孙群群,阳海青
(黔南民族师范学院,贵州 都匀 558000)
要“推动中华传统文化创造性、创新性发展”,就是要对传统文化进行现代科学技术相融合,创新出更好、更贴近人们生活的传承与保护途径与方式。中国传统文化如何进行有效的传承与发展,成为众多文化学者研究的热点。国际标准舞作为一项新兴的体育艺术项目,近年来在我国越来越受欢迎,更有一些学者认为广场舞就是体育舞蹈与中国文化结合的“产物”,这是一种“活态”的传承方式,能否在茶文化背景下将国际标准舞融入中国传统的优秀文化进行创新发展成为了笔者研究的题中之义。基于此,笔者查阅了相关文献、运用逻辑分析等方法,对国际标准舞融入中国文化元素进行创新研究,试着为国际标准舞中国化的维度进行分析,同时也为传承与发展中国传统优秀文化拓宽“活态”传承的路径。
孟旭认为在国标舞表演舞中,要进行艺术创新就应该具备大胆的想法,要对中国文化与国标舞之间的相容性进行认识和理解,同时对中国的传统文化有更高的艺术修养,才能真正创造出具有中国特色的国际标准舞表演作品。
杨晓琳认为中国传统文化中的“道、气、心、悟”等需要不断地交融渗透在国际标准舞表演舞中,如今融入中国元素的优秀表演舞作品不断出现在国内外的赛场上。需要根据不同的实际情况和舞种区别及风格把握好创作风格,也只有这样才能让良好的中国舞蹈艺术风格在体育舞蹈中进行呈现,不仅需要遵循舞蹈艺术创编的基本原则,其次还需要在现有的基础之上不断提高作品的艺术魅力。
胡英妹对国际标准舞表演舞的一些相关作品做出了比较和分析,不仅结合了多种舞蹈进行综合对比,其次对于多舞种进行了深入分析,最终结合国标舞等多种舞蹈广泛研究,其次在动作要领和主题方面都存在着直接联系,从专业机构方面也存在着一定的重视程度,院校学生普及与参与度等客观因素。
综上所述,专家学者们对中国元素融入国际标准舞进行了研究,并通过研究得出中国文化融入国际标准舞是文化融合和创新的一种模式,这为笔者的研究提供了一定的研究思路与逻辑参考。
在国际标准舞中融入中国文化元素,是指在国际标准舞创编表演时主要以国际标准舞的为主框架进行“艺术勾勒”,将中国文化元素运用其中,从而进行创新性融合发展。这主要是指舞蹈题材故事情节的中国化,音乐元素选配的中国化,以及舞蹈服饰、舞蹈动作等中国化。当然从表演创编的整个过程中需要注意进行元素融合的契合点思考,不能盲目的让中国文化元素融入到国标舞当中,否则就会就显得过于刻意,反而会造成一种不伦不类,不中不洋的尴尬效果。
对于国际标准舞作品来说主题元素是必不可少的重要条件,也是国际标准舞的内在灵魂,在国际标准舞创编过程当中还需要注意人物、题材、主题、情节等诸多因素,注意作品创编技巧,还需要把握作品的题材,更好的让表演舞作品把中国特色社会生活特征用舞蹈的形式展现出来,除此之外还需要运用好中国元素特色才能让表演舞作品能够在实践过程中凸显出中国艺术特色文化,展现人物形象特征,让故事情节进行抒发性表现,还能让蕴藏的问题获得解决,抒发出作品所要表达的情感思想。
在国际标准舞表演舞作品中运用中国元素的主题,主要通过一些现实生活当中的细节去传达舞蹈作品的特色,在从这些特色中展现现实生活当中的一些想法和看法,当然其中还有精神上的寄托也是作品必须具备的元素之一。除此之外的一般情况下国际标准舞的创编过程中还应该注意体现人物的特征,其次是社会背景的一些特征都应该在国际标准舞中进行体现,中国原本就具有深厚的历史文化背景,尤其是每一段历史背景都具有独特的历史文化,这些都可以作为国际标准舞表演舞环境设计应该注意的一些潜在优势,当然也应该紧密的与当时环境形成结合创造出属于中国题材的国际标准舞。例如《如梦令》就是将中国国粹“京剧”与国标舞进行融合演绎,将中国古老金戈铁马的历史文化、保家卫国的爱国精神通过国标舞展现出来。
音乐选配的中国化,是指在进行国际标准舞创编或者表演时,革新音乐被国外流行音乐垄断的观念,将中国优秀的流行音乐或者民族古典音乐等融合在国际标准舞的创编或者教学表演时,例如,以往的《因为爱情》这首音乐就充分的将伦巴舞的柔美与浪漫之美表现的淋漓尽致,通过《因为爱情》这首音乐的节奏和旋律,舞蹈者可以将自己的情感沉淀在音乐的旋律里,让自己深陷其中,陶醉其中,感染自己,然后通过身体动作感染观众。犹如,可将民族音乐《好花红》与华尔兹舞蹈进行结合,在舞蹈中传递了民族音乐文化,同时也是一种“活态”地传承与传播发展。不仅如此,表演舞中所表现的主题要与所选取的音乐风格一致,音乐是舞蹈作品在听觉上的主心骨,不仅要具有美妙的旋律还需要具有节奏感,其次还需要体现出作品中的中国元素,才能更好的体现出别具一格的主题,所以在选择音乐方面需要尤其注意。在运用音乐节奏的同时还需要注意在舞蹈节奏上达成协调一致,无论是在音色、速度、节拍、音调等诸多因素方面都需要注意,注意大众的观看心理变化也是更好配合舞蹈旋律的一种表现方式,从而让观看者们达成共鸣,其次在国际标准舞表演舞的创作过程中还应该十分注意音乐的旋律和完整性。
舞蹈动作的中国化是指国标舞是在保持原有的动作内涵上进行的艺术创作,这意味着在拉丁舞或摩登舞动作语汇的基础上可以对国际标准舞的动作形式不断创新,将有关的民族古典舞、民族舞、戏剧等典型身法技巧、舞姿动作结合表演舞主题巧妙融合,在西方艺术形式下加入中国式的艺术表现手法,使作品更具新颖性与观赏性。例如可以将水族的斗牛舞许多动作元素融入国标舞创编或者表演过程中,又或者可将土家族的摆手舞基本动作融入到国际标准舞的创编中,这不仅能够将民族优秀的传统文化得到“动态”的延续,更能将民族文化延绵不断的“活在”人们的心中,其实平常我们看到的广场舞就是很好的将民族文化与国际标准舞很好的融合的产物。
对于国标舞融入中国文化元素的服饰文化,主要是指将民族服饰运用其中,设计出可以在舞台表演或者在平时训练可以着装的民族文化服饰,如古代汉服、苗族的服装、土家族、壮族、傣族的民族服装等等都可以纳入到国际标准舞表演舞服饰中,从材质、纹样图案、样式、颜色等多角度挖掘民族元素与西方文化在服饰上的创新之处。例如在每年的大体协举办的全国大学生国际标准舞锦标赛上,每年都会有云南昆明学院的学生身着傣族、彝族等服饰进行国际标准舞的表演何比赛,同时在许多国标舞作品中,如《如梦令》中的服饰,就是融入了大量的中国元素的服饰文化,进行了再度创新。将古代时期汉代的服饰于京剧的风格进行融合创新,从而设计出一套较为典型的中国文化风格的服饰,舞蹈演员们通过服饰融合将中国传统文化体现的淋漓尽致。
国际标准舞融入中国文化元素的创新融合研究是一项复杂的过程,在融合创新过程中如何创新也是一个新的研究课题,在创新过程中,如何将主题思想与国际标准舞进行融合因地制宜化融合,哪些可以很好融合,那些需要进行改良后融合等因素都是当前面临的关键问题,同样,对于中国音乐文化的掌握、理解,那些民族音乐能运用到国标舞创编及表演中,从而更好地促进国标舞中国化发展等,同时将民族的服饰文化、民族的舞蹈动作文化进行选择后与国标舞结合,创造出属于新时代的中国国际标准舞文化,这些都是值得学者、专家进一步去研究的重大课题。民族文化的传承与发展,“活态的”进行生活化传承,正是国际标准舞融合中国文化元素后的精彩呈现。