新媒体技术背景下舞蹈艺术发展路径研究

摘要：新媒体以其共享性、便捷性、科技性以及形式多样的内容等优势深受人们的喜爱，快速渗透到人们生活的多个领域。舞蹈艺术是以肢体动作为主要呈现手段，塑造出动态、直接和优美的形象。为了更好地发展舞蹈艺术，将新媒体技术与时俱进地引入到舞蹈艺术的发展传播中，以此提高舞蹈艺术的表现形式，拓宽舞蹈艺术的发展空间和提升受众的感官体验。

一、前言

新媒体背景下，网络信息技术被广泛应用到各行各业中，舞蹈艺术领域同样如此。新媒体艺术拥有互动性强和虚拟性真等优点。新媒体技术与传统舞蹈艺术的有机结合，不但摆脱了传统舞蹈艺术在表演上受时间和布局的限制，并且打破了传统舞蹈表演以肢体动作为主要呈现手段的艺术表现形式。新媒体技术在舞蹈艺术上的应用，不但可实现与观众互动性，并且一定程度上扩大了舞台的时空感，给受众带来了更佳的情感体验和视觉冲击力。鉴于此，本文阐述了新媒体技术在舞蹈艺术中应用的发展优势，并提出了新媒体背景下传播与发展舞蹈艺术的路径，以期为更好地发展舞蹈艺术，拓宽舞蹈艺术发展空间提供理论参考。

二、新媒体技术在舞蹈艺术中应用的发展优势

（一）丰富了舞蹈艺术的呈现方式

传统的舞蹈表演需要灯光、实体道具、配乐和舞台场景等辅助才能进行，并且要求表演者在特定的时间内和环境中完成表演，受到时间和空间上的双重限制。此外，为了追求更好的表演效果，往往需要多种道具的配合和众多幕后工作人员的支持，极易出现舞蹈混乱的情况。而新媒体技术的应用，很大程度上打破了空间和时间的限制，为表演者营造出特殊的氛围和创造出适当的表演环境。因此，新媒体的应用有效扩大了舞台场景的空间感，呈现出了更佳的舞台效果。此外，新媒体技术的应用还突破了传统舞蹈表演单纯依靠肢体动作展现艺术美的局限，实现了让观众直接看到表演的真实效果，更好地传递了舞蹈表演的真情实感，使虚拟场景与表演者的肢体动作融为一体，相得益彰，很大程度上了增强了舞蹈表演的感染力和观众体验感。

（二）丰富了舞蹈艺术的传播形式

传统舞蹈艺术的表现形式是通过肢体动作来实现的，以此传递作品的思想和情感。而新媒体的应用，不但可通过舞蹈本身和新媒体技术的配合传递表演作品的情感和思想，并且可给观众带来更加逼真、震撼和强烈的视觉体验。新媒体技术拥有多元化、传播速度快和途径广泛等优点，大大丰富了舞蹈艺术的传播形式，极大地促进了舞蹈艺术的传播和发展。

三、新媒体技术背景下舞蹈艺术的发展路径

随着社会经济的发展和人们生活水平的不断提高，人们日益追求着更高层次的精神享受。然而，传统的舞蹈艺术受到了空间和时间的限制，已经难以满足现代受众的审美追求。新媒体技术在舞蹈表演中的应用，很好地将传统舞蹈与现代科学技术相融合，不但丰富了舞蹈艺术的呈现方式，丰富了舞蹈艺术的传播方式，并且给观众带来了更佳的感官享受，很大程度上推动了舞蹈艺术的传播和发展。在媒体技术迅猛发展的背景下，除了要关注舞蹈表演创新外，更加要关注媒体技术在舞蹈发展和传播上的作用。为此，提出了几点建议。

（一）继续注重舞蹈内容，切忌形式大于内容

新媒体技术的引入实现了舞蹈艺术表演的虚拟化，给观众带来了更加真实、震撼和身临其境的视觉体验，很大程度上提升了舞蹈表演的渲染力。然而，回归本源，舞蹈表演的中心依然是舞者、舞蹈，是通过舞者的肢体动作呈现作品的故事情节和传递作品的中心思想。现如今，很多节目将表演场景的灯光、道具、特技制作得过于夸张、炫技，给观众带来了眼花缭乱、头晕目眩的不良体验，完全看不到舞者自身的表演，因此导致了“喧宾夺主”、过犹不及的尴尬局面。因此，新媒体技术在舞蹈发展和传递上的应用，需要继续注重舞蹈内容的充实性，切忌形式大于内容，要理顺舞蹈为主，新媒体技术为辅的关系，才能更好地展现出新媒体舞蹈艺术震撼的视觉冲击力和独特的魅力。

（二）新媒体技术背景下发展舞蹈艺术需要多方位支持

新媒体技术在舞蹈表演中的应用为舞蹈艺术的发展开辟了新的路径，提供了新的契机。新媒技术的引入不仅尊重了表演者的主题地位，保留了传统舞蹈艺术的精髓，并且对舞蹈艺术的发展与传承起到了积极的作用。此外，新媒体技术给观众带来的视觉冲击力使更多的观众爱上了舞蹈艺术、学会了观赏舞蹈艺术甚至是练习上了舞蹈，大大丰富了人们的文化生活，提高了艺术审美观。鉴于此，政府部门应该意识到新媒体技术在舞蹈表演中应用带来的积极影响，制定相关的扶持政策，让更多的技术和人才投入到舞蹈艺术传播和发展中。此外，社会和政府需要为多媒体技术人员和舞蹈表演者提供更多理论学习和实践表演的机会，不断更新理论知识和提高实践应用能力，為新媒体舞蹈发展培养有用人才。传统舞蹈行业工作人员也应该与时俱进，怀着开放的心态积极接触新事物和学习新技术，将传统舞蹈作品结合新媒体技术创作出高质量的影视作品，促进新媒体舞蹈艺术的现代化传播。

（三）创新作品创作思维，实现舞蹈编排科技化

舞蹈作品的创作是舞蹈表演的基础。传统的作品创作中多数是作者个人意志为主，而往往忽视了观众的需求。在新媒体背景下，舞蹈作品创作需要结合时代和受众的审美需求，要将观众需求作为创作导向。因此，创作者要创新创作思维，敢于突破传统个人意志为主的创作思维，注重与观众的互动性和体验感，从多个角度、多个层面进行作品构思。此外，新媒体背景下创作作品要注重运用现代化的科学技术，大胆跳出传统画面注解和文本叙述的束缚，创新性地进行舞蹈的编排和创作。随着新媒体技术的持续发展和在舞蹈艺术领域的普遍应用，舞蹈艺术创作主题不再受到传统观念的束缚，大大拓展了其创作视野，科技化舞蹈编排也逐步得到实现，大大丰富了舞蹈表演的表现形式。

四、结语

新媒体技术在舞蹈艺术中的应用不但增强了舞蹈艺术的表现、感染力和生命力，并且很大程度上促进了舞蹈艺术的传承和发展。此外，新媒体技术打破了空间和时间的束缚，提升了舞蹈艺术的表演效果，扩展了舞蹈艺术的呈现方式和丰富了舞蹈艺术的传播途径，给受众带来了更加震撼、真实和强烈的视觉体验，促进了舞蹈艺术的普及和传播。因此，新媒体背景下舞蹈艺术的发展需要注重舞蹈内容，切忌形式大于内容，需要多方位的支持，需要创新作品创作思维，实现舞蹈编排科技化。

作者简介：

江荣丽，女，广州工商学院舞蹈专业。