戴望舒现代诗意象探究

平 燕

（滁州职业技术学院 基础教学部，安徽 滁州 239000）

戴望舒在诗歌意象的选择方面较为开放，他在吸收中国古典文学精髓和西方现代主义思潮的基础上，从自然与生活之中采撷意象，并根据自身独特的审美感受和抒情需求来组织意象，营造出丰满的艺术情境，在引发情感共鸣的同时，唤起读者的想象与联想。深入研究戴望舒诗歌意象的构建及其传递出的审美追求，能够帮助读者从多维度审视现代诗歌艺术，体验现代诗歌广阔而深远的美学意蕴。

一、戴望舒诗歌意象的建构

（一）“泪”的诗歌意象

“泪”在戴望舒诗歌中出现得较为频繁，含有“眼泪”“哭泣”等字眼的作品往往呈现出愁闷、迷茫、哀伤的情感基调，这主要源自外部现实和内在特质的双重作用。当时社会环境较为动荡，诗人心系家国命运，同时面临着个人理想的幻灭，内心细腻、深沉的情感不得不以诗歌的形式一吐为快，在这种情境下，“泪”的意象虽然反映出诗人内心的孤寂与苦涩，但他并未就此堕落，而是充分、热切地体验生命的悲苦，尽力保持清醒的思考，并苦苦求索人生的出路，在悲哀中流露出希望。

在诗歌《闻曼陀铃》中，戴望舒以拟人手法表达曼陀铃的“哭泣”，曼陀铃于水上升起，哭泣着徘徊至“窗边”与“花间”，却终究无法寻回“昔日的芬芳”，在反复的寻而不得中，空留失望与疲惫，只能“懒懒地，到梦水间消歇”。全诗流露出诗人上下求索、坚定不移的信念，以及梦幻破灭之后的忧伤与惆怅之情。［1］这与当时阴晦的社会氛围紧密关联，包括戴望舒在内的青年群体，满怀理想与期望，始终心有不甘，但终究抵不过残酷的现实，陷入沉沦与幻灭。令人欣慰的是，在感伤低迷的心绪中，戴望舒并未失去冷静思考的能力，这使他的诗歌兼具理性与浪漫之美，散发出爱与希望的光芒。以诗歌《静夜》为例，其中包含“泪”的意象，描绘深夜时刻，“你”的低泣令“我”不安，你我陷入同样的悲哀，但在伤心的同时，“我”也深知眼泪无用，便给予“你”安慰，并邀“你”细述悲伤的原因，在沉寂微凉的深夜里，“人静了，正是好时光”。可见戴望舒并不甘心沉沦于悲伤的情绪，而愿意敞开心扉，积极应对生命的考验，这为他后来投身时代洪流，为民族大义而歌，奠定了坚实的基础。

（二）“梦”的诗歌意象

戴望舒的诗歌创作反映出“寻梦”的过程，在他的诗歌中，有二十首左右包含“梦”的意象，表达出对自我命运的感慨、对现实社会的无可奈何、对理想的不懈追求。

面对激烈的社会变动，文学创作显得迷茫，戴望舒也曾陷入这样的沉郁心绪之中，加之个人感情受挫，使他产生“人生如梦”的哀叹，一时间心灵无处安放，只能在梦中寻求依托，这在诗歌《生涯》中体现得淋漓尽致，诗人丧失生活兴致，只看得见人世孤苦，希望在梦里感受片刻温存。此外，戴望舒的“梦”反映出对乡野生活的追忆与向往，在《小病》一诗中，他事无巨细地描写家乡小园的菜蔬、阳光、微风，这与都市的浮华形成鲜明对比，表达出对故乡田园的思念。在另一首诗歌《妾薄命》中，戴望舒也流露出对现实生活的绝望，仿佛世界成为一片冰冷的“荒原”，可见诗人在现实中感受到无限的孤寂、疲倦，渴望灵魂在幻想的美梦里安眠。［2］

纵使诗人有千般苦闷，认为梦是唯一的救赎，终究还是要让心灵回归现实生活，这在戴望舒的诗歌中就体现为对“寻梦”的执著，诗人的特质赋予他非凡的想象力和丰盈的主体意识，使他坚信美梦终将实现，并甘愿听从命运的召唤，以艰苦的追寻和奋斗赢取那终极的幸福，这流露出诗人心性的转变，更反映出一代“寻梦人”的心灵历程。戴望舒在《寻梦者》中深刻表达了“寻梦”的坚定信念，为求那“金色的贝”，甘愿“攀九年的冰山，航九年的旱海”，并精心地呵护它、培育它，直到它于某个暗夜里绽放，“吐出桃色的珠”，为鬓发斑白的人们升起静静的梦，诗歌中那句“梦会开出娇妍的花来的”具有感人至深、催生奋进的力量。

（三）“水”的诗歌意象

“水”是戴望舒诗歌中的主要意象，原因有三：一是戴望舒长期居住于南方水乡，受到地域文化的影响，对水有比较亲切的情感，对“水”意象可信手拈来；二是戴望舒气质柔弱，倾向于以“水”而不是“山”作为诗歌意象，使诗歌彰显柔性之美；三是戴望舒热爱古典诗词，诗歌中自然多见“水”或与水有关的意象。

在戴望舒的诗歌中，并不侧重于描写“水”意象本身，而是将“水”视为表达诗情的方式，在《单恋者》一诗中，诗人先是赋予自己“单恋者”的身份，接着设问自己单恋的对象，是烟水中的土地？静默的落花？或是陌路丽人？再开始描绘自己“夜行”的经历，以及内心激荡的情感，流露出悲愁、沉重的心绪。［3］

但客观而言，“水”意象并非完全象征柔弱，“滴水穿石”“洪水猛兽”等词语都彰显出“水”的刚强和力量，这在戴望舒的《流水》一诗中有所体现，全诗描绘“一切的水”汇聚成“水流的集体”，冲过顽石、泻过草地，从山间、乡村、城市涌流而过，“奔流到太阳的家乡去”。从该诗所传递的情感可知，戴望舒逐渐超脱狭隘的个人情感，心灵被更伟大的理想所激荡，他甘愿做“一滴水”，参与到集体事业中去，发挥自己的光和热。在后来的《我用残损的手掌》《狱中题壁》等诗歌中，戴望舒更为热切地表达了对祖国的挚爱以及对民族解放的坚定信念，他不仅是“雨巷诗人”，更是时代的勇士，以笔为剑，刻写出爱与希望的华章。

二、戴望舒诗歌意象探源

（一）传统与现代相融合

戴望舒对诗歌意象的选择取决于“诗情”表达的需求，他既继承我国传统文学中的古典元素，体现出一定的民族性，又借鉴西方现代主义的风格，赋予诗歌中西互通、传统与现代相融合的美感。

戴望舒在《诗论零札》中表达过自己对诗歌题材与意象的态度，他认为诗歌的价值在于其内涵，如同西子与东施之间的美丑之别，并非源自蹙眉或捧心的表现，而是由于内在本质的差异。因此，与形式相比，戴望舒更注重诗歌的内容，只要能唤起全新的“情绪”，他很乐意运用传统意象。在他的经典诗歌《雨巷》中，就提到“丁香”和“雨”这两个古典意象，其中的“丁香”别名“百结”，在很多传统诗词中象征着忧郁、高洁、美好，例如“丁香体柔弱，乱结枝犹垫”（杜甫）、“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（李商隐）等。而“雨”的意象更是肇端久远，在《小雅·采薇》中就有“今我来兮，雨雪霏霏”的表达。在戴望舒的《秋蝇》《旅思》《寂寞》等诗歌中，也提到“木叶”“芦花”“春草”等古典诗词意象，赋予诗歌优雅迷人的古典韵味。

基于戴望舒包容开放的诗歌艺术观，他在采撷传统意象的同时，也吸收了西方现代主义的创作理念和审美思维，开始摒弃精致、华丽、浪漫的表达方式，转而以全新的视角审视诗歌艺术，尝试用淳朴、真挚的心灵看待日常琐碎的事物，赋予它们生动的美感与深刻的感情。［4］诗歌《我的记忆》最能反映戴望舒创作观念的变化，全诗充斥着“酒瓶”“粉盒”“厌倦”“笔杆”等琐碎而质朴的意象，诗人用他的心灵和妙笔点亮了这些平凡事物，并将它们组合成优雅感人的诗篇。戴望舒欣喜于自己的新创作，对《我的记忆》这首诗格外偏爱，在戴望舒后来创作的《秋蝇》《灯》《深闭的园子》等诗歌中也沿袭了这种风格。

（二）古典与现代的美学意蕴

戴望舒注重诗情的传递，他将中国传统意象与西方现代理念相融合，赋予诗歌全新的美学意蕴，使诗歌散发独特、自然的意境之美。意境是传统文学所坚守和追求的一种艺术品位，源自“天人合一”的生命哲学。具体到诗歌艺术，诗人以情景交融的方式将特定意象完美组合，便能生发出潜在的、含蓄的意境之美，触发人们的情感与想象。以诗歌《印象》为例，戴望舒运用现代主义手法将“渔船”“深谷”“残阳”“古井”等传统意象相互融合，营造出凄清、落寞、虚空的意境，铃声飘落到深谷、渔船航行至烟水之中、珍珠堕入古井、残阳轻敛、微笑逝去，这一切既唤起读者对马致远《天净沙·秋思》所描绘的秋郊夕照图的印象，又使读者眼前浮现西方印象主义绘画的光影之美，在优雅、精致的形式之下，诗人内心的孤寂、伤感与迷茫跃然纸上，轻轻潜入读者的心灵深处，引人沉思默想。［5］

戴望舒的诗歌创作具有一定的时代特征，在时代洪流的冲刷与洗礼中，他逐渐超越自我局限，走出闭锁的精神世界，由“雨巷诗人”成长为关注社会现实的“大写的诗人”。与此同时，他的诗歌也更加彰显古典与现代的交融之美，这在《我用残损的手掌》一诗中体现得淋漓尽致。全诗运用超写实主义的手法融合“繁华”“荇藻”“蓬蒿”等意象，唤起读者的多重感官，引发强烈的感情激荡与独特的审美体验，诗歌一扫往日的颓废压抑之情，虽面对残酷现实，却流露出乐观向上、不屈不挠的气魄，传递激人奋进的爱与希望。

三、戴望舒诗歌意象的审美追求

（一）意象的多意化

美好的诗歌能够唤起人们丰富的联想和体验，使人被那“意象”的弦外之音所牵绕，反复捉摸其具有更广阔和深远的内涵，不断赋予诗句多元化的意蕴。戴望舒的诗歌便具有这样的魅力，他对生命有浪漫的追求，对现实生活有独特的思索，诗人的理想太过纯粹、美丽、神秘，无法用直白的语言进行表达，只能借助于直觉性、象征性的诗句近似地传递出来，这不免使他的诗歌显得飘忽不定，富有暗示性和朦胧美，要求人们用心品味其意象，才能一窥堂奥，获得深刻的感触和审美体验。

在《乐园鸟》中，诗人描绘乐园鸟苦寻归处而不得的情景，象征孤独的求索者怀有美好的理想、坚定的信念，在寂寞之中，不遗余力地追求永恒的幸福，该诗中的“乐园鸟”意象具有多重意涵。在《雨巷》一诗中，戴望舒运用了通感、象征的手法，将各种意象相互叠加，唤起读者的多重感官和主动联想，当人们诵读该诗时，那些优雅的诗句也会重生，激荡起读者丰富的审美体验。［6］此外，比喻也是戴望舒赋予意象多元内涵的常见手法，以诗歌《偶成》为例，诗人用“迢遥的梦”这一模糊意象比喻生命中的美好之物，它们永不消逝，只是“像冰一样凝结”，当“生命的春天重到”，自然冰释花开，诗人并未赋予意象特定的内涵，为读者留有广阔的想象空间，体现出独特的审美追求。

（二）意象的生活化

戴望舒擅长运用各种意象来传达诗情，常见的意象多来源于自然，如明月、残阳、落花、秋天等。在传统哲学理念中，外在物象与人的本体之间具有一定的同一性，诗人借助自然之物的特性、色彩、规律传达内在感情，在《流浪人的夜歌》一诗中，戴望舒将残月比作“已死的美人”，在山头为她细弱的灵魂哭泣，而诗人早已厌恶人世的黑暗与荒诞，甘愿与残月同沉。诗歌《夕阳下》中，戴望舒运用“残日”“古树”“落叶”“晚烟”等意象的组合，营造出低迷、萧瑟的暮色景象，传达无法言说却又深沉压抑的寂寞与忧愁之感。［7］

除自然意象之外，戴望舒的诗歌创作受到西方现代主义的影响，使他在平凡的生活事物里发现诗意，传递出更为诚挚、朴素、细腻的情感，最为有名的诗作是《我的记忆》，全诗一改往日浪漫、精致的风格，转而选择一些具体的、生活化的意象来描绘往昔记忆，诸如“烟卷”“酒瓶”“花片”“粉盒”等，此类意象传递出更为亲切动人的情感，瞬间便攫住了读者的心灵，那燃着的烟卷、破旧的粉盒、绘着百合的笔杆、未喝完的酒瓶仿佛瞬间被点亮了，在往昔轻软的阳光下闪动着，成了富有灵魂之物，将诗人的记忆娓娓道来，引人共鸣、令人玩味，那些记忆永不休止地在诗人耳边低语，使他凄凄地哭泣，或沉沉睡去，但诗人却永不厌烦它，因为它是诗人内心最为温柔而忠实的爱。正是由于意象的生活化，才使《我的记忆》具有质朴而非凡的美感，开启了戴望舒诗歌创作的新里程。

（三）意象的组合美

1.流动式意象组合

与形式相比，戴望舒更注重诗歌的内涵，他在意象的选择上较为开放，认为无论何种题材和意象，只要组织得当，都能达到传递诗情的目的。在戴望舒的诗歌中，经常以某一中心意象的变化、扩展，带出更多的意象元素，赋予诗歌深远、广阔的意蕴。以《流水》为例，全诗以“流水”作为中心意象，流水随着诗人激荡的情感不断汇聚，汹涌着穿过暗黑的林，冲过顽石、泻过草地，向着目的地奋勇向前，展示动人心魄的力量之美。在《深闭的园子》《古神祠前》等诗作中，戴望舒也运用了流动式意象组合的手法，强化诗情，扩展诗意。

2.轴心式意象组合

在《我的记忆》一诗中，戴望舒将“记忆”视为轴心意象，将其人格化，在叙述记忆的过程中，逐渐引出大量生活化的意象，赋予“记忆”鲜活的生命形态，通过丰富的意象群，传递出一种朦胧之美，引发读者想象与联想。在《乐园鸟》《单恋者》《我的素描》等诗作中，戴望舒都采用了轴心式意象组合的描写手法，围绕轴心意象，构建出完美的意象群，通过意象之间的互补，成功塑造轴心意象的形态。［8］

3.并列式意象组合

在诗歌《印象》中，充斥着许多并列的自然意象，例如“深谷”“烟水”“铃声”“古井”等，这些意象被诗人的悲伤情绪串联起来，相互之间形断意连，具有一致的情感基调，营造出迷茫、寂寥的氛围，传递诗人内心的悲伤与忧愁。此外，《三顶礼》中恋人的“唇”“眼”“发”，《古意答客问》中的“床头明月枕边书”等，都属于并列意象。

四、结语

通过古典意象、自然意象、生活意象的完美组合，结合现代化表现手法，戴望舒创作出情感丰富、意境深远的诗歌作品，使读者在阅读诗歌的过程中，窥探到诗人隐秘的精神世界，获得独特的审美体验。通过对戴望舒诗歌意象的深入研究，能够向读者展示戴望舒诗歌的艺术技巧和风格特色，有利于读者了解现代诗歌艺术的魅力，体验其丰富的内涵与深沉的情感。