钢琴演奏中音乐表现与演奏方法的关系

袁瑾（宁夏艺术职业学院）

音乐这种艺术表现形式具有独特的艺术特色和表现魅力，具有较强的吸引力和表现力，可以有效引起人们的情感共鸣。音乐意韵的一种重要展现形式就是乐器的演奏，钢琴作为乐器之王，有着独特的艺术魅力。就钢琴演奏方面来说，其演奏难点和重点就是在演奏中对情感进行完整演绎，这充分体现了钢琴演奏的表现力。音乐的表现与钢琴的演奏方法的运用之间有着密不可分、息息相关的联系，在钢琴演奏中要对演奏方法恰当地运用才可以表达出音乐作品的主题，进而有效提升音乐的表现力和感染力，引起听众的情感共鸣。本文对钢琴演奏方法与音乐表现之间的联系进行深入探讨，希望可以给相关人士提供借鉴与参考。

钢琴在世界上被称为“乐器之王”，可以说，在乐器中是独一无二的，其在演奏中可以独自成为一个完整的音乐世界。在这个充满音乐元素的世界里，作曲家在音乐世界里自由地纵横驰骋着自己绝妙的音乐思维。有人曾经讲过：“一滴水可以照亮整个世界，而一架钢琴可以深深融入人类的精神世界，不需要同其他任何乐器合作。”在钢琴这一乐器的演奏和学习中，包括两大基本内容：即音乐表现和技术方法，这两部分孰轻孰重，应该在哪一部分投入更多的精力的问题也引发过很多人的困惑。

一、音乐表现力的概述

决定音乐表现的要素有许多，不同音乐表现所包含的具体细微区别在于如何表达音乐结构中的美感以及乐曲的意义，在这个过程中必须明确音乐并非音符和节拍的简单相加，而是多种有意义的要素的组合体。在此基础上，进行适当的处理来丰富音乐的内涵。钢琴演奏的关键在于对音乐作品的分析和理解，即明确其风格、内容和演奏方法的关系。依据音乐史学家可以将欧洲音乐分为古典派、浪漫派和印象派等等，不同的音乐在风格和乐句处理以及划分等方面存在差异，要了解音乐必须要深入分析其风格和特点，在此基础上，选择合适的演奏方法。

（一）对音乐的感受力

就音乐的表现力来说，可以看成是演奏者对音乐的自身感受，在这之中感受的对象有很多。比如，音乐的时间特性、声音特性或情感特性等。在演奏者的演奏过程中产生了自己对音乐的真实感受，才可以将音乐更加深情、生动地表现出来。因此，在进行钢琴演奏的教学过程中，需要对学生的音乐感受能力进行着重培养，进而使得音乐的表现能力得到有效提升。

（二）对音乐的理解力

钢琴演奏者需要生动且完整地演绎出一首钢琴作品，就要对音乐或作品所表达的情感、详细的创作背景和音乐作品自身的风格特点等要素进行深层次的理解，唯有这样才能够使演奏者在演奏过程中将自身的所有情感投入进去，对听众产生感染。

（三）对音乐的想象力

音乐是一门形象思维极其丰富的艺术形式，在钢琴演奏的过程中，演奏者要充分发散自己的思维，拓展自己的想象能力，并且，通过演奏将所思所想表现出来，与听众在思想上、情感上达到共鸣。

二、要理性地看待钢琴的演奏方法

钢琴演奏追寻的真正目的不应该是钢琴的演奏方法，但是，在钢琴演奏者学习钢琴的过程中，首先接触到的就是演奏方法，也是最基本的演奏手法。在学习钢琴时，沿用理性的思维看待钢琴的演奏方法所带来的作用。演奏方法和技巧在钢琴演奏中有着重要的地位和作用，主要原因在于选择何种演奏方法和技巧会影响到音乐的表现，好的演奏方法更有利于展现音乐的旋律，在实际演奏的过程中，需要演奏者不断运用演奏技巧，通过更加深刻的塑造和深入挖掘钢琴表现力，来实现音乐表现上的突破，从而达到更高的演奏意境。

（一）演奏方法是演奏的基础

人们学习钢琴时，最先接触到的就是钢琴演奏前辈和钢琴演奏教育者们共同努力、共同探索出来的钢琴演奏方法。在钢琴的演奏过程中，最基本的要求就是要掌握钢琴的演奏方法。缺乏一定的钢琴演奏方法想要弹奏出感人肺腑的乐曲可以说是纸上谈兵，甚至是痴人说梦。拥有一个娴熟的弹奏手法才能够给予乐曲鲜活的生命力。当音乐的生命力被掌控在演奏者的手中，才可以通过演奏者的演奏将情感生动地表现出来，这样才能够对听众产生深刻的影响。

（二）演奏方法是表现的前提

霍夫曼曾经说过：“钢琴演奏必须取得操纵钢琴的自主权，而这个操纵权就是演奏方法。”弹奏方法是钢琴演奏必不可少的一项基本能力，若演奏者缺乏了这项基本的能力，那么演奏的音乐就没有表现力。钢琴演奏者在具备了一定的演奏方法之后，就可以对各种钢琴乐曲进行驾驭和演奏，与此同时，还可以将音乐使用不同的演奏方法多样化地表现出来。

（三）提高演奏方法水平

演奏方法的学习有很多方面。首先，演奏者需要一套正确的练习教材。就初学者来说，车尼尔的作品是需要首先考虑到的，车尼尔的练习曲在各种方法方面的提升上有着很大的帮助。例如，和弦、音阶、断奏、连奏、装饰音等。再复调的训练上，就需要首选“复调音乐之父”巴赫的练习曲。初学者可以从正确的练习教材中找到正确的演奏方法的学习方法，可以在入门起早有效避免错误的练习方式。其次，学习就要坚持不懈地进行下去。每一首流畅的乐曲演奏背后都有着长时间大量、反复的练习，熟能生巧。通过对初学者和大师级别的演奏者的演奏观察，可以很容易地发现，初学者的演奏会有很明显的生涩感，大师的演奏就表现得很生动而且极具情感，这就是不同的演奏方法带来的演奏效果的不同。

要提高演奏方法必须加强钢琴技巧方面的训练，大量的盲目的训练不一定能带来演奏方法的进步，训练的关键在于掌握技巧，只有掌握技巧训练之后，进行练习才能保证练习的效率和质量，在此基础上，演奏者能更好掌握演奏方法的精髓。演奏者要提高自身的表现力，在演奏之前需要了解练习的目的，在此基础上，制定切实可行的计划，而且，在训练的过程中要发现明确自身存在的问题并及时解决，只有这样训练才是有作用的，才能提高演奏者的演奏技巧和能力。此外，为了使得演奏训练能更有针对性，需要演奏者在练习的过程中明确自己的目的，即通过练习想要得到怎样的效果，在训练的过程中演奏者要注重有意识地表达自己的思想感情。

此外，演奏者在训练的过程中还需要运用正确的指法，这在练习的过程中发挥着重要的功能和作用，指法的关键在于适合演奏者本身，部分演奏者在刚学钢琴时会选择不同类型的指法，但在长时间的练习以及对自身不断深入了解的基础上会研究出适合自己的指法。

三、音乐表现的重要性

（一）演奏的最终目的是音乐表现

每一个钢琴演奏者在后期是必须掌握高超的演奏技能方法的，但是，钢琴演奏的最高境界不是仅限于此。钢琴演奏的最终目的是要演奏出最有感染力和表现力的音乐，是演奏出可以引起听众共鸣的乐曲，试验奏出富有变化的音乐乐曲。音乐的表现力无疑是每一个钢琴演奏者苦苦追寻的最终目的。对每一个演奏方法来说，音乐的最终表现才是演奏方法服务的最终对象，音乐作品的弹奏需要流畅地表现出来，在准确地弹奏乐曲的音调时，也要将音乐的表现力呈现出来，对曲调音色的变化也要表现丰富，感情的演奏表达也需要一定程度的起伏。无论在什么时候，钢琴演奏的最终目的都是音乐表现，高超的演奏方法能够带来好的音乐表现。

（二）优质的音乐表现

每一首乐曲都有着不同的思想内涵。例如，贝多芬至情至性的思想情感是通过月光鸣奏曲表达出来的，贝多芬对生命的歌颂则是通过《第二交响曲》表现出来的。在对不同乐曲进行演奏之前最重要的工作是要深入了解音乐作品中包含着的情感和思想内涵，音乐乐曲的思想内涵大多数都不是显而易见的，演奏者可以通过研究音乐作品的创作背景以及创作者创作时所处的时代环境等来对其思想内涵进行挖掘。为了将音乐作品的思想内涵更好地表现出来，演奏过程中也可以通过一些外在的形式对其进行表现。比如，在演奏激情澎湃的曲目时，演奏者可以通过对身体的晃动和弹奏钢琴的力度对其进行外部渲染；在演奏温柔的乐曲时，演奏者就可以将肢体的力度放的比较轻缓温柔。通过这些外在的肢体语言，演奏者也可也被潜移默化地影响到，进而对音乐作品所要表现出的情感自然而然地流露出来，音乐表现要根据音乐作品的不同对演奏方法进行调整。对不同的音乐作品，要使用针对性的演奏方法。例如，李斯特的音乐作品对速度的要求与一般的音乐作品之间的差异较大，斯卡拉蒂的音乐作品需要准确的节奏和充足的动力。钢琴演奏者需要对演奏方法熟练掌握，进而对其可以灵活运用，便于对不同风格的音乐作品进行演奏。

（三）要正确对待演奏方法和音乐表现之间的关系

在钢琴演奏中，音乐表现和演奏方法是相辅相成、互不可缺的关系，这两者要达到和谐共存、相互依赖的要求。在钢琴演奏中演奏方法的呈现载体是音乐表现，而音乐表现的成效则要依赖于演奏方法的水平。钢琴演奏者要用理性、客观的眼光看待音乐表现和演奏方法之间的联系，要使这二者和谐统一、相互结合、共同促进，在钢琴演奏中深深地融入演奏方法。如果只是侧重于其中的一个方面，只能使钢琴演奏的水平停滞下来，无法持续提升演奏水平。只对演奏方法单方面地追求，只能使音乐作品缺乏应有的生命感染力，音乐表现也就不发存在了。只对音乐表现进行孤注一掷的追求，对钢琴演奏方法忽略，只会使演奏缺乏最基本的流畅表达。只有将这二者有机结合、互相促进、共同发展，在演奏的过程中对每一个环节都考虑到，才能真实、生动地表现出具有感染力和生命力的音乐作品。

演奏方法和音乐表现的关系体现在以下三方面：节奏、保持演奏的自然性，在音乐表现的过程中需要做到从整体上进行把握。首先是节奏，这是音乐的基础，其在音乐表现中发挥着重要的功能和作用，在不同风格的音乐中往往有着不同的节奏感，如果通过节奏感的不同来表现音乐作品的特点，这就需要演奏者具备较高的演奏能力。此外，在演奏的过程中需要保持演奏的自然性，自然不意味着平淡，这种演奏风格对作品表现得要求同样很高。最后，在进行音乐演奏的过程中，要做到从整体出发，即从整体把握音乐作品，其中，主要包含音乐作品的整体形象、风格等，在了解并熟悉作品框架的基础上思考音乐作品的构思。

四、钢琴演奏方法的训练方法

（一）掌握好最基本的演奏方法

要对钢琴的演奏方法进行全面优化，就要从最基础做起，掌握基本的演奏方法需要一步一步地进行。从整体结构的方面来看，从钢琴演奏方法的基本训练来看，首先，需要对24 个大小调进行学习，深刻掌握音阶弹奏的技法。其次，需要加强对琶音的训练力度，这一环节需要对手指之间的扩张力度进行良好的把控，对手指的伸缩能力进行强化。再次，需要着重加强八度演奏的方法。在这之后，要对轮指进行练习。除此之外，还要联系和弦。同时，需要对每一只手指进行独立的训练。最后，要通过对三六度和弦的练习对手指的柔韧性进行强化。

（二）要控制好手掌架

手掌架是弹奏钢琴的力量支撑点，在具体的弹奏过程中，需要对手掌架的稳定性和平衡性进行长久地保持，而且，在弹奏过程中还要根据音高来对手掌架的位置进行调整，避免手掌架的高低问题对音色和演奏效果产生负面影响。

（三）对手指弹奏进行强化训练

钢琴的演奏需要将手指弹奏的作用发挥到极致的效果，需要对手指的灵活性进行不断提升，每一根手指都要遵循“快下放松”的原则，迅速地按键，确保音色的明亮和清晰。在迅速地按键之后对手指就不再施加压力，但是，也不可以直接将手指从琴键上离开，要将手指自然放松在琴键上，使得音色可以自然延伸，通过这种方式对音乐作品的弹奏韧性进行提升。另外，还要保证每一根手指的弹奏动作达到尽善尽美的水准，对弹奏的手速循序渐进，要充分地发挥手指的灵活性，保持演奏的自然性，进而全面提高钢琴演奏水平。

（四）要制定明确的训练目标

在对钢琴演奏方法的训练中，要对每一次的训练目标进行明确，根据自身情况制定出适合的训练计划，循序渐进地提升演奏水平，对演奏方法的训练也不能盲目进行，可以先对读谱进行学习，再学习指法，进而熟悉乐曲的节奏和旋律，最终对脚踏板的训练融入进去，最终全面地提高演奏水平。

五、结语

综上所述，一个高水平的钢琴演奏者，需要理性、客观地对待演奏方法与音乐表现之间的关系。这二者是相辅相成、和谐共存、共同促进的，缺一不可。只有将优秀娴熟的演奏方法与优质良好的音乐表现结合起来，才能够弹奏出完美的音乐作品。钢琴的演奏方法需要演奏者坚持不懈地努力，对音乐本身进行深入研究，将音乐作品所包含的思想内涵生动地表现出来，引起听众的情感共鸣，为世界的音乐增添色彩。