聚焦沉浸式体验，构筑产业链价值：中国沉浸产业发展战略与对策研究①

吴 帆（上海交通大学 上海交大-南加州大学文化创意产业学院，上海 200240）

21世纪，社会经济形态向体验经济转型，推动了沉浸产业的发展，呈现出“万物皆可沉浸”的格局态势。沉浸产业核心是构建“沉浸式体验”，即致力于在文化娱乐与艺术享受等消费场景中，营造临场感、交互性与想象力，“这种身临其境的体验，目标在于寻求与受众间更深刻的联结。”[1]沉浸产业范畴广泛，包括主题乐园、剧场演艺、文化旅游、艺术展览、影视娱乐、电竞游戏，还涉足教育培训、商业零售、主题餐饮等。[2]沉浸产业围绕消费者个性化生活情境、提供独特感官享受与精神体验，因而拥有数字时代文化消费市场的关键竞争优势。目前，沉浸产业在全球范围内发展迅猛，整体业态呈现出旺盛生机让人充满期待。在2010年到2019年间，“immersive”（沉浸）一词在北美地区搜索频率5倍增长并呈不断上升趋势，全球主题娱乐行业最具影响力的奖项THEA也尤其青睐“沉浸式”，2020年，获奖的16个项目中有11项是“沉浸式”。在中国，沉浸产业方兴未艾，在政府大力扶持文化产业发展的背景下，沉浸产业迎来前所未有的市场想象和商业机遇，当然也面临创新开拓中的全新挑战。什么是沉浸产业？中国沉浸产业发展状况是怎样的？其核心优势是什么？面临问题与发展瓶颈是什么？从产业现状分析出发，开展相关理论梳理与实践探索，为中国沉浸产业的现实经营与未来发展提供对策建议，是本研究力求解答的问题以及价值所在。

一、沉浸产业概念及基本理论

1.沉浸体验概念及相关理论研究

（1）沉浸体验与心流理论

沉浸体验（Immersive Experience）是积极心理学研究的重要内容，又称心流理论 (Flow Theory)，指个体将精力全部投注在某种活动中以至于无视外物存在、甚至忘我的状态。[3]契克森米哈赖认为，“挑战”与“技能”是影响沉浸的主要因素：当挑战超过个体技能时，会产生压力与焦虑；当技能高于挑战时，会导致厌倦；当技能与挑战平衡时，才会产生沉浸体验。

沉浸体验渗透在现实生活各方面，对人们的艺术创作、文娱活动以及日常人际交往产生影响。拜尼认为：“沉浸体验是思维活动自觉地在混乱中组织出秩序与规则的结果”，杰克森认为沉浸体验“是个体在行动过程中将有限注意力资源高度集中到当前活动、并主动控制环境的积极表现”。随着数字信息与计算机技术发展，沉浸理论涉足虚拟现实、人机互动、智能物联等领域，呈现出格尼认为的“嬉戏、探索、专注与享受的数字体验特征”。但无论艺术或科技，沉浸体验带给受众“交互式”“欣喜感”是共通的。

（2）沉浸体验与文化IP

文化IP是指知识版权（Intellectual Property），它是一种没有形体的财产或精神财富，并享有专属权力。姜进章把IP管理看作是“具有长期生命力和商业价值的跨媒介内容经营”。朱琪认为，IP运营本质上是“共同记忆”的跨场景运作，内容上会意一笑，形式上耳目一新。

IP内容是沉浸体验的关键要素，包含呈现形式、故事内容、普世元素、价值观、角色特征等五个层级，[4]只有当这五个层级都具备，沉浸体验才能通过内容传递文化价值，引起消费者共鸣。沉浸体验的IP开发链路即是以内容为核心，通过多元玩法，构建以内容创作者、文化娱乐产品、消费受众群体为核心的产业生态闭环，创建沉浸式新颖体验。

（3）沉浸体验与场景传播

场景（Context）是指“人与周围景物的关系总和”。[5]数字传播技术的发展，实现了通过模拟逼真感知与动态影像体验让人产生沉浸感受。斯考伯将场景传播五大技术支撑，即移动设备、社交媒体、大数据、传感器与定位系统等称为“场景五力”。场景传播是特定情境下信息传播对个体产生的体验感受。第一媒介时代是以传者少而受众多为特征的单向性传播，第二媒介时代是传者与受者融为一体的去中心化双向型交流模式。[6]第三媒介时代则是以泛在网络为物理基础、以沉浸体验为特征，传者与受者的交互关联。[7]喻国明认为，场景本质不仅是适配信息和提供服务，更是重构社会关系；[8]彭兰总结出空间环境、实时状态、生活习惯以及社交氛围的场景四要素；[9]胡正荣指出，场景核心是以用户为中心，位置为基准、服务为增值。[10]梁旭艳提出场景传播两段论，即以“场”为中心提供个性化信息服务，以“景”为中心提供沉浸式体验。[11]

在沉浸体验理论发展进程中，数字科技理论更侧重于技术变革带来的方法创新；人文艺术理论更关注人们的社会行为与心理感受，充分体现了沉浸体验研究文理交叉的学科特质。

2.沉浸产业定义、体系与商业逻辑

（1）沉浸产业定义

在文化产业的语境下，“沉浸式体验”定义了从交互性文化创意作品或项目中所获取的价值，通过环境渲染、场景塑造、内容交互、科技致幻等手法，全方位、多角度地调动参与者的注意力和行动力，在有限边界的虚拟或现实空间里，创建亲密度和联系感。沉浸产业是各种体验作品不断扩大的集合，旨在提供一个充满娱乐、教育和艺术的环境。

据2020年全球300位沉浸产业专业设计师调研报告，沉浸体验关键词前三位是“互动的”（43%）、“亲密的”（14%）和“体验的”（14%）；受众群体对沉浸体验认知前三位集中在“引人入胜的”（79%）、“神奇的”（76%）、“变革性的”（72%）。可见，行业专家与受众群体对沉浸产业总体认知一致，但视角不同，相应态度与行动存在一定差异。

沉浸产业源起于20世纪50年代，美国文艺复兴节的游行表演。整个发展历程主要围绕技术发展和场景延伸两条主线。一方面在技术主线，通过对多媒体、装置艺术、算法影像、投影互动、VR/AR /MR等数字技术的应用，把实体空间塑造成异次元，让观众沉迷于虚实情景之中，[12]如魔兽世界、Pokémon Go等沉浸式游戏，通过数字娱乐与更多玩家产生互动。再如TEAMLAB新媒体艺术展，通过营造奇幻的观展场景，成为年轻人网红打卡地。另一方面在场景主线， 1955年迪士尼全球第一家主题公园开幕，标志了线下沉浸式实景娱乐的开启。1980年代，英国创立了沉浸式戏剧，其主要特征是注重场景体验，打破戏剧舞台的“第四堵墙”，将观众与作品融为一体。[13]2016年，英国PUNCKDRUNK与上海文广演艺联合出品《不眠之夜》在上海开演而一炮走红，被喻为“中国沉浸式娱乐爆发元年”。沉浸产业涉足领域不断延伸，边际不断拓展，为文化娱乐产业带来无限创新契机。

（2）沉浸产业的商业本质与经营准则

沉浸产业的商业本质是通过内容创作、技术集成与场景演绎，实现文化商品的消费变现。与其他文化产业不同点在于，沉浸产业在提供体系化、程式化、规模化的商业模式的同时，必须尽最大努力满足消费受众的个性化体验需求，找到标准化与定制化之间的平衡。为此，中国沉浸产业联盟发起者幻境在其积累5年的“娱乐未来数据库” 分析基础上，创建了“沉浸体验深度模型”，从三个维度即包裹深度、叙事深度和互动深度，对受众进行沉浸体验的期望值管理，通过对标沉浸体验产出指标，管控内容创作的投入，在供需平衡中核算项目投入产出效益、实现商业化盈利。

沉浸产业经营目标是提升收益与效应，实现商业的盈利增长、创作的推陈出新、社会的公益影响。首先，需要在艺术价值上强化“交互性”，突破传统艺术审美，强调作品与观众的相互渗透，思路包括：设计思维的创意、叙事哲学的革新、人文关怀的共鸣、观演关系的重制、科技演绎的融合等五个维度。其次，需要在社会价值上关注“影响力”，以社会主义核心价值观为引领，持续推进文化产业多元化创新。行动包括：文化自信的彰显、社会进步的推动、精神文明的弘扬、公益道德的促进、生活态度的启迪、国际文化交流拓展等六个维度。第三，需要在经济价值上重视“收益性”，实现文化事业公共服务与文化产业市场需求间的平衡。方法包括：目标市场的定位、优质客群的洞察、商业模式的布局、盈利空间的分配、品牌资产的累积、产业联动的增效等六个维度。

二、中国沉浸产业的现状分析

1.中国沉浸产业的规模状况

中国沉浸产业发端于2013年，起步虽晚，却借力后发优势得以飞快发展，历时7年实现整体规模过100倍的增长。到2020年，中国沉浸产业从业公司超300家，沉浸体验项目达1521项，覆盖12大细分产业及34类业态，成为全球沉浸产业体量最大、增速最快的市场之一，并在项目数量上超越美国成为世界第一。

据《幻境2020中国沉浸产业发展白皮书》，2019年，中国沉浸产业总产值达48.2亿元人民币，占全球沉浸产业总产值51.9亿美金的15%；2020年，疫情侵袭下产值仍有60.5亿人民币，比2019年增幅25%。[14]沉浸产业作为中国文化产业发展中最瞩目的新兴产业，备受国家政府重视及相关行业关注。仅2019年第四季度，全国范围内举办的主题论坛、研讨会、产学研沙龙等便有9场之多；美团点评研究院《大众生活消费趋势洞察报告》披露，2019年，沉浸体验搜索增长率为3800%；百度搜索中“沉浸体验”关键词有4950+万条结果。沉浸产业成为中国文化消费市场增长最重要的内生动力源之一。

从产业区域分布来看，上海居首位占24%，北京其次占16%，成都、杭州、西安、重庆、武汉、广州等分别占比5%左右，深圳、长沙、天津、厦门、大连等处于起步阶段，占比1-3%不等，整体来看，不同区域城市的沉浸产业处在不同发展阶段，分别采取了相应的产业开发与运作模式。

从产业分类来看，中国沉浸产业有30余种不同类型的细分业态，主要有沉浸式实景娱乐（《知音号》《又见平遥》）、沉浸式新媒体艺术（《梵高展》《花之森林》）和沉浸式演出（《不眠之夜》《秘密影院》），而沉浸式密室逃脱（《古墓》）、沉浸式教育创作（《骇客马拉松》）、沉浸式商务营销（《LV快闪店》）呈显著增长势头，包含多项类型的复合业态综合体（《蓝地小镇》）发展势头也很亮眼。

从沉浸产业营运模式与定价收益来看，项目营运模式分为NPC型、剧情型、体验型、氛围型等四种主导形式，各种形式均有不同定价区间。总体上，客单价100元人民币以下占3成，100元-300元人民币占一半，项目定价体系与其他文旅项目相比并无明显优势。然而沉浸体验项目投入成本相对较高，单体项目更需要考虑规模复制的可行性，以实现总体投入产出的盈亏平衡。

从中国沉浸产业的投融资情况来看，整体行业资本化运作程度不高，以早期风险投资模式为主，且投资重点在产业上游的IP服务商以及数字科技行业，对产业链中下游更为重要的产品服务商或项目执行商等投融资较少。近年来一些投资机构如华盖资本、惟一资本，头头是道投资基金、华侨城集团、岭南股份等纷纷关注并启动沉浸产业领域的项目投资，逐渐形成投资新势头，助力中国沉浸产业的质性飞跃。

2.中国沉浸产业的核心优势

（1）中国文化产业成长空间巨大，沉浸产业代表的体验经济成为重要增长引擎。

据国家统计局发布，2019年，全国规模以上文化及相关产业有近5.6万家企业，实现营收近10万亿元人民币，同期增长10%。文化及相关产业9个行业中，有8个实现营收增长。其中文化制造业规模最大将近4万亿元，新闻信息服务增幅最大为25%；文化服务业在规模与增幅上均有出色表现，有超3万亿元规模和13%增幅。沉浸产业作为体验经济的创新业态，为开拓文化产业领域、引领文化产业发展，赋予了无穷的新动能。

在文化产业内生动力之外，外部环境的多方利好也推动沉浸产业的健康有序发展。政策环境上，《国民经济和社会发展第十四个五年规划纲要》为沉浸产业发展指明了方向。技术环境上，5G、人工智能、物联网等数字技术突破，为产业创新提供新工具，产品体验化、生产数字化、消费场景化、产业融合化的产业优势进一步凸显。市场环境上，更多跨界与融合的体验式产品或项目纷纷面市，更多消费者业已接受并喜爱沉浸体验带来的互动感受，沉浸产业已渗透到日常生活的方方面面。

（2）以“个性化、存在感、悦己式”为主要特征的消费升级带动中国文化娱乐市场的快速增长，泛90后新生代年轻群体成为体验式消费的主力军。

2019年，中国国民人均文化娱乐的年消费为2500元，增幅为8%。预计到2023年，人均年消费达3500-4000元，[15]文化娱乐产业成为社会经济结构升级与人民生活水平提高的重要支柱。其中，泛90后新生代年轻群体是文化娱乐消费在金额和频率上最高的群体，也是对沉浸体验的了解与兴趣程度最大的群体，他们是中国沉浸产业的核心主力。

麦肯锡咨询报告指出：新生代群体“消费习惯从购买商品转向经历体验，他们不再执着于拥有多少物品，而是更加看重怎样的难忘体验。”中国新生代年轻群体个性独立、表达自我、探索世界；他们向往品质生活、追求风格美学，促进自我修养，追求事业上的价值感与存在感；他们的消费观念成熟而理性，注重挖掘消费价值和服务，追求三观一致的品牌文化，他们愿意为兴趣买单，为幸福付费，注重精神上的满足感。总之，泛90后新生代群体代表着社会文明的先进性，也是文化产业经济发展的内生源，为中国沉浸产业发展提供坚实的市场基础。

（3）政府大力扶持文化产业，投资文化设施基础建设，激发文化市场消费热情，积极推动沉浸产业的特色化发展。

在习总书记重要讲话的精神指导及各级政府利好政策的扶持下，文旅融合日益成为产业发展的重点战略，衍生出坚持以文化为魂、产业多元化发展的新格局。中央财政向文化企业每年注资十几亿，引导企业坚守文化责任，应用市场化方式弘扬中华优秀文化，支持企业走自主创新之路。

2019年，国务院办公厅《关于进一步激发文化与旅游消费潜力的意见》，第五条“着力丰富产品供给”，明确提出“引导文化和旅游场所增加参与式、体验式消费项目”；第八条“促进产业融合发展”，再次强调“促进文化、旅游与现代技术相融合，发展基于5G、超高清、增强现实、虚拟现实、人工智能等技术的新一代沉浸式体验型文化和旅游消费内容。”同年，文化和旅游部出台《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》，明确“发展沉浸式业态”，提出引导和支持数字科技在文化领域应用，支持文化文物单位、景区景点等运用文化资源开发沉浸式体验项目，开发沉浸式旅游演艺、沉浸式娱乐体验产品等。紧接着国务院又出台《关于加快发展流通促进商业消费的意见》，支持“线下经营实体加快新理念、新技术、新设计改造提升，向场景化、体验式、互动性、综合型消费场所转型”。这一切，为方兴未艾的沉浸产业提供了政策支持，也让业界对未来发展更充满信心。

（4）文化艺术软实力激发创意，数字科技硬实力引领创新，文创与科创相融共建，为沉浸产业发展迸发无限生命活力。

中国沉浸产业中以文化艺术软实力著称的成功标杆是《不眠之夜》上海版。这出沉浸式戏剧以成熟的内容IP运作，突破传统戏剧的观演关系、叙事模式和舞台限制，构筑了观演双方的“人境合一”，创造了沉浸体验的无限可能性。[16]《不眠之夜》自2016年至今，演出逾千场，票价达700元，上座率超95%，观众人次过30万，至2019年12月累计票房收入超2亿元，并联带周边衍生收益7000万。艺术软实力成就了强IP，为文化产业发展带来更多市场优势与拓展商机。[17]

沉浸式展览凭借数字沉浸技术的硬核手段，提升观众在观展中多感官、全方位的体验。TEAMLAB《无界美术馆》是新媒体艺术展的成功范例，[18]“环境式体验”与“多通道交互”充分调动观展者的感官，让人们沉浸在6600平方米的无界立体艺术空间中。[1]无界美术馆通过数字技术的交互设计，引领观众沉浸在科技与艺术、虚拟与现实、感性与理性、个人与社会的交汇融合之中，亲身感受极致的沉浸式体验。

艺术与科技的当代关系并不是割裂而是共通的，通过“融合、多元与跨界”，文化艺术的丰富性、先进性与时代感得以弘扬；同时，在中国“新基建”“制造2025”的推动下，支撑沉浸式体验的底层科技和应用科技同样得以发展，未来有更多硬核科技融入沉浸产业之中。

三、中国沉浸产业存在问题与发展瓶颈

1. 中国沉浸产业总体规模有限，市场潜力挖掘不充分，区域发展不均衡，产业大生态圈的协同联动不足。

中国沉浸产业总体规模逐年扩张，但区域发展与城市分布仍不均衡。北京、上海从成长期转向成熟期，双城项目总数连续三年占全国半匹江山，呈现双龙头之势。其中2017年，双城项目数占全国55%、2018年占49%，到2019年，仅占40%，呈逐年递减之势，如何继续跑赢全国增长幅度是双城当前所面临的新挑战。相比之下，成都、杭州、西安、重庆、武汉等新一线城市正步入产业快速成长期，如何保持市场开拓的动量，全面提升产业影响力是这类城市的挑战。其他处于产业起步阶段的城市，尤其如文化名城南京、苏州等，娱乐发达的长沙、天津等，旅游名胜青岛、厦门等，如何发挥城市优势、加快市场培育是关键挑战。

同时，中国各大城市地域文化与消费习惯差异巨大，沉浸产业的规模复制存在发展瓶颈。以业态最为成熟的北京与上海进行对比，由于沉浸体验项目往往侧重当地化执行，团队组织、场地设备、运行管理等分工与运作都自成体系难以双城协同。此外，上海与北京的观众群体，在审美趣向与行为偏好上南辕北辙，难以实现沉浸式体验项目的简单异地复制与照搬，阻碍了沉浸产业的生态联动发展。

2.中国沉浸产业的体系化与专业分工尚不完备，“投资-开发-营运-衍生”四位一体的全产业链价值优势未能完全释放。

中国沉浸产业在供需两侧都存在发展阻力。从需求侧看，核心受众主要局限在泛90后新生代年轻细分族群，没能在更大众化的文化娱乐市场拥有更多样化的受众群体。从供给侧看，产业链结构仍不完善，上游从事沉浸技术基础开发的企业，开始享受技术应用红利，中游内容孵化与IP授权企业，逐渐积累运作经验慢慢开始盈利。但从整体产业链来看，资源整合性松散，合作性不匹配，体系化与专业分工并没做好准备，协同效应未能充分发挥。

沉浸式体验项目实施是复杂的系统性工程，对企业经营能力要求较高，对专业人才梯队需求特殊，且重资产投入情况居多，商业化复制挑战较大。目前沉浸产业是大型企业与创新小企业两端居多，作为产业中坚力量的中型企业却比较缺乏，难以形成产业竞合格局。投融资市场不够活跃，也无法提供充足“弹药”扶持产业创新。总之，只有在需求侧注重消费实力升级，在供给侧强化产业结构与投资效率，供需两侧双轮驱动、双重发力，才能实现产业的长期可持续发展。

3. 中国沉浸产业的内容原创能力较为薄弱、知识产权保护意识不强，对品牌文化建设重视不够、品牌传播影响力有限。

沉浸产业内容创作与IP管理是项目成败关键，但目前业界更重视技术硬件设备投入，而忽视内容创作、知识产权等软实力投资。而且经常是因为更注重硬核科技的孤立应用而忽视与艺术内容的匹配与协同，技术与内容的配式错位最终导致无法实现最佳的体验效果。此外，由于在内容创作过程没有细致考量内容设计的模块化、标准化以及可复制化，导致项目商业转化的困难。

同时，硬件投入资金占有量大，内容原创差异化不足，导致大部分沉浸体验项目无法拥有足够营销费用开展大规模的品牌宣传，而社群圈层小众式传播与口口相传的传播模式造成品牌影响力有限，难以在短时间里实现品牌信息的快速扩散与品牌形象的高光“出圈”。

4. 中国沉浸产业正在努力尝试科技与艺术的跨界创新，但与国际上文化产业发达国家相比尚有差距，东西方文化交流仍不够充分与顺畅。

《易观中国沉浸式虚拟现实产业生态图谱》提到中国沉浸产业的三个层次：底层元器件及基础设施、中层硬件及技术平台、上层内容应用及渠道。底层元器件，如芯片储存、传感器和显示配件都以国外厂商为主；中层感知交互技术与虚拟现实设备也有索尼、三星等寡头霸占；上层应用以客制化个案为主，消费终端的数字技术应用普及率不足。在产业硬核技术掌握与应用上，“卡脖子”现象依然存在。

在中国沉浸产业内容孵化与艺术创作上，目前较多项目都是国外成熟IP授权改编或复制模仿，原创能力较为薄弱。同时东西方文化差异导致中国观众在观演过程中无法感同身受，从而影响了沉浸式体验感受。如何引进国外文化IP并进行本土化改造，如何从中国文化传统汲取灵感进行内容原创，都是摆在内容创作团队面前的挑战。

观察国外一流沉浸产业，都有政府主导的公共服务支持平台，提供集成创新实验室、产业资源互助平台、专业人才培养机构等。中国沉浸产业的相关从业者，有待以更积极开放的心态并报以学习的态度，促进东西方文化交融、加强复合型人才培养，综合提升科技与艺术的跨界创新能力。

四、中国沉浸产业发展战略与对策建议

1.战略重心：“1XN”产业化发展战略，即“聚焦沉浸式体验”加乘“构筑产业链价值”

沉浸产业“1XN”战略，是指在文化娱乐产业生态中，以“1”文化内容管理为核心，把具有共同价值观和审美志趣的人群聚拢在一个时空，传递文化内涵与艺术意蕴；以“N”全产业场域为版图，横向拓展商品化衍生（商品授权）+ 空间化衍生（空间授权），纵向突破文化壁垒，开拓与目标人群生活相关的上下游产业链价值，实现商业探索与融合。

“1XN”的关键价值链路走向是“内容作品 — 情感转移 — 二次创作 — 衍生产业”。前端经济“1”为沉浸体验内容IP，后端经济“N”包括上下游产业价值链。沉浸产业的战略重心是以“1”为文化向心力的聚拢，以“N”为产业合心力的发散，双力合璧引爆产业发展的真正驱动力。

（1）聚焦沉浸式体验

对内容IP “1”的价值管理，分为上游内容生产、中游价值挖掘和下游衍生开发三个层级。上游内容生产是指通过深耕文化内容，建立内涵丰富的IP矩阵；中游价值挖掘是指通过IP为抓手，衍生出IP授权服务方与营运商的协同，提升执行效能与变现效率；下游衍生开发是通过IP销售渠道开拓，设计新兴的经营模式、突破多元场景、催生更多的商机。优质的内容IP是可孵化、可改编，以及可复制的。对内容IP的精细化管理，首先要注重粉丝经营，加强与粉丝情感关联、促进与粉丝群体间互动；其次要注重IP的品牌化管理，创建独特IP故事并申请独家版权保护；最后要注重对IP衍生价值的开发管理，把握IP核心内容不变，同时实现IP衍生价值的扩展与变现。

（2）构筑产业链价值

在“N”产业化衍生价值的构建中，经营收益通常来自于作品、版权、票房、周边、赞助、配套消费、授权加盟等，产业化战略目标是为了实现产业项目的规模化、重复化、联动化与依赖化。规模化是指文化产业的优质内容具有可孵化性，并形成规模效应；重复化是指拥有竞争壁垒，通过技术手段实现重复化；联动性是指有改编空间，考虑与提供商业化营销空间发生联动；依赖化是指可以开展远景规划，通过复制衍生，实现商业多重变现。

“1XN”产业化增值效应，在产业发展成熟的美国，“N”衍生收入是”1”内容收入的4.2倍，对中国沉浸产业而言，目前表现突出的《不眠之夜》尚演谷文化有限公司，其衍生品收入尚不足票房收入的0.3，产业未来发展还有极大的价值释放空间，推动整个产业有效融合与效益突破。

2.对策建议：“一个核心”“三维创新”“五项举措”

（1）“一个核心”：根植体验经济，顺应消费升级，以满足目标消费群体的文化体验与精神需求为核心，聚力专注沉浸产业的创新与开拓。

实施重点举措在于夯实文化IP的系统开发与经营能力,注重产业链的布局与渗透。具体任务为：掌握内容生产、构建认知系统、注重故事演绎、拓展分发渠道、累积文化资产、促进商业变现。

（2）“三维创新”：文化生产新思维、文化产业新协作，文化科技新生态。

文化生产新思维是以创意者的经济思维，助力文化成为重要的生产要素；文化产业新协作是以产业链协同发展与相互赋能，促进文化事业与文化产业结合而创造商业价值，文化科技新生态是指互联网与线下实体相互协同，实现多领域共生。

（3）“五项举措”：全域战略布局、多元融合跨界、数字智慧体验、打响文化品牌、促进夜间经济。

第一，全域战略布局。以文化场域为战略起点，聚焦沉浸式产业的核心战略，针对新生代目标族群，通过全域矩阵布局，构建完整战略版图，打通线上线下空间场景，创造内容消费的连带效应，整合互联网头部资源，融合大文旅商业地产，拓展新业务，开辟新疆域，实现沉浸产业与其他文化娱乐产业的共生发展。

第二，多元融合跨界。推进沉浸产业向多元化业态的融合发展，以沉浸体验为内在逻辑关联，与主题公园、电竞游戏、艺术教育、文创设计、数位展览、餐饮住宿、休闲娱乐等各个文化产业协同发展，促进线上线下融合，实现多产业协同共赢。

第三，数字智慧体验。加强沉浸科技与艺术的融合，打造数字智能体验空间，通过产业互联网、人工智能、5G通讯等数字科技应用，催生数字文化产业的落地，促进数字艺术、交互体验、观演互动、智能演艺等研发创新和装备升级，实现音乐、动漫、影视、游戏、演艺等传统业态的数字化转型与业务发展的迭代更新。

第四，打响文化品牌。立足IP自我研发，努力创作出更多思想精深、制作精良的内容作品，不断累积品牌文化资产，同时展现人文共情表达，消解中西方文化隔阂，弘扬本土文化自信，促进国际交流合作。

第五，促进夜间经济。夜间经济的进一步繁荣，是推进经济结构调整，加快经济转型的重要推手，也是推动城市升级、提升城市管理的重要动力。文旅演艺是夜间经济的核心产品，通过发挥沉浸产业的夜间经济特质属性，释放夜间经济的红利，可以为中国经济从高速增长阶段向高质量发展阶段，提供强有力支持与保障。

3.未来想象

“破圈无界、连接共生，协同演化，生态共享”，中国沉浸产业在过去7年间，从无到有、方兴未艾、气象更新；未来更是拥有不可估量的市场潜力与商业前景，也存在着从科技迭代到内容创新的瓶颈障碍。这是一个挑战与机遇并存的新兴产业，构建良性健康、可持续性发展的生态圈，需要供给侧与需求侧的双轮驱动与协同配合，融合文化软实力与科技硬实力，以艺术成就、技术进步、社会文明的价值驱动，真正实现数字时代的体验经济转型与市场消费升级。