音乐美学知识应用于钢琴表演的实践与思考

任婧

音乐表演是将音乐作品转化为可供大众观赏的音乐表演艺术形式，在表演作品的过程中，表演者会在音乐作品基础上，加入自身的理解，在表演过程中进行积极的发挥和创造，能够获得更好的表演效果。因此，演奏者既要对作品有深入的了解，同时还需要掌握丰富的音乐美学知识，并能找到二者的契合点，将其有机结合起来。在音乐表演中，钢琴表演是极具代表性、受众广泛的表演形式。演奏过程中，既需要明确展现出作品的风格及蕴含的情感，同时还需要进一步塑造更为鲜明和形象的音乐形象及特点，想要充分展现出作品的独特魅力，演奏者需要将所掌握的音乐美学知识合理应用到作品中，能够对音乐作品本身有深入的理解和掌握，准确把握音乐作品的特点，在表演过程中能够充分融入自身情感，确保和作品产生共鸣，能够更加完美地完成表演，让听众陶醉在表演中，充分体现出钢琴表演的艺术素养和感染能力。

一、简述钢琴表演、音乐美学知识及二者间的关联

（1）音乐美学属于美学体系中较为重要的组成部分，能够从音乐艺术层面深入分析音乐的本质以及音乐各种表现形式的内在规律，主要包括表现方式和表现力、表演、创造及欣赏、音乐审美和美学素养、音乐创造和美等，是一门基础的理论学科。中国古代典籍中就曾经指出，音乐美学思想渗透于音乐各项功能和特征中。并提出意境论点，并指出对于音乐表演效果方面音乐美学思想的重要依和作用[1]。

（2）对于钢琴表演来说，音乐美学知识发挥着极为重要的作用。钢琴表演中主要通过音调的变化，从而能够委婉地表达出音乐作品中蕴含的情感。和其他情感表达方式不同，在音乐表演中，每个听众可以根据作品中音调和音色方面的变化，获得不同的暗示，从而实现进入到作品中并和其进行深入的交流。在这个过程中，音乐美学知识是将音乐转化为情感的纽带。从音乐美学层面上，可以通过具体分析音乐作品的结构、组成、内涵和风格等不同的因素，从而能够更为全面和深入地理解作品，才能呈现更加完美的表演作品，能够让观众感知作品中充沛、饱满的情感。

（3）音乐作品来源于生活并高于生活，是作曲家结合现实背景创作而来的。因此在钢琴演奏过程中，不但需要准确弹奏出音符，同时还需要能够让受众感知其中的内涵和情感，仿佛在听演奏者简述一个优美的故事。那么演奏者首先需要深刻理解作品，能够利用合理的演奏技巧提升表演的艺术性。另外，想要呈现出完美的钢琴表演，决不能只懂得乐理，需要通过作品能够在精神层面和作者进行交流，这就要求演奏者必须具备良好的音乐美学知识素养，才能准确地分析判断音乐的特点，能够通过旋律、节奏、音乐风格等体会到作者创作意图，才能确保将艺术灵魂加入到演奏中，配合肢体动作和表情，打造视听盛宴。

二、钢琴演奏中合理运用音乐美学知识的实践

（一）夯实基础积极创新

从某种意义上说，钢琴演奏也可以理解为是对作品进行创新创作，从而利用表演的形式将作品的独特魅力呈现给大众。从作品本质层面考虑，钢琴演奏需要体现出作品自身的本质，同时还需要通过演奏者的表演，展现出创新性特点。因此，表演者需要将对作品的感悟和情感，渗透到作品当中，以此为基础对作品进行加工和优化，也就是指我们要实现在夯实基础上进行积极创新。想要实现合理创新，演奏者必须要充分了解作品体现的情感及创作背景，并结合亲身经历及对作品的感悟，在弹奏作品的时候进行调整，确保作品的呈现更具感染力和艺术魅力，能够呈现出新的风格，从而让大众对表演有耳目一新的感觉。但是需要注意的是，创作过程中必须要保留作品的原有灵魂，能够进行合理的改善，才能更为完美、合理地展现出独具特色的表演。作品为作者情感的瞬间迸发及表达，也就决定了作品可以进行创新，但是必须把握好统一和协调之间的关系，才能将艺术进一步升华，成功的钢琴演奏也充分体现出演奏者的音乐美学素养[2]。

（二）统一传统和现代

钢琴演奏中想要合理应用音乐美学知识，统一传统和现代两种模式是必不可少的，只有这样才能保留作品体现出的时代感，同时融入现代的艺术表演形式。不同历史阶段中创作的作品，音乐风格、内容及特点都会留有时代的烙印，能够流传至今的都是得到大众广泛认可的作品。因此，想要提升演奏者表演水平，就需要能够进入到作品展现的场景中，详细了解当时年代的生活和社会情况及作者的信息和生活背景，才能真正了解作者的创作意图，准确把握作品中复杂的情感和心理变化。能够做到感同身受，只有满足上述条件，才能在演奏时通过肢体和表情的细微变化，淋漓尽致地展现出作品的美。钢琴演奏者需要尽全力将作品的时代感和自身所处时代的特点进行融合，能够在作品中合理添加具有现代特点的因素，能够在继承和弘扬音乐作品基础上，进行再创造，能够让作品更加符合时代发展和新时代听众的需求，演奏出具有传统精髓同时添加创新元素的钢琴曲目[3]。不同听众对作品的理解并不相同，因此表演者需要从音乐美学知识基础上将钢琴作品的历史性及现代创新风格进行合理融合。这就要求演奏者需要合理运用音乐美学知识，准确掌握曲目中蕴含的历史信息，能够加入现代化的情感和艺术表现形式，更好地展现钢琴艺术的价值。

（三）演奏水平和美学素养统一

钢琴演奏者想要完美地展现钢琴音乐作品的内涵和魅力，充足的演奏知识和表现技巧是必不可少的，同时还需要在日常表演中不断积累经验，这样才能根据不同的场合和受众，提供不同类型的音乐表演，能够得到更多听众的认可和喜爱。如果演奏者演奏水平不理想，无法灵活地掌握和控制手指和琴键的接触、弹奏手指的力度，手指的切换等，那么就无法充分展现出钢琴作品鲜明的特点，也就是无法充分展现出作品的慷慨激昂或是舒缓惬意等状态，那么会直接影响艺术作品的表现效果。由此可知，钢琴作品的演奏效果和演奏者的演奏技巧具有密不可分的关联[4]。但是，从另一个层面来看，演奏的技巧只是完成钢琴表演的必要手段，并不是钢琴演奏的最终目的和艺术价值。如果在表演中，演奏者只重视展示自身出神入化的演奏技巧，准确地弹奏出曲目中的每一个音符，但是如果没有将情感带入到表演中，那么也同样无法展现出钢琴表演的艺术性、艺术价值和魅力。只有做到人琴合一，将作品、演奏技巧和情感及个人表现能力充分融合到一起，才能做到人琴合一。能够通过钢琴表演展示出作品中包含的历史和时代感、真实和创新性，情感性，让观众能够对作品有好的理解，更好地感悟到作品的艺术性及特殊魅力[5]。

三、深入思考钢琴演奏中音乐美学知识的运用

演奏者需要不断学习和巩固自身的音乐知识和技巧，逐步强化钢琴文化底蕴，才能更为准确和深入理解作品。重视强化基础知识，细致分析乐曲，结合自身音乐素养深入分析音乐特点和组成，从而能获得客观和理性的认识。能够对钢琴做的基本组成因素包括乐谱结构、声调、节拍等进行细致的研究，能够协调不同因素，使其完美配合，分析不同的排列方式对律动形成的影响，从而能够明确音乐基调。演奏者只有具备良好的基础知识和素养，才能确保以此为基础全面提升自己的演奏水平。另外还需要通过日常学习、练习中不断积累美学知识，从而有效提升自我感知能力。所谓音乐感知能力，也就是指演奏者能够合理地组织和规划乐曲的整体结构，详细了解乐曲包含的音乐原色，详细内容和情感因素后，从而能够在意识中构建作品的基本模式，从而能够将抽象的内容和形态具体化，并利用此种方式，使演奏者能够将表演的目的及不同阶段的需求有准确的掌握，从而能够确保在钢琴的琴键上落实意识中的音乐雏形，并在此过程中赋予作品艺术灵魂。因此想要强化自身的演奏能力，就需要重视从点滴做起不断积累音乐美学知识，并在每次表演后进行总结和反思，能够详细分析本次演奏的优点和不足，详细记录每次演奏的审美特征，从而使自身的音乐美学知识能力不断提升，能够为钢琴表演夯实基础。演奏者还可以多观看世界名家的表演视频或是现场演绎，特别是可以选择自己不擅长的演奏形式，积极进行学习。在观看中，要注意聆听，总结其音乐表现能力，分析其弹奏方法及演奏者状态，从而逐步提升自身音乐鉴赏能力，也能为自己的表演和创造提供更为丰富的灵感和参考，对于促进自我提升具有积极的作用和意义[6]。

四、结束语

钢琴演奏者首先需要具备良好的音乐美学知识和钢琴演奏技能，同时还需要重视提升自身的音乐美学素养，才能在钢琴演奏过程中，通过合理地运用音乐美学知识，有效提升作品的艺术性和表现能力，能够将作品的精髓和情感通过音乐传递给每一个听众，能够实现音乐、作者、演奏者和听众之间实现情感共鸣。为此演奏者需要在学习和演奏中重视从不同层面强化自身的音乐美学知识能力，将其合理应用于钢琴演奏中，将音乐的灵魂和本质通过表演完美呈现。