在晚饭之后，或者是群众休息散步的时间，大多都以公共场合为主，音乐的旋律具有极强的感染力和穿透力，舞蹈肢体动作也是简单易学的，对专业技术并没有做过多的限制，也不需要花费很多时间来学习，正是在以上这些优势的影响下，广场舞也很受中老年人的欢迎，部分广场舞团队的规模已经尤为可观，而且也越来越走向正规化的轨道，这无疑可以进一步推动群众音乐文化的普及。但不可否认的是，广场舞大多都是民间自发组织而成的，所以在场地选取的时候也并不是全然合理的，有可能会影响周边居民的正常工作和生活，因此当地的文化建设组织需要对广场舞团队作出规范，为他们划分出相应的场地，提供专业的音响设备，这样可以营造更加积极有序的社会秩序，也维护了广场舞团队本身的合理利益。

（五）做好民族音乐的收集和整理

当地的民族文化和本土文化能够在很大程度上影响着群众的兴趣取向，也是群众音乐文化的基础和源头所在[2]。所以文化馆也必须要收集当地的风俗音乐素材，让喜爱并热爱这些民族特色的群众能够积极参与其中。在活动的过程中，也可以挖掘一些民族音乐和本土音乐，通过专业音乐人才的制作和改编，整理出易于传唱且弘扬主旋律的作品，让人民群众可以缓解生活压力和负担，放松自己的情绪。除此之外，文化馆也必须要构建更为完善的内部管理机制，应当做好对内地监督和整顿，领导者要对不同工作部门的人员展开成绩上的评估，并把群众文化宣传的成果当做评估的重要参考，这样可以进一步约束工作人员的思想和行为，避免出现以公谋私或者是玩忽职守的情况，塑造更加积极健康的宣传大环境，从制度上进行约束，与民族音乐的本地宣传做配合。同时要注意，民族音乐的宣传必须要与当地的历史相贴合。在这里，民族音乐的表演往往具有一定的专业性，需要拥有一定表演经验的人员来完成，所以要想推动本土资源的融合，也要构建起相对稳定的群众音乐文化组织，配合当地的文化馆，邀请专业的音乐艺术人员给予指导，并发挥出民族音乐文化骨干的示范和引导作用，扩大民族音乐和特色的宣传范围，吸引更多的青睐和注意，提高群众参与的积极性和主动性。

四、结语

综上所述，持续性推动文化馆对群众音乐文化的宣传和推广是合理且必要的举动，这是提高社会精神文明程度的应有之策，也是提高群众文化修养水平的有效措施。本文通过政策的执行与落实，群众的联系和对接，资源的有效分配，文化与生活的结合，民族素材的提炼这几个角度，论述了文化馆宣传和推广的方法，充分结合了群众音乐文化的基本特色，具有理论上的合理性与实践上的可行性，能够作为从业人员的参考依据。