中国民间美术在现代艺术设计中的创新应用分析

赵栗

随着时代的发展，我国已经发生了历史性变革，传统农耕文明产生的民间艺术逐渐衰落，难以得到有效的传承和发扬，面对西方文化的不断冲击，我们的民族特色文化正在不断流失，事实证明，盲目追求国际化不利于建设社会主义文化强国。现代艺术设计水平是衡量一个国家创意产业实力的重要标准，而中国民间艺术中蕴含着丰富的设计资源，对于提升现代艺术设计的多元化、民族化、国际化具有积极作用。

一、中国民间美术和现代艺术设计的内涵简析

（一）中国民间美术

民间美术是为了满足劳动者衣食住行、生产生活、精神信仰、礼仪文化等方面的需要而创造出来的群体性艺术，经过数千年的历史文明积淀，我国形成了丰富多彩的民间美术，比如，民间木版年画，民间剪纸，民间印染，民间雕塑，民间玩具，民间刺绣，民间陶瓷等等，根据不同标准，可以划分为不同类型。民间美术具有一定的特征，包括实用性、审美性、象征性、区域性等。俗话说，艺术来源于生活，而又高于生活，民间美术正是在造物的基础上逐渐形成了审美观念，既能满足实际的生活需求，又延伸出一定的精神内涵，比如，陶瓷类物品最初是为了满足人们的饮食需求而发明的，随着时代的发展，造型越来越丰富，图案越来越繁复，衍生出著名的陶瓷艺术，成为中华文明的重要代表。民间吉祥题材美术具有典型的象征性，借助一些图形纹样、奇珍异兽，寄托着人们的生活理想和愿望，比如，民间年画麒麟送子，麒麟为传说中的神兽，具有高尚的品质和神奇的力量，寄托了人们祈祥纳福、子嗣兴旺、家庭昌盛的美好愿望。民间美术体现了民间大众的集体智慧，因而，具有一定的区域性特征，这些区域性特征的产生又与地理位置、自然环境、经济发展、政治生态息息相关，经过各种影响因素共同作用，不断加工、改造、发展，增添出一定的变异性和综合性[1]。

（二）现代艺术设计

现代艺术设计是在现代文明理念下进行的一种积极的文化创造行为，具有经济性、社会性、文化性、科技性等基本特性。社会经济是现代艺术设计发展的基础，而现代艺术设计又能够为社会经济服务，所以，社会经济的繁荣程度制约着现代艺术设计的发展水平，这一点从过往的历史中也能得以印证。许多发达国家都对艺术设计投入巨大，创意产业在经济总量中占据着较高的比重，而我国虽然是制造业大国，但是由于艺术设计的限制，很难实现经济效益的最大化。现代艺术设计具有明显的社会性，需要为尽可能多的消费者提供服务，以求实现较好的经济效益和社会效益，为人们创造舒适良好的社会环境。作为一种文化创造活动，文化背景会对设计结果造成一定的影响，而设计成果又会对文化进行补充和丰富，达到继承和发展的效果。另外，随着现代信息技术的不断成熟，现代艺术设计体现出较高的科技性，通过各种软硬件的应用，能够使设计过程更加便捷、设计手法更加多样、设计思维更加丰富，许多设计创造都是在人与科技之间的交互碰撞中产生的[2]。

1号交通洞的进口段位处山西省典型的黄土地区，改为洞挖后发现黄土埋深浅，约3～30 m；隧洞的断面大，开挖尺寸为8.4 m×9.2 m（宽×高），采取了“不灌浆小导管超前支护、全断面开挖、钢支撑与系统锚喷支护进行一期支护”的施工技术，达到了安全、快速、经济的施工目标，取得显著的成果。

二、中国民间美术在现代艺术设计中的创新应用

（一）中国民间美术造型方法在现代艺术设计中的创新应用

1.阴阳结构造型

对31个省（自治区、直辖市）水资源保护状况试评价的结果表明，应用灰色关联度法对多个区域水资源保护状况进行分析评价和排序，是一种比较简便可用的方法。

象征是民间美术典型的造型方法，通过对具体事物的抽象处理，提炼出比较美好的寓意，用以表达人们的思想情感，因此，象征造型方法与各地的风俗习惯、风土人情息息相关。谐音和寓意是两种常用的象征造型方法，不同事物的名称组合形成了寓意美好的完整词语，比如，连年有余就是将莲花和鱼联系起来，喜上眉梢将喜鹊和梅树联系起来，然后将这些词语用不同美术形式具象地表达出来。寓意通常是经过分析事物特点展开的美好想象，表达出内心的愿望，比如，莲蓬、石榴籽粒比较多，就可以代表多子多孙，松树、丹顶鹤生命周期比较长，所以会被用来代表长寿，在此基础上，还可以抽象出更多、更复杂的意义，其中蕴含着民间大众的生存智慧和文化底蕴，涉及道德观念、哲学理论、信仰、图腾崇拜等多种因素。象征造型方法在普通民众心中烙印深刻，像年画、剪纸等民间美术均有广泛应用，北京奥运会是我国举办的最为隆重的体育赛事，推出的吉祥物深受世界人民的喜爱，在他们的造型设计中，融入了许多具有象征意义的形象，包括鱼、大熊猫、奥运圣火、藏羚羊、燕子，这些事物在中国传统文化中均代表着美好的寓意，而且与海洋、森林、火、大地、天空紧密相连，体现了更丰富的内涵，表达了中国人民对奥运会的期望和祝福[5]。

所谓适形造型法，就是在一定限制范围内进行造型设计，通过发挥创造力和想象力，达到一种富有规律和变化的美化效果，表达出人们对美好生活的向往。这种造型方式在民间美术中应用比较多，比如，服饰、雕刻以及各类生活用品等。通常情况下，可以将适形造型分为限制性造型和创新型造型，限制性造型需要在一定的材料、形状限制下进行设计，均衡、对称、连续是经常采用的手法，比如，绣花鞋的造型设计就采用了限制性造型理念，需要根据鞋帮、鞋面、鞋口之间的关系，合理安排主体纹样和辅助纹样，使整体达到和谐统一的状态，同时，赋予吉祥的主题，传递着人们朴素的愿望。现代艺术设计也体现了适形造型方法的内涵，比如，有机建筑的设计就遵循了与自然和谐相处的基本原则，在有限的自然环境中，建筑整体应该适应所处地理位置，平立面布局需要与树木、小溪、山石等自然景观充分结合，赋予建筑有机的生命。而创新性造型则需要在掌握各种造型特点的基础上进行适应性设计，形成新的形象，许多传统节日或活动都会出现一些新颖设计，通过适当的穿插变形，将原有企业logo 赋予主题色彩，比如，在孔子诞辰纪念日，百度logo 增添了孔子周游列国的场景，“百”字的下半部分变成了古代车轮形状，既没有改变原有logo 的含义，又增添了主题日的气氛，而且实现了古今的有效链接，这种蕴含民间美术造型的现代艺术设计对于企业的宣传推广具有积极作用[4]。

2.适形造型方式

3.象征造型方法

阴阳是简单而博大的中国古代哲学思想，蕴含着古人对自然事物的思考，体现出对立、统一、互化的特点，从最初的日为阳、月为阴不断延伸，表达了阴阳矛盾的哲学观念，男女、东西、黑白、冷暖、动静、虚实皆为阴阳，一切事物相生相克，最终达成一个既对立又统一的平衡状态，这其中蕴含着朴素的唯物辩证观。阴阳哲学理论成为中华文明逻辑思维基础的核心要素，这种思想也在人们的生产生活和艺术创造中得以展现，新石器时代的人面鱼纹彩陶盆，就已经形成了阴阳旋转结构造型，这种造型方式在历朝历代的民间美术中不断被运用，像剪纸、陶瓷、染织、刺绣等方面都比较常见，讲究一种运动、平衡、和谐的美感。在现代艺术设计中，许多标志都采用了阴阳哲学的结构造型，比如，中国银行的标志采用了古钱币外圆内方的形象，同时，结合了“中”字的基本形状，从外形上表达出了中国和银行业两个概念，从内涵上隐藏着天圆地方、周而复始、不断发展的阴阳哲学观念，体现出深厚的民族文化底蕴[3]。

（二）中国民间美术色彩语言在现代艺术设计中的创新应用

色彩是视觉审美的核心内容，能够深刻地影响人们的情绪状态。民间美术的色彩语言既能体现人民大众的审美性，又能呈现蕴含自然与社会内容的文化内涵，承载着一种特殊的情感。五色是中华传统艺术用色的基本原则，包括黑、白、赤、青、黄，其中，赤、青、黄是三原色，能够表达出最鲜艳的色彩和最强的精神属性，通过相互混合，能够搭配出其他色彩，黑白则是最重要的调和色。在传统文化中，黄色代表尊贵，青色代表生命，红色象征炽热，每种色彩都孕育出一种文化体系，民间美术中的剪纸、脸谱、年画、刺绣、建筑等均采用了五色对比的表现手法，这些色彩的运用至今仍然对人们的审美取向和思想情感产生着重要的影响。在进行现代艺术设计时，红黄暖色调的搭配能够渲染出强烈的喜庆气氛，红黑的搭配也能展现出独特的色彩魅力，这些色彩配置在许多大型活动中被不断使用，另外，民族美术色彩运用与现代创意字体的有效结合能够表现出独特的趣味，有利于促进文字设计的多样化，拓展文字设计新空间[6]。

山荷叶的叶片很大，叶柄和荷花一样，都是生长在叶片的背面靠近中央的位置。所以在未开花之前，这种植物看上去就像山间生长的一片荷叶。此外，山荷叶的叶片油光发亮，鲜翠欲滴，就好像盛满水的绿碗一样，因此它又有“江边一碗水”“一把伞”等俗名。

综上所述，本文首先阐述了中国民间美术和现代艺术设计的内涵，然后从造型方法和色彩语言两个方面出发，研究了中国民间美术在现代艺术设计中的创新应用。希望能够起到积极的现实意义，充分认识中国民间美术的艺术特点和内涵价值，在面向艺术设计国际化的同时,能够充分挖掘、利用民族化的设计语言，促进不同文化的交流融合，扩大设计成果的影响范围，不断提升商业价值和文化体验。