论“空灵”

孙亦悦

中国绘画美学受到儒道释三教影响，孕育了东方艺术独特的审美形态和意向群。如潘天寿所述：“西方绘画多追求外观的感觉和刺激，东方绘画多偏重内在的精神修养，中国绘画作为东方绘画的代表，尤其注重内在的神情气韵、意境格调。”中国传统的审美形态立足于儒道释三教，在诗歌、绘画中有着明显区别于彼此的显著风格：陶渊明道家“飘逸”，杜甫儒家“沉郁”，本文所论述的梁楷、担当和尚绘画中表现的“空灵”则概括了以禅宗文化为内涵的审美意象。

空灵作为一种与充实相对的美学范畴和审美形态，来源于佛教的分支禅宗，和佛教中哲学范畴的“妙”“净”“真”等有异曲同工之妙。而禅宗本身，根据《五灯会元》记载中“拈花”一事可见，禅宗一开始就具有一种极高的审美情趣，强调一种形而上的“悟”，一种不言而心领神会之妙。因此禅宗审美下的空灵之境绝不是一种萧索、荒寒的意境，而是在空寂的本体下，又带有一丝的活跃的生命灵气。《五灯会元》中记载：“万古长空，一朝风月。”1这种在瞬间中得到了永恒、刹那间已成终古的超脱和对于生命的不息探索，即禅宗、空灵的最佳写照。对于空灵的讨论在传统画论中也多有著述，清代画家黄钺在《二十四画品》中评价其：“栩栩欲动，落落不群。空兮灵兮，元气。骨疏神密，外合中分。自饶韵致，非关烟云。香销炉中，不火而薰。鸡鸣桑巅，清扬远闻。”2笔者认为，中国艺术中，不论是诗歌或是绘画，空灵之境并不是单纯的一种对于画面情境描述的形容词，更多的是基于创作者情、性，甚至一瞬间顿悟感受的描绘，是一种对于“象外之情”的追求，其目的不拘泥于意境描绘和形象刻画，更多的是一种“写心”“畅神”“寄情”，这与中国传统山水画论和田园诗歌皆有所契合。

空灵有一些外向化的具体体验。首先，空灵是一种静谧的氛围。禅画之宗王维的诗画是空灵的，其诗画都有一种富于想象的留白（空）和瞬间的体验（灵）。以《鹿柴》为例：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”3这一首描写的是空山之景，本来就为“深林”“空山”，已显“空”兆，“不见人”又将这一意境加深，幽邃宁静中更添加一种空寂之感。但是回到深林里，看到太阳照耀在青苔上，最后将归于永恒的空寂，便有了一种空——无——永恒的悟。这种似有似无、永恒和虚无之间的境，便是空灵。“江流天地外，山色有无中”“道人庭宇静，苔色连深竹”“新月已生飞鸟外，落霞更在夕阳西”，从这些诗中都可见空灵的第一层意境，即静谧的意象世界。

其二，是否可以认为静谧的意境等同于空灵？显然不是的。空灵不是简单的大片留白或枯树、昏鸦、旧屋、远山等意向的简单叠加，其中所蕴含的“此心安处是吾乡”的“平常心”是禅机所在。中国古代传统的知识分子在封建专制制度下，承受着内心彷徨苦闷和身外艰难困苦的双重压制。在这种压抑的环境中，他们由儒家的“入世”主动转为追求佛教禅宗所提倡的一种注重瞬间体悟、恬淡的愉悦感，以抵消身外的艰难沉重。他们沉浸在当下的瞬间体验中，体悟花开花落，追求本心的安宁，最终得到一种精神上的审美愉悦。譬如牧溪的《六柿图》，仅以淡墨点缀六个柿子置于画面中间，六个柿子的虚实、浓淡、粗细、阴阳相互交错，就有一种“随处皆真”之感。

其三，空灵是自由的、真实的。禅画中提倡对于本体的观察和思考，舍弃外在的相，因此在绘画中便呈现出一种自由、流动的质感。空灵的绘画中常用枯笔淡墨配以大片留白，文人画家们不重形似，重视内蕴，笔法狂逸，奔放恣肆，突破题材、形象、成规的捆缚，最自由、最直接地呈现事物的本质，呈现当下的真心，激发本有的佛性。如梁楷的《泼墨仙人图》，笔法狂放，不拘形似，不计细节，挥毫泼墨，大笔挥洒，令时人震惊。到明末担当的绘画中，更开始了一种简笔山水画：寥寥数笔，形象似是而非，用抽象的象征性符号来指代真实。这种真实，是一种象征性，内心的真实，不是西方绘画中素描式的描绘山、树、石的真实。因此同为描绘风景，中国山水与西方的landscape painting（风景画）是完全不同的两种绘画。我们现在学习中国人物画，是沿着西方的教学体系一路向前，在达·芬奇和鲁本斯所建立的人体体系中去学习人物的结构，因此在面对中国传统绘画诸如《虢国夫人游春图》、陈老莲《罗汉图》，甚至唐寅的仕女图卷，笔者总会有种困惑：在什么样的语境中才能造就如此的中国画，或者说，要怎样才能在兼顾人体合理的基础标准下获得这种韵味？东西方不同的哲学观造就的不同审美体系下，审美体验、视觉经验甚至观赏方式都有所不同，三远法与散点透视并不相适，或许只有回到中国传统哲学中，才能真正创作出富有中国情调的中国画。

空灵是将瞬间的感受和生命的体悟具象化于纸笔，是一种对于生命的思考，它与艺术相关，但艺术不是空灵的终结，因为思考和想象是无限的。对于自然、对于生命的思考不是中国传统所独有，海德格尔提出的“诗意的栖居”也是一种对于桃花源的美好向往。当代社会中，人们常常在快速的生活节奏中迷失自我，所谓的“诗与远方”遥不可及，诗意、自由在日常的琐碎中消解，共情和思考力在社交软件上被一次次解构，娱乐至上，而真挚的情感成为当代稀有品。我们很难在当代的语境下独善其身，“空灵”似乎不可复制。作为当代习艺者，现代审美语境和审美范畴外延渐展，陶渊明的桃花源当然不可寻。外界繁杂，我们仍然应该保持内心的空灵，创作自我的桃花源，探索在作品中的自我表达。体悟当下，如何寻找本我，体悟生命之真，拓宽自己的审美感受力和情感共鸣，这不仅是艺术家们需要思考的哲学命题，也是每一个人需要思考的。

注释：

1.《五灯会元》，中国佛教禅宗史书，共20卷，据传为宋朝时期由杭州灵隐寺普济和尚编集。

2.《二十四画品》，清代画家黄钺撰写的画论著作，仿司空图《二十四诗品》而作。

3.《鹿柴》，唐代诗人王维的诗歌作品。