民族民间舞蹈服饰的色彩选择与应用

程利华

（上饶幼儿师范高等专科学校，江西 上饶 334000）

民族民间舞蹈是指具备不同地域特点的汉民族与少数民族的舞蹈，集民族音乐、特色服饰、风俗文化于一体，极具民族特色，风格与样式丰富多样，是中华民族文化的结晶。色彩是客观存在的事物，与其他事物融合后就被赋予了艺术性。在民族民间舞蹈服饰中，色彩设计带来的艺术美感是多方面的。良好的色彩设计能为民族民间舞蹈服饰增色，在民族民间舞蹈表演过程中，舞蹈服饰与舞蹈形式、动作均具备强烈的艺术美感，通过对色彩的巧妙运用，可更好地体现舞蹈的内涵和地域特色，还能映射传统风尚与文化习俗，提升舞蹈演出效果。

1 色彩在民族民间舞蹈服饰中的作用

1.1 视觉美

在民族民间舞蹈服饰中，巧妙地设计色彩能让观众在视觉上获得艺术美感，这也是最突出的艺术魅力。色彩在民族民间舞蹈服饰中的根本功能在于给人视觉上的冲击，呈现极强的吸引力，让观众在短时间内关注舞蹈服饰的美，并更好地感知舞蹈的意义与内涵。民族民间舞蹈服饰色彩或华美、或高雅、或朴素，配以独具民族特色的元素（如银饰、发簪等），在绚丽的灯光下，展现出与众不同的魅力，为观众带来一场美轮美奂的舞台表演[1]。

1.2 情感美

色彩运用是人们表达情感的关键手段之一。本质上，色彩并不具有情感内涵，然而随着社会的发展，人们逐渐赋予各种色彩特别的情感内涵。在民族民间舞蹈服饰中，也可借助巧妙的色彩应用实现情感的表达，让观众在看到舞蹈服饰色彩时就可以理解情感基调和主题，如白色代表洁净、纯真、明快等，黑色代表悲哀、庄重、严肃等，灰色代表舒适、温和等，红色代表爱情、热情、革命等。蓝色系等冷色调可展现舞蹈表演者的沉静与寒冷之感，红、黄色系等暖色调可表达舞蹈表演者的热烈与兴奋之感[2]。

1.3 有利于塑造人物形象

民族民间舞蹈属于一门形体艺术，在实际表演过程中，并不能仅依靠语言表现人物的形象特征，还要借助表演者的肢体动作来展现。然而，有些人物形象难以借助动作来呈现，这就需要运用色彩来帮助表演者更好地塑造舞台人物形象。如当人物表现出兴奋、愉悦等情绪或是在刻画热情、有爱的人物形象时，可选择暖色调的服装；当人物表现出悲伤、抑郁等情绪或是在刻画冷漠的人物形象时，可选择冷色调的服装。由此可知，在民族民间舞蹈服饰中，色彩的巧妙设计可以让人物形象更具指向性，提高人物形象的塑造效果，使观众更好地看到人物的个性美，提高舞台表演的艺术感染力。

2 民族民间舞蹈服饰色彩的特征

2.1 单一色彩

在民族民间舞蹈服饰中，单一色彩具备多样化的功能，但应用原理很复杂。（1）可让舞蹈表演变得“不起眼”。有的民族民间舞蹈将表演者划分为主角和配角，为避免配角的表演压过主角导致舞蹈表演没有中心，应在配角服饰中应用单色，使服饰尽量“不起眼”，对舞蹈表演的中心角色进行衬托。（2）可让舞蹈表演更加纯粹且极具典雅气质，充分契合表演的主题。以群舞《竹林深处》为例，所有的表演者都是主角，因此，全员的舞蹈服饰都为竹绿色，以此烘托“竹林”的艺术氛围，为观众带来独特的视觉体验。随着舞蹈服饰面料的不断创新与发展，加上科学技术的迅速发展，现代民族民间舞蹈服饰设计开始更广泛地应用单一色彩，这是因为在舞台灯光下，单一色彩的舞蹈服饰能展现出各种各样的色彩。以白色舞蹈服饰为例，在白炽灯下是淡黄色，在无灯光情况下是黑色[3]。

2.2 多色彩

在民族民间舞蹈服饰设计中，除了单一色彩，还有多色彩，这一色彩形式的选用可直观地表达设计人员的设计思想。（1）整体上的多色彩。以所有表演者为切入点，不同表演者的服饰色彩各不相同。以大型群舞为例，一部分表演者的舞蹈服饰为红色，另一部分表演者的舞蹈服饰为黑色，借助这种鲜明的颜色对比，更能展现舞蹈作品中的人物形象，更加清晰地向观众讲述故事情节，并更加深刻地体现舞蹈表演作品的主题思想。同时，通过不同色彩的比较与碰撞，可在很大程度上提高舞蹈表演对观众的视觉冲击力。以《黛玉葬花》舞蹈表演为例，成功运用了冷暖色调，饰演黛玉的表演者穿着清冷的蓝色披风，而王熙凤、薛宝钗等人穿着华丽的暖色调衣物，通过这种鲜明的色彩对比，展现出黛玉凄冷悲凉的心境。（2）个体上的多色彩。一个舞蹈表演者穿着多色彩的服饰，能更加充分地展现个人的表演魅力[4]。

3 民族民间舞蹈服饰的色彩选择与应用

3.1 色彩和人物的契合

对于民族民间舞蹈服饰的选用，首先必须确保色彩与人物相契合。这是因为舞蹈表演服饰的主要作用是对舞蹈作品中的人物进行有效呈现，增强人物的艺术性，若没有选择适当的色彩，必然不能满足表现人物的需求。以傣族舞蹈服饰为例，通过玫红色、蓝色等色彩的渐变，配以傣族传统女性日常服饰的特点进行修身裁剪，凸显舞者完美的身材曲线。同时，通过特色色彩的选用，可对舞者的体型缺陷进行适当的修饰，如对于身材比较消瘦的舞者，服饰色彩可选用黄色、白色、粉色等；对于身材相对肥胖的舞者，服饰色彩可选用深色。另外，有的舞蹈表演会对反面人物形象进行丑化，这时也可借助适当的色彩加以衬托。

3.2 色彩和民族的契合

对于民族民间舞蹈服饰的选用，还应重视与民族的契合，即应突出民族色彩。民族色彩蕴含着深厚的民族精神文化，我国有56个民族，各民族的舞蹈服饰色彩存在很大的差异，但都充分体现了本民族的文化和历史，具备独特的民族艺术魅力。如苗族舞蹈《鼓声咚咚》，该作品主要描述了苗族青年之间的恋情，呈现出热烈且欢快的舞台氛围，所以舞者穿了苗族玫瑰红裙装，这一服饰色彩能表达男女之间的热恋；同时，舞者还佩戴了苗族特有的银质首饰，展现了苗族特有的风格[5]。在选用色彩的过程中，应充分考虑不同民族的色彩使用禁忌，如回族人注重简朴、整洁，不喜艳色，因此，回族舞蹈服饰应避免使用艳丽色彩。

3.3 色彩和舞台的契合

民族民间舞蹈必须以舞台表演整体风格为切入点，合理搭配服饰色彩。基于此，设计人员需要充分了解舞台的背景（灯光、布景等），根据背景的整体色调科学搭配色彩。只有确保舞蹈服饰色彩与舞台背景相契合，才能达到立体化的舞蹈艺术表现效果，为观众带来更好的视觉享受；只有确保舞蹈服饰色彩与舞台灯光相契合，才能让舞蹈画面具备较好的动态感。如在选择大型舞蹈表演的服饰色彩时，由于这类舞蹈表演需要不断更换舞台布景，应严格控制舞蹈服饰色彩，若舞台布景为红色，舞蹈服饰就不可选用红色，更好地突出舞者的表现力；在室内或夜晚户外的舞蹈演出中，由于需要用到很多灯管，为防止出现色变问题，舞蹈服饰色彩应尽量避免大面积的白色，若舞台背景是黄色，舞蹈服饰就不可选用黄色，通常选用与黄色相对应的冷色调来形成强烈的对比，从而突出舞者，使舞蹈表演更具吸引力，提高舞台表演效果。

4 结语

中华民族历经千百年的发展，创造了丰富多样、绚烂多姿的民族民间舞蹈服饰文化，尤其是在服饰色彩的运用上，各民族民间舞蹈服饰色彩都具备独特的民族风格。通过深入分析民族民间舞蹈服饰色彩可以了解到，对于色彩的选用，民族民族舞蹈服饰强调色彩和人物、色彩和民族、色彩和舞台的契合，并通过单一色彩与多色彩的巧妙设计，为观众带来独具特色的舞台表演。