音乐理论研究与音乐创作的关系分析

霍怡（山东艺术学院）

对于一项实践活动来说，其根本的理论基础是引领该项活动正式开展的重要保障。在音乐创作过程中，同样，需要音乐理论的指导，用音乐理论指导音乐创作，这样才能加深音乐作品的内在意义。对此，本文对音乐创作和音乐理论有关的内容和意义进行了分析，并且，对于有助于两者不断提升的相关方案进行了总结，希望能给音乐创作者提供有价值的建议。

在现代音乐领域中，音乐理论和音乐创作都是其中不可或缺的重要内容，音乐理论和音乐创作之间的关系非常紧密，音乐理论离不开音乐创作，同时，音乐创作也离不开音乐理论的支持。对于音乐创作来说，依靠的是创新性的音乐思维能力。音乐理论是音乐创作不断攀升新的高度的基础保障，也是决定着音乐创作水平的核心因素。现如今，在我国的音乐创作领域中，优秀的音乐创作成果少之又少，这个问题影响了人们对于音乐的真正认知，并且，在一定程度上还会让音乐理论和音乐创作的关系只局限于浅层次的含义。

一、我国音乐理论研究的发展进程

音乐作为一种独特的艺术形式在我国有着悠久的发展历史，早在春秋时期就有音乐理论著作《乐记》，且在儒家思想对中国文化的持续性影响之下，《乐记》也深刻影响着中国两千多年的古典音乐的发展。纵观世界范围，音乐在德国形成的独立的学科，并进一步细化深入发展。而在历史、文化、政治等多方面因素的影响之下，音乐作为独立学科初步成型之后在欧美等国家得到了快速的发展。而我国的音乐学科却没有得到持续的发展，直到上世纪中叶才真正的开始起步并得到了迅速的发展，在这种大环境下音乐高等院校的音乐学科专业的发展日渐完善，已经培养了大量的高学历、专业性的人才。这些人才在大力推动了我国音乐理论研究的工作的同时，成立了大批的音乐专业学会、出版了具有高质量的音乐理论著作和大量的相关音乐刊物、为音乐理论研究的发展起到了极大的作用。

二、探讨音乐理论研究和音乐创作之间的关系

所谓音乐理论，一般情况下，是指结合科学合理的观念，并且，根据音乐创作的基本理念，对其进行深入地研究和理解，从而发现其具有的音乐特性和音乐规律，并且通过创造性的实践方式对音乐理论进行真正的应用，从而建立的一套综合的音乐理论体系。传统框架下的音乐理论，具有局限性和不合理性，因而需要不断改革和完善，通过创新性的创作理念，推动音乐理论体系的发展。音乐理论与音乐创作之间的关系密不可分、相互依存。音乐理论可以从音乐创作与实践中总结出有效的元素和信息，而音乐理论研究也能够给予理论以指导，通过思维上的启示和未来的预见，彰显出作品的价值和意义。所以，必须坚持音乐理论和音乐创作相互依存和发展的关系，利用科学合理的发展观念，推动音乐领域不断深入发展、不断前进。

在音乐领域中，音乐创作占有举足轻重的地位，是影响音乐领域不断深入发展的重要保障，也是实现音乐领域获取更大突破的前提，其不仅能够通过创新的创作成果拓宽音乐领域的范围和领域，还能够提高音乐的真实价值。如果没有创新的音乐创作方式，就很难使音乐创作效果得以真正发挥出来，从而让人们仅仅在浅层次上了解音乐的内在含义，让音乐创作更加片面化、虚拟化。如果想要真正提高音乐整体的质量和创作水平，就需要一套完整合理的音乐理论知识支撑，这样才能够引导音乐创作水平不断提高，从而极大程度上推动音乐的发展。

音乐理论是以音乐创作为起始点，对规律的深层次分析和总结，能够有效反向推动音乐创作的继续发展，而音乐理论的研究也主要是以音乐创作为根源的，也在很大程度上依附着音乐创作。创新对于音乐创作来说是至关重要的，是音乐逐步完善的主要推动力。对于我国现代音乐创作来说，要想实现音乐艺术的不断进步发展，就需要创作出更多的优秀音乐作品。有了音乐创作的成果支持，会给音乐整体的发展提供更大的突破空间，并且还能促进音乐理论和音乐创作的相互融合。

在音乐理论的不断完善和音乐创作水平不断提高的同时，音乐整体会随之不断壮大和进步，其中音乐理论的发展和音乐创作水平的提高，其根本上的性质都是非常相似。对于作曲家的创作来说，必须要预先对于演唱者的音色和唱法进行深入的了解和分析，并结合演唱者个人的内在风格和性格特征，对自身创造出的形象进行一个全方位的优化和定位，让演唱者的自身特色融合进创造者所创造出来的音乐形象中，从而让听众的热情急剧高涨，吸引更多的听众去感受音乐的本质。音乐创作不仅需要有创新性的音乐思维模式，还需要结合听众的思想需求，丰富自身作品的形象特征，让情感更加饱满，提升作品的感染力，获取最佳的听觉效果，让听众真实感受到该作品的灵魂和思想，从而体现音乐作品最高价值。对于演唱者而言，必须严格结合音乐创作的内在真实含义进行演唱，不得随意更改和夸大，要根据作曲家的音乐理论，把握音乐作品的内在含义，从而通过自身专业的演唱技巧，让情绪和音乐作品达到完美的融合。

音乐创作必须确保其真实性，不能套用，进行虚假的创作，这是音乐作品质量的主要衡量标准。音乐作品的魅力来源于创作本身所赋予的形象，只有高质量的音乐作品才能够让演唱风格和作曲进行完美的融合，表现出音乐作品其真实的内在含义。

通过上文的阐述足以表明，音乐理论和音乐创作之间是相互依存、相辅相成的，两者缺一不可。只有科学合理的音乐理论，才能带动音乐创作的不断进步，实现更大的突破，让所创造出来的音乐作品独具魅力，吸引听众的关注。通过辐射效应，让音乐创作的效果发挥到最大，从而也能让音乐理论和音乐创作实现真正的融合。研究音乐理论和音乐创作之间的关系时，必须确保两者的真实性和可靠性，不得虚假创作，套用或者滥用他人的音乐作品，这是保证自身音乐作品质量的重要前提。高质量的音乐作品，能够以其独具魅力的风格和真实的情感去感动人们的内心，给人们带来更好的听觉体验。

三、分析音乐理论研究和音乐创作发展的路径

（一）开展多层次的探索与研究

创作者想要创造出完美优秀的音乐作品，就需要从自身出发，提高自己的创作思维，开阔自己的眼界，结合多个方面的音乐理念，对音乐本身进行深入的了解，并且提高自己的音乐技能，积累音乐创作实践经验。创作者需要从音乐理论入手，以科学合理的音乐理论为音乐创作提供基础条件，让其带领音乐创作能够突破新的高度。同时，需要进行不断探索，挖掘音乐创新的新路径、新方式。不过，部分音乐创作者对于音乐的深入研究不够重视，这也影响了创作者理论水平和创作水平的提高。在当前的社会环境下，部分音乐创作者执迷于对于“流量”的追求，其热衷于创作朗朗上口，通俗易懂的音乐作品。不可否认的是，此类音乐作品更符合当下人们对于音乐艺术的精神需求，且其同样具有一定的精神价值，但部分创作者过度追求“流量”，忽视了音乐艺术的本质，缺乏对于音乐基础理论的研究和认识，导致部分音乐作品过度偏离了社会的主流思想与核心思想，甚至出现与社会的主流思想、核心思想相悖的状况。为了得到优秀原创的作品，其中自然离不开严谨、科学的音乐理论的支持。音乐理论的存在能够提高音乐作品的自身魅力，真正实现音乐的内在价值，同时创作者需要开拓思维，将各类创作素材进行融合和贯穿，丰富自己的作品内容，让更加丰富的情感融入音乐作品。

（二）开展综合性研究

为了提高创作者的音乐创作水平，就需要进行综合性的研究，不断探索学习，开拓自己的眼界，深入理解音乐的本质，要不断挖掘音乐艺术中的真正价值。创作者需要不断完善自身音乐理论知识体系，为后续的音乐创造实践提供理论保障。为满足音乐创作的需求，创作者必须要进行综合性地研究，才能了解到音乐本身所具有的重要价值。首先，音乐理论和音乐创作的综合性研究需要结合音乐艺术的发展现状，二者之间密不可分的关系也决定了无法将其进行分开独立研究，且必须把握好音乐艺术的发展脉搏，结合当下阶段音乐艺术的创作趋势和方向，才能保证最终的研究结果具有实际应用和指导作用，才能够进一步反馈于音乐创作，推动我国音乐艺术的不断发展。

其实，在音乐领域中，不同国家的音乐特色有着本质上的差异性过影响不同的音乐特色和风格的主要因素是区域文化的不同，所以，音乐作品也会因为不同的区域而产生不同的风格。从某种角度来看，音乐艺术的发展往往与社会综合水平的发展高度密切相关，只有在保证物质水平满足人民需求的基础上，音乐艺术等精神需求才能够进一步得到人民的关注与重视。历史上任何一个音乐艺术繁荣的时代，均与国家、社会的稳定繁荣有着密切的关联性。且音乐艺术本质上来源于生活，故音乐作品往往会反映出某一时代的真实生活。且在地域性因素的影响之下，音乐作品才能够最终呈现出截然不同的风格特色。就像在我国早期的音乐中，主要是以古典音乐为主，并且该音乐的内在含义非常突出，普遍以表达情感和志向抱负为主，且具有传统中国文化的朦胧美感。西方古典音乐的特色却注重的是对于社会文化的表现，其本质上更加侧重于现实主义。究其根本，导致这种差异性的主要原因在于中西文化之间的区别，而正是因为核心文化的差异性，才最终造成了音乐创作方面的不同。而在进行音乐创作的过程中，对于音乐理论的研究同样不容忽视，任何抛离音乐理论的音乐创作均是无用功，任何违背了时代核心思想的音乐作品也终究不会得到人们的关注。在实际创作音乐的过程中，应当辩证看待流传多年的传统音乐理论，并结合当下的时代背景与社会主流思想，加以研究和分析，并融入创新性思维，才能在真正意义上创作出具有影响力的音乐作品。对此，足以表明创造者需要以创新的思维模式，并且依据音乐理论的综合性研究，创造出更加优秀的音乐作品。

音乐是具有差异性的，尽管音乐领域中，没有对于国界的限制。但是群众会通过音乐所抒发出来的情感，来理解歌曲作品的内在含义，从而了解其音乐本身的概念和本质。正因如此，往往具有丰富情感和艺术影响力的音乐作品才能够源远流长，才能够对一代代人造成影响。音乐的创作和理论研究两者之间本身就存在差异性，一个是对于音乐内在含义的表现，另外一个是帮助音乐继承和发扬光大的关键所在。由此可见，在研究音乐理论和音乐创作发展路径的过程中，不能将二者分而论之，而是要在融合后进行综合性研究分析。

（三）推动古典音乐与现代音乐的结合

有了完整科学的音乐理论知识，就能够有效带领现代音乐不断进步，而理论知识其中也包含着古典音乐的内容。音乐理论是对于音乐领域的一种继承和传扬，也能实现音乐创作更大的价值，在我国古代音乐的发展中，古典音乐通过历史的方式展现出来，历史的历程能够反映古代音乐的发展规律，创作者可以从中吸取有价值的信息运用于自己的创作中，这样不仅能够继承和发扬自己国家和民族的文化特点，还能彰显先辈优秀的思维和创作水平。古典音乐与现代音乐的融合发展并不少见，无论国内外均有音乐人致力于这一领域。通过对古典音乐中部分元素的提取，如韵律、乐器等，融入现代音乐的创作风格和创作形式，即可获取具有较高民族风格、民族特征的流行音乐。由《青花瓷》、《东风破》这些优秀的音乐代表作品可以看出我国现代音乐的不断发展，是通过借鉴古代古典音乐中优秀的思维模式和音乐元素，从而进行全方位的完善和优化，造就了独具魅力的音乐作品，其不仅能够明显表现出古代音乐的传统性和民主性，还能实现音乐领域重大的突破。但不可否认的是，古典音乐与现代音乐的融合发展并非易事，尽管专注于这一领域的音乐人众多，但最终作品能够真正得到人们认可相对较少。此外，将古典音乐融入现代音乐并非有章可循，同时也没有固定的模板供音乐人参考，这也意味着对音乐人自身的音乐理论水平、艺术造诣以及艺术创作创新力提出了较高的要求。

（四）把握二者的共性

发展音乐，推动音乐艺术逐渐趋向于完美化发展是音乐理论研究与音乐创作的根本目的。为实现这一既定目标，不仅要加强创造，体现互动，还需要保证音乐创作的真实性。音乐创作质量的高低与作品的真实性之间有着密不可分的联系性，二者在共同传递音乐信息的过程中，若无法将真实、准确的信息进行传递，则无法从根本上体现出音乐艺术的真实魅力。基于此，创作者在创作的过程中，应当以音乐理论作为基础，围绕音乐理论的基本要求构建音乐作品的核心框架。演唱者在演唱音乐的过程也是音乐二次创作的过程，其不仅需要结合音乐作品的作曲内容将个人的演唱风格与之相融合，同时也要依据自身需求适当调整作曲内容。为更好体现出音乐作品的真实魅力，还应当加强对同类作品的研究分析、掌握音乐作品的表达规律，从而在根本上赋予音乐作品更为强大的表现力。在实际创造的时候要有所联系,要真实.创造,保持密切的互动,这样才能更好地阐述音乐艺术本身的真善美。

四、结语

综上所述，音乐理论的研究和音乐创作之间是相互依存密不可分的关系，两者之间缺一不可。同时，音乐理论的研和会音乐创作相辅相成，能够通过相互渗透，相互融合，共同得到提高和完善。本文对于音乐理论的研究和音乐创作之间的关系进行了分析，明确提出了科学合理的创作建议，希望能给创作者提供有价值的参考建议。