“互联网+”下陆丰皮影戏的活态传播与创新

黄晓雪 林泽冰 指导教师：宋林蔭

（广州工商学院，广东 广州 510000）

引言

在当代，互联网已深入到了人们生活的各个领域，对人们的生活也产生了很大的影响。中国互联网络信息中心CNNIC 在2020 年发布的第46 次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2020 年6 月，中国网民规模达9.40 亿，互联网普及率为67.0%；手机网民规模达9.32 亿，占比提升至99.2%。随着科技创新的发展，互联网技术不断成长起来，互联网已成为更加简便、快速的传播方式。其中，陆丰皮影戏也是借助了互联网这一传播手段，创新其传播方式，创新性地将“互联网+”陆丰皮影戏的研究与传播结合起来。例如，在地铁站内公益广告牌、将皮影人物结合电商在网上进行出售等。如何通过网络平台，使陆丰皮影戏的传播可以有效的吸引年轻一代的眼球，让非物质文化遗产在当下的处境中更好地去传承，增强其受众的广度，是值得探讨的问题。

一、何为陆丰皮影戏

陆丰皮影戏是古代流传下来的一种奇特的光影艺术，观众是可以通过一块白布观看用兽皮做成的偶人表演戏曲故事，而艺人则在幕布后一边操纵偶人一边唱词并配乐进行表演。陆丰皮影戏是一种最古老的皮影戏且历史悠久，它也是“国家级非物质文化遗产”项目和联合国教科文组织保护的“人类非物质文化遗产代表作——中国皮影戏”之一。陆丰皮影戏的制作流程和操纵技巧以及皮影人物的造型解析，以及皮影戏的唱腔、乐器和影卷，再到道具影台的搭建在宋代已经出现，在明、清盛行，民国时期已经普及。新中国成立之后，皮影戏得到了很大的发展，特别是在绘画、音乐、制作、表演方面，为皮影戏增加了许多元素，使其深受大众的欢迎。

二、研究“互联网+”皮影戏传播的意义

非物质文化遗产是人类文明的结晶和宝贵的共同财富。2006 年，陆丰皮影戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。陆丰皮影戏糅合了戏剧、音乐、美术造型雕刻等多种艺术形式,巧妙地将绘画雕刻成皮影,把表现剧情人物的角色操纵得活灵活现,它既生动形象又引人注目,往往使观众拍手叫绝,妙趣横生,在观看后心灵得到长久的震撼,从而树立正确的价值观。这种表演艺术具有极丰富的美学价值、人文价值和民俗价值。而陆丰皮影戏正由于具备这些价值,决定了它在经济飞速发展的现代社会中还有保存发展的必要。

非物质文化遗产的传统传播方式目前达到饱和期，在互联网背景下，互联网媒介将超过传统传播媒介。但“互联网+”在冲击了陆丰皮影戏发展的同时,也推动了陆丰皮影戏传播方式的创新转型。随着互联网的普及和“互联网+”政策的规划，凸显出非物质文化遗产蕴含着巨大的潜力，对人类的发展起着不可估量的作用。陆丰作为红包革命老区，是我国第一个工农政权—海陆丰苏维埃政权的起源地，是全国十三块红色根据地之一。非物质文化遗产的“活态性”，还体现在非物质文化遗产在传承、传播过程的变异与创新。通过利用互联网技术与陆丰皮影戏进行深层次的融合，充分挖掘自身文化特征，赋予了全新的载体形式。在传播陆丰皮影戏的同时，也能使得红色精神得到创新性的发展。在互联网时代里，获得的技术与信息，有助于互联网下的非物质文化遗产产生大量的创新点，能够有效结合“互联网+”模式进行传播，与时俱进融入流行趋势创新发展皮影艺术，可以更加满足受众的年轻化与审美的多元化，大大拓展了陆丰皮影戏的传播边界。

三、影响陆丰皮影戏传承的因素

（一）地理位置

由于陆丰的位置相对封闭，城市很小，导致覆盖范围小、受众群体少。随着时代的变革，大数据信息时代的爆发，电子设备的普及，短视频软件的兴起，人们更加喜欢新形式的娱乐方式。

(二)后继乏人

随着普通话的普及和城市化的推进，各地的地方方言受到了很大的打击。在陆丰本地，年轻的新一代普遍存在着讲普通话，而不懂得如何讲好地方方言的现象。陆丰皮影戏以“福佬话”来演唱曲目，当地年轻人的学习兴趣程度不高，方言的退化容易导致文化的流失。

（三）剧目与剧团

随着皮影戏在农村逐渐失去市场，其衰落状态至今仍在继续。目前陆丰皮影剧团保管的剧本有传统剧目21 本，传统改编剧目8 本，新编剧目15 本和移植或改编其他剧种剧目8 本，从皮影戏现保存的曲目来看，陆丰皮影戏面临着剧本的流失与剧目锐减的困境。据调查得知，陆丰皮影戏剧团仅有“陆丰皮影剧团”一个，也是目前广东省仅有的一个专业皮影剧团。

（四）皮影材料

皮影，最初使用的材料是纸，但是纸质材料容易磨损，透明度也一般。一个影人的材料的采取、划形雕刻、着色涂油、拼钉装杆这一系列的复杂工艺流程，有着极高的难度。同时，成品难以长时间保存，长时间的日晒会使颜色褪色，温度的湿热变化也会造成皮影变形，在当今机器批量生产的社会无疑是一大弱点。

四、“互联网+”下创新传播皮影戏的发展策略

（一）“旧瓶装新酒”，丰富内涵增活力

皮影要传下去、活下去，就必须创新改造、注入时代活力。“互联网+”改变传统现场观看和文字记载的传播模式，以更加快速、高效和真实的途径将陆丰皮影戏传播到社会大众群体中。利用“新形式”推动革命老区非物质文化遗产的发展，实现建设革命老区和传播非物质文化遗产的双赢。红色文化与陆丰皮影艺术相结合能够擦出相得益彰的火花，打造出红色非物质文化遗产品牌效应，为当地城市化经济发展促活力。结合新时代的元素，利用“互联网+”方便快捷的特点同时兼具当下发展潮流，寻找符合现代的审美和需求的创新点，扩大非物质文化遗产的关注度。皮影戏是融合人民智慧结晶的民间艺术，根据非物质文化遗产的文化特点，以网络直播的方式为当地非物质文化遗产传承人搭建展示平台以及搭建网络交流平台，有效地传播皮影艺术，也更广泛地传播皮影文化。

（二）与时俱进，受众年轻化

如果皮影戏只是博物馆里的艺术，那就只能是“保存”而不是“传承”。非物质文化遗产结合现代市场娱乐的新型方式，把皮影艺术运用于生活中，让皮影文化真正在创新中“活起来”。以及根据市场年轻群体的需求，传统文化结合新兴科技，紧跟时代发展的潮流，使皮影戏观众偏向年轻化发展。首先，在博物馆或是文化馆等可以设立一个VR 的体验馆，其中对于皮影戏的人物形象可以进行立体化的展示，让更多的人看到其细节。利用VR 技术，结合皮影戏的人物形象，模拟游戏情景。学生是社会极其特殊的群体，传统文化的继承和发展离不开他们的积极参与。让皮影走进校园，用大众喜闻乐见的方式传播传统文化，发挥教育教学作用。例如:举办皮影DIY 创意活动，非物质文化遗产手工艺人给学生进行示范和普及非物质文化遗产制作工艺等。此外，随着人们对精神文化需求日益增长，通过将舞台剧演出与皮影戏相结合，这也能使更多的年轻群体认识到皮影戏中的奥妙。借用现代技术，可以让更多的年轻人了解并喜欢上非物质文化遗产手艺。

（三）借助新通道，全面提高非物质文化遗产影响力

在传统的线下传播方式的同时，建立现代传播理念，互联网时代给非物质文化遗产传播提供了一个更加有效的传播途径。创新性地将“互联网+”陆丰皮影戏的研究与传播结合起来，例如：在地铁站内公益广告牌位投放皮影人物角色并附上二维码简介，为陆丰皮影戏能最大程度地利用互联网平台多方面的传播。将皮影戏与互联网+新通道巧妙结合，充分利用好这一强大平台，传播和创新发展陆丰皮影戏，推动非物质文化遗产传承的效果更加显著。

（四）皮影戏的商业化前景

皮影戏的人物形象各异，一些美妆行业可以利用人物形象的妆容进行“仿妆”的直播，再利用数字化运营方式以及电商平台资源和技术扶持，线上商家可以销售对应的服装，使陆丰皮影戏更受欢迎，同时促进其发展。将皮影人物形象结合电商，在网上进行出售，同时可在网络平台集思广益，因为当代年轻群体大多数关注度都集中于网络平台，去了解当下的潮流态势，会更符合当代年轻人的审美。利用网络平台的传播可以有效的吸引年轻一代的眼球，既让陆丰皮影戏与互联网平台的结合可以实现经济利益，为当代年轻人拓展新的创业途径,鼓励更多的年轻人加入到陆丰皮影戏的传承和保护当中去

五、结语

互联网技术在不断发展，为陆丰皮影戏的传播打下了坚实的基础。而皮影戏在多年的传承和发展中形成了各个地域的特色，并在未来更具有一定的发展潜力，所以在传承和发展的过程中面临的一些亟待解决的问题，都愈加需要更多的传承和发展的新方法被提出，探索具有时代特色的新途径，为陆丰皮影戏注入新血液。面对非物质文化遗产，唤醒新一代对陆丰皮影戏的记忆，不断推陈出新，赋予更多的责任与担当，有助于更好建设社会主义文化强国，树立高度的文化自信，为我国的文化事业的发展注入新力量。