基于C4D 三维软件在新媒体艺术创作中的应用研究

王锦戈

一、新媒体艺术的发展背景

随着技术的进步，新媒体艺术也得到了不断地发展，新媒体艺术的概念、内涵以及创作都在不断地更新，内容也在不断地丰富。受众欣赏艺术的方式由传统艺术的单项传播向新媒体艺术的双向沟通转变。

新媒体艺术起源于20 世纪60 年代的欧美，艺术家们开始使用新的媒介去创作艺术，来自美国的波普艺术家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）与钢琴家大卫·图德（David Tudor）等艺术家尝试与科学家合作，不断探索新的创作模式，试图发掘新思维、新方式和新体验等，在空间、光影、音效及装置艺术作品中取得了巨大的成功，奠定了新媒体艺术的基础。

新媒体艺术逐渐开始传播，最早是在电影片头或是电视录像艺术中出现，随着媒体时代的不断演进，其内涵变得更加丰富，概念也在不断地更新。

20 世纪50 年代电影大师索迩·贝斯（Saul Bass）改变了电影片头的设计方式，电影制作业逐渐开始把传统的平面设计语言和电影的动态视觉语言融合起来。动态图形设计师们渐渐成为电影片头的主要创作者。

这些早期的动态图形设计师们相当于当时的新媒体艺术创作者，他们推动了电影片头设计的发展，衍生出了各种不同的革新性创作理念和艺术手法，一直影响着当代的新媒体艺术创作。这里不得不提摩利斯·宾特创作的早期《007》系列电影片头，标志性的圆形，图形开场动画、性感的舞者轮廓、起伏不断的流体抽象图像，或梦幻或虚无，仿佛释放了魔法给影片营造了一种神秘的气氛。这些鲜明的特点一直影响到后续《007》电影的片头。

与此同时电视也逐渐成为动态图形传播的主要媒介，常被用于试验先锋电影的片头开场动画，在今天竞争异常激烈的市场上，电视网络的标识、展演开场、电视栏目包装、广告、音乐视频等的设计和制作提供了更多展现平面设计和影响视觉语言结合起来的创意机会。

可以看出，自20 世纪70 年代后期以来，平面设计从静态逐渐演变成为把大量交流技术融入电影、电视等产业中的实践性应用领域。运用动态图形进行新媒体艺术创作成为主要手段和趋势，它迎来了前人无法想象的巨大发展，引起了20 世纪设计师和观众的强烈反响。如今，动态图形及其整合技术和沉浸式环境已经成为我们这个复杂的现代视觉领域的关键组成部分。

二、新媒体艺术创作软件新贵Cinema 4D

进入到20 世纪90 年代，得益于计算机科学的飞速发展，三维软件依托强大的计算机平台，逐渐在新媒体艺术创作中被使用，使新媒体艺术相较于以往的创作表达更突出其立体化、抽象化、空间感的特点。Cinema 4D（以下简称C4D）三维设计软件，就是新媒体艺术创作软件中的新贵。在三维软件领域，从来不缺乏实力派，正如所谓术业有专攻，每一款三维软件都有它擅长的领域，接下来就来了解一下C4D 这款三维软件的特点。

（一）C4D 的独门绝技-动态图形

Cinema 4D 软件是德国MAXON 公司研发的引以为傲的代表作，是一款综合型的高级三维绘图软件。它以高速图形计算速度著称，并有着令人惊奇的渲染器和粒子系统。正如它的名字一样，用其描绘的各类电影都有着很强的表现力，在CG 行业中发挥着非常重要的作用。

与其他3D软件一样（如Maya，Softimage XSI、3ds Max等），C4D 同样具备高端3D 动画软件的所有功能。不同的是在研发过程中，C4D 的工程师更加注重工作流程的流畅性、舒适性、合理性、易用性和高效性。无论是在拍摄电影、电视栏目包装、游戏开发、工业、建筑设计、视频设计或印刷设计，C4D 都能带来比其他3D 软件更多的帮助和更高的效率。

C4D 的开发年代和Maya、3ds Max 相差无几，但在中国的起步比较晚。在欧美一些国家，C4D 流行已久，用户非常多。但初期在中国很少得到设计师的关注。3ds Max 和Maya 都是综合性软件，功能很全面，可以实现很多复杂的视觉效果。目前在国内，3ds Max 主要定位在游戏和建筑行业，相比之下Maya 很有侧重点，主要应用在动画和特效方面。和上述两款软件一样，C4D 同样具有UV 编辑、时间线控制、粒子系统工具和基本渲染功能，但令他在设计圈异军突起的特色功能是MoGraph，也就是动态图形功能。同类软件中极少融入动态图形模块，或者功能相对简单，而C4D 不仅在三维世界里另辟蹊径，更是开创了独具特色3D 创作方式，得到了无数动态图形设计师们的青睐。与其说新媒体艺术的发展给C4D 提供了更多的出场机会，倒不如说C4D 很好地把握了艺术的发展趋势，不断地更新、完善动态图形功能。

（二）从动态图形到新媒体艺术

新媒体艺术发展到今天，已经不仅仅是在电影、电视领域，它已经融入大众生活中的各个角落。全球范围内，以高分辨率显示大尺寸图像的视频墙被用在展销会、产品陈列室、零售商场和运动场上，无一不是新媒体艺术的展示空间，动态图形的潜力已经得到充分发挥，并开始打造环境的内在和外在设计，公共信息系统、表演艺术、纪念馆和现代视频装置都是为动态图形设计师开启一扇全新大门的媒介。

动态图形在沉浸式环境中的应用。今天，数字标识已经成为整个世界上发展速度最快的营销机会之一，包括从竞技运动的记分牌到大型公共空间中的巨幅显示屏。作为一种“实时”信息传递媒介，它被用于在公共场所的视频显示屏的高速网络上呈现很多不同形式的内容。

动态图形在内部空间中的应用。在酒店、公司大厅、等候室、娱乐场所和饭店，动态图形已经成为营造基调和气氛的重要元素。它们强化品牌、更新信息、确定格调（其他媒介可能无法达到这种效果）。在零售店和活动空间，动态图形在入口处打造出戏剧性效果，在橱窗玻璃中展示内容吸引过路的行人，刺激顾客之间的互动，用独特的视觉效果替代乏味的电视节目。

动态图形在展示设计中的应用。在商业、教育、艺术和娱乐展览中，动态图形设计发挥着多种用途。富有想象力的巧妙设计的展览，给观看者留下难忘的持久印象。它们的成功是通过设计内容满足场地的美观和空间要求来评判的。现有的材料、照明和建筑都常常是需要考虑的因素。而且，颜色、排版、构图和动作等元素必须紧密结合起来，从而清晰、精确、一致地呈现信息。

动态图形在表演中的应用。在过去10 年中，动态图形已经越来越融入现场表演中，包括音乐会、庆祝表演和颁奖典礼等。由于舞台效果变得越来越华丽，闪耀的超大尺寸视频显示屏和复杂的照明设备需要精心策划和新的设计方法，以实现与不断变换的场景或音乐同步。

动态图形在外部空间中的应用。今天，随着LED 技术的不断发展，动态图形在塑造我们的建筑和城市景观方面扮演着越来越重要的角色。综合的硬件和软件系统能够从各种不同的媒介来源（包括服务器、便携式摄像机和计算机等）中串流和按比例调整现场视频内容，以满足大型建筑装置的要求。

动态图形在交互媒体中的应用。交互式媒介把线性信息重新组织成分支的非连续性的结构，从而让用户更多地扮演主动参与者的角色。动态图形引入了新的美学设计，为设计师和动画人提供了在电影和电视屏幕之外发挥才华的机会。交互式界面用于提升用户交互感受的基本设计原理可以通过动态图形加以延伸。例如，网站的动态图形的不同形式，包括作为广告形式、打造公司或个人网络存在感的初始页面以及动态图形在便携型游戏、信息亭、移动设备、桌面应用程序和DVD 视频片头中的逐步发展。

三、对新媒体艺术创作的思考

新媒体艺术作为一种综合性艺术，它的本质其实是利用当下流行的、前沿的、新奇的技术手段在传统的、新兴的媒介上进行艺术创作，C4D 正好凭借突出的动态图形功能，或独立，或结合其他技术手段进行新媒体艺术创作，这也是当下主流的项目创作方式，重点在于如何发挥好C4D 的动态图形功能的优势，为项目的创意进行附能设计。

首先必然是对项目的规划，规划的第一步是评估，指的是在一头扎进创意之前要明确目标，必须注意目标观众的情况分析以及他们对于所展示的主题的了解程度。在将构想付诸实践之前必须对主题进行全面深入的分析。

确定下来设计项目的目标和观众，并在全面调查研究了设计主题之后，就可以打开创意之门，进行头脑风暴，并把构想及时记录下来。动态图形设计师应该对阻碍创意思维和混淆艺术评判的障碍有所认识。这些障碍包括被过度使用的时尚趋势、缺乏独创性的特效，过多的素材图片、字体以及应用软件发展的步伐。设计师必须找到创意思维的途径。获得灵感的方式包括建立与主题的个人联系，开展充分的研究，欣赏其他设计师和设计运动的作品以及与客户沟通。尽可能地避免依靠那些安全、主流的设计方案、这样还能够让你大胆地冒险和试验。当规划出构想之后，可以通过评估、选择、阐述和完善来进一步“培养”这些构思。

四、结语

无论使用何种工具和表达形式，创作理念对于新媒体艺术所呈现的形式都是至关重要的。设计师们通过电影片头、电视网络标识、交互式网站、沉浸式环境等媒介来表达他们的构想，这都需要建立在高效、强大的设计工具上，C4D 正是能把这些交织在一起的核心动力。