声乐演唱中的情感处理

秦庆璋（山东省艺术学院）

音乐是人们表达情感的一种艺术形式，作为一种独特的艺术，音乐的特别之处并不仅仅体现在所谓的情感当中，而是艺术家在音乐作品的创作过程当中将自己的情感以音乐这种艺术形式生动地展现出来。因此，在音乐作品的艺术表现过程当中，有必要重点突出声乐演唱的重要性。一般来说，在表现音乐作品的情感过程当中，可以通过深入分析音乐作品的创作背景、体裁形式、作品自身所蕴含的信息，以更加生动有感染力的表达出情感。当然，有感染力的音乐表达更是应该掌握科学合理的演唱技巧、一定水平的艺术修养以及十分丰富的情感体验，实现对音乐作品的深刻把握，且结合肢体、表情等多种方式实现对音乐作品声情并茂的表达。本文主要从五个方面对于声乐演唱中的情感处理展开了分析，以下为详细内容。

声乐演唱的主要目的，就是借助人声来体现音乐这种艺术形式所富有的情感，使听者感受到音乐作品中的情感，这个过程当中，作为演唱者，有必要注重与听者之间的情感交流，引发听众内心深处的共鸣。而要想实现这一点，应该基于与听者同样水平的思想情感基础之上。某种程度而言，在感受音乐这种艺术的过程当中，要注重音和乐之间的高效结合，演唱者应该加强对声乐表演当中的情感处理，以实现对音乐作品更好的表达。本文主要从结合情感诉求、表达自身特色、创建表演情境、注重二次创作以及声乐演唱中的情感处理要点对此展开了详细的分析。

一、结合情感诉求

音乐是一种情感表达的艺术，音乐作品的声乐表演，则主要是以情感交流为目的，表演者和听者之间的思想情感，至少要在相近水平之上，才能够实现在声乐表演过程当中彼此的理解和相互感受。可以说，声乐演唱的表现力直接体现在演唱者是否能够准确的表达音乐作品的情感，且恰当的表现出人们通过音乐所表现出来的一种共通的情感思想。相比较于其他艺术表现形式而言，声乐艺术是基于声音训练基础之上表现精神内容，因此，相较于乐器训练而言难度更大。正确的处理声乐演唱当中的情感，应该注重对音乐作品的情感的整体把握，也就意味着，要通过对歌词的揣摩，实现对音乐作品情感的理解。尤其是对于外国歌剧的声乐表演而言，不仅要记住发音，更是应该在不断地学习朗读过程当中正确掌握语感，记住歌词的同时，感受到歌词当中的基本内容和思想，从而在表演过程中更加富有感染力地表达出来。

在意大利古咏叹调《我亲爱的》这首歌剧的声乐表演时，要想实现更加准确的把握其中的情感，有必要先掌握意大利语的拼读，之后再将该首歌剧当中的歌词的重音和语感做出深入剖析，在熟练掌握的朗读之后，运用演唱技巧进行演唱，保持结尾元音声音位置统一的同时，也要注重歌词与歌词之间的音色统一，解读揣摩歌词，实现声乐表演中更好的情感诉求表达。

二、表达自身特色

每一位演唱者的音色都具有较大的差异，而音色也是直接决定着表达歌曲情绪和情感的基本定位方式，不同种类歌曲的表演，音色也具有较大的差异性。原因在于，不同种类的声乐作品，所传达的内容和情感都具有一定的差异性，此时为了更好地传递出艺术作品当中的情感，演唱者有必要针对自身所具备的固定音色加以细微调整。调整的主要标准，就是针对音乐作品当中的内容、情感深度，借助声音技巧不断调节出更加符合作品内涵的音色，使其符合声乐作品演唱的效果。由于声音力度的变化往往相对较大，此时演唱者也就应该在自身能力范围之内，结合歌舞内容在合适力度之下加以调整，并结合自身的特色，充分地表达出歌曲的情感。

例如在歌曲《红豆词》的演唱过程中，该首音乐作品主要表达的是男女之间的相思之情，情感连绵不仅、曲折委婉，要想将这种情感淋漓尽致的表现出来，演唱者在歌曲的演唱过程当中，也就要注重对自身演唱力度、速度的把握，始终以一个婉转哀愁的音色实现对歌曲的演唱，只有这样才能够表达出歌曲当中的情真意切，使其更加富有感染力，引发观众之间的强烈共鸣。

三、创建表演情境

声乐演唱过程中，是否具备一定的表演情境，对于演唱者的情感表达具有重要意义。而表演情境的创造主要可以从以下方面实现。

首先，演唱者在歌曲演唱的过程当中主要是将情感融入歌曲中实现情感表达的，且根据歌曲含义和情感的不同会调整自身对歌曲的控制，由于歌曲旋律的千变万化，演唱者需要不断调整自身的呼吸，变换不同的节奏和方法实现对旋律的把控，此时，也就需要借助呼吸过程中的技巧性，来实现对歌曲的更好把控，达到创建表情情境的目的。声乐通常由多个乐句组合而成，而乐句之所以完整优美，有着多个因素的影响：强弱对比、音色敏感、音乐线条等等，此时演唱者在演唱的过程中，也就应该根据歌曲内容、乐句分句设计好不同的换气位置，通过呼吸来确保乐句的连贯性和优美程度。

其次就是对于节奏的把控，声乐演奏过程中要注重音乐速度的稳定性，避免随意变化。尤其是每一首音乐作品更是富有自身的节奏特点，演唱速度的快慢主要由作曲家所表示的术语来决定。

四、注重二次创作

音乐家卢梭曾经说过：音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于将心灵放置在对象当中，实现在心灵中创造情绪。声乐演唱作为一种富有立体性是感染性的音乐表现形式，演唱者要想实现更加高效深刻的对音乐作品情感的表达，也就需要在演唱过程中深刻分析作品含义和富有的情感，结合自身的解析诠释出来，以使作品更加富有生命力。而一千个读者就有一千个哈姆雷特，同一部音乐作品在不同的演唱家演唱时也会表达出不同的情感，基于演唱家自身音色、情感的不同，也就会出现不同的艺术效果。此时，演唱者就需要在这个过程当中实现二次创作，创造出属于自己的表演情境，从而为观众提供更好的视听体验。

对于音乐作品的二次创作，首先要实现对音乐作品的深入分析。正如了解一个人的过程中首先要学会了解他的生长经历和背景，因此，在音乐作品的了解过程中，也需要了解作品的作曲家、作词家的创作环境和心理。在演唱一首音乐作品时，首先要做到通过歌词揣摩作词者想要表达的情感，且收集音乐作品的相关资料，如果缺乏了这个步骤，必然会导致无法生动形象的诠释作品。对于音乐作品的分析，可以从以下三个方面实现：首先，音乐要素。即深入分析音乐作品当中情绪、体裁、调性、节奏、节拍、旋律速度等等；其次，歌词。通过分析作品歌词的特点，分析总结作品所蕴含的内容和情感；最后，思想。通过总结音乐作品的主体思想，分析歌曲主要表达的情感。

五、声乐演唱中的情感处理要点

声乐演唱当中针对情感的处理，其中，最为关键的两点在于：通过表情、肢体来处理情感，声与情的巧妙结合。以下展开详细的分析。

（一）通过表情、肢体来处理情感

自然的表情。声乐演唱者在舞台当中，要想声情并茂的表达出充沛、富有感染力的情感，主要是通过面部表情和肢体语言来实现的，通过与听者之间眼神的交流，从而将内心的情感表达出来。正如某位著名演唱家曾经说过，每个人演唱的音色不同，正如每个人的眼神不同。可以说，观众可以通过演唱者的表情来领悟演唱者的内心情感。

丰富的肢体语言。借助多样化、丰富的肢体语言来向观众表达内心情感，诠释作品内涵十分关键。声乐演唱者在歌曲演出过程当中，任何肢体动作都具有一定的规范和标准，且这些肢体动作更是直接象征着某种情感体会，通过手势和形体表现，传递出声乐作品当中细腻的情感律动，可以说，肢体语言已经成为声乐演唱过程当中的重要组成部分之一。

（二）声与情的巧妙结合

声乐的一大主要魅力就在于多样化的音调、富有节奏感的旋律。当无法使用平淡的说话语气表达情感时，演唱这种富有感染力的情感表达方式也就出现了。但如果演唱者在演唱过程当中缺乏情感，那么，自然演唱过程也就失去了灵魂。通常来说，在声乐演唱过程当中，情感会直接的影响到演唱者的音色质量、演唱技巧、表情动作以及最终的演唱效果。可以这样说，情感在演唱过程当中的渗透融入，直接赋予了歌曲无穷的生命力。音乐作品由最开始的创作到演唱直到观众的欣赏过程中，每一个环节都有情感的融入。只有真正地做到声情并茂的演唱，从多个方面实现对情感的表达，以情带声，以声传情，才能够实现声与情的巧妙结合。

1.合理调整呼吸

古人提出，擅长唱歌的歌唱者必须擅长调整气息。一名优秀的歌唱者，能够根据歌曲中情境表达的需要来调整气息，让人们感受歌曲中传达的情感。面对演唱歌曲首先考虑是一首柔和的歌曲，还是一首拥有力量的歌曲，但必须是拥有情感的。

以《洪湖水浪打浪》来分析，这是一首革命歌曲，这首歌曲的内容反映革命工作者对自己家乡深沉的热爱，基于这种的情感，革命者愿意开展保家卫国的战斗。基于这样的情感表达，歌唱者需要基于力量这一关键来调整自己的呼息。这首歌曲的整体基调应该是刚柔并济，气息绵长。歌曲开头几句：“洪湖水呀，浪呀么浪打浪……”这首歌需要通过调整气息，传达出力量中的柔情，它可以是中强的力度。在唱到“四处野鸭和菱藕，秋收满畈稻谷香”时，则需要把气息调整得柔和，以此强调革命者对自己的家乡、对家乡的民众，心中充满着柔情。而在唱到：“共产党的恩情比那东海深，渔民的光景一年更比一年强”时，这句话的气息强度需要慢慢递进，呈现出革命者因为心中拥有柔情，所以才不害怕任何困难，在共产党的带领下，革命者会通过自己的双手及手中的武器赶走侵略者的豪情。歌者在呈现力量的时候，要做到结合情感的表达，让气息强弱适宜、虚实适宜、连中带断，能够呈现出歌曲内容要传递的情感。

2.共鸣腔体运用

人体的共鸣腔体分为头腔、咽腔、胸腔，不同的共鸣部位音色特征存在区别。比如，人们应用头腔共鸣时，中高音音色透亮，声音清澈而甜美；而如果应用胸腔发生，那么音色显得浑厚而雄壮。在歌唱的时候，歌唱者要结合歌曲的艺术表现效果灵活的转换共鸣腔体。以《红梅》赞这一首歌为例。这首歌的第一句话，就要深呼吸，用胸腔一溜烟演唱，歌唱者在吸入气后，胸腔变大，然后横膈膜下降口腔头腔也与胸腔形成一个通道，于是它的第一句就唱得铿锵有力。然后，在唱“千里冰霜脚下踩”时，要做到与前句的句子位置统一，避免发生音色变化，在唱“何所惧”时一定不要应用咽喉的力量，而要用丹田的力量稳住气息，让听众感受到革命者坚定的意志。在唱“向阳开”这三个字的时候，要通过腔体的变化，让气流冲出去，产生强大的共鸣，这样的方式，能唱出云破天开，豁然开朗的感觉。灵活应用共鸣腔体，能让音色富于变化，并让情感的传递富于变化，歌唱者需要揣摩歌曲表达的需求，选最适合的共鸣腔体运用方法。

3.声音情感传达

人们是可以应用声音传递情感的，如人们一声长长的叹息，可以传递出无奈的情感态度；能够应用带着悲怆的声音，传递绝望的感情等。歌唱者需要在歌曲时，结合歌唱表达的需求，选择适合的声音情感传递方式，让歌曲的演唱能够传递出情感态度。

以《在希望的田野上》为例，因为，这一首歌本身要传递的是人们在这片具有希望的田野上劳动，而通过劳动，人们会获得丰收的果实，希望得到来年的收获，人们一边劳动，一边期待着来年的收获。于是歌唱者需要应用声音传递一种喜悦、幸福、自豪的情感。喜悦，来源于人们对未来的期待，幸福来源于人们拥有这片希望的田野，自豪来源于成为了光荣的劳动者。人们演唱歌曲的时候，就是要用声音完成一场表演，歌唱者必须是优秀的声音演绎者。

六、结语

总而言之，在声乐演唱的过程中，作为表演者，要想充分展现出音乐作品的艺术性，引起现场听众的共鸣，就应该将自己的表演和音乐作品融为一体，通过对自己声音的把控和情感的把握，将音乐作品的艺术性更加直接充分地表露出来。情感对于声乐演唱而言有着十分关键的作用和意义，不仅会直接影响演唱者的声音质量、演唱技巧、表情动作、演唱效果，对于整体的音乐表演活力也有着直接的影响。只有实现对情感的正确处理，才能够在声乐表演当中为听者带来更好的感官体验，引发听者共鸣。本文主要从五个方面对此展开了深入探析，可供相关人士参考。